Récits

Figure incontournable de la scène artistique new-yorkaise du début du XXe siècle, Alfred Stieglitz tombe sous le charme de Georgia O’Keeffe, de 23 ans sa cadette, en 1916. Dans notre livre Amours fous, Passions fatales, consacré aux grandes rencontres amoureuses de l’art, Alain Vircondelet revient sur cette passion qui se perçoit, aujourd’hui encore, dans les travaux respectifs des deux artistes.

Publié pour la première fois dans le Journal de Tintin entre 1950 et 1952, Le Mystère de la Grande Pyramide signe l’avènement de l’agent Blake et du professeur Mortimer sur les planches.  À l’occasion de la sortie de notre livre Les Secrets des chefs-d’œuvre de la BD sous la direction de Vincent Bernière, Beaux Arts vous propose un aperçu de cette anthologie du 9e art avec le décryptage des aventures égyptiennes des deux héros d’Edgar P. Jacobs.

En quête d’ « un ciel sans hiver », Paul Gauguin s’installe à Tahiti en 1891. Fasciné par les paysages aux mille et une couleurs et les femmes à la peau dorée, il y peindra ses plus beaux chefs-d’œuvre. À l’occasion de la sortie de notre livre Gauguin. D’art et de liberté, en coédition avec Michel Lafon, Beaux Arts vous invite à marcher dans les pas de l’artiste, à la découverte de l’île et de ses habitants. Extrait.

1891. Gustav Klimt, grand séducteur, est frappé par le charme et l’élégance de celle qui devient alors sa muse : Emilie Flöge. Elle lui inspirera ses plus grands chefs-d’œuvre, dont Le Baiser. Un coup de foudre raconté par Alain Vircondelet dans notre livre Amours fous, Passions fatales, consacré aux grandes rencontres amoureuses de l’art. Extrait.

Aujourd’hui célébrés dans le cadre du centenaire de l’artiste, les monuments de Rodin ont, en leur temps, déchaîné les passions, à l’exemple des Bourgeois de Calais dont l’histoire mouvementée s’est étalée sur plus de dix ans.

Si Vincent Van Gogh découvre les estampes japonaises à Anvers, où il séjourne durant l’hiver 1886, c’est à Paris, où il s’installe en février, qu’il donne libre cours à son intérêt pour la culture du pays du Soleil levant. Entre les impressionnistes et les futurs nabis, la…

21, rue La Boétie, à Paris : la galerie fit s’envoler les cotes de Braque, Matisse et Picasso, avant de fermer ses portes et d’être aryanisée en 1941. Déchu de sa nationalité, bientôt spolié, son propriétaire, Paul Rosenberg, s’exila à New York, où jamais il ne cessa de défendre « ses » artistes. Sa petite-fille, Anne Sinclair, raconte tout dans une exposition inspirée de son livre.

Mis en lumière à travers deux expositions, l’une au musée du Luxembourg et l’autre au musée Marmottan Monet à Paris, Camille Pissarro, figure majeure de l’impressionnisme, était également un anarchiste convaincu qui a laissé, avec le recueil de dessins Turpitudes sociales, un étonnant brûlot.

Inauguré en mars dernier, le nouveau site du CCC (Centre de création contemporaine) de Tours, rebaptisé CCC OD en hommage au peintre Olivier Debré, est un chef-d’œuvre de grâce et de précision signé par les frères lisboètes Aires Mateus.  

À partir de 1819, un homme solitaire, usé par les ans et la maladie, enfermé dans sa surdité, s’éloigne des fastes de la cour espagnole et se mure dans sa maison de campagne. Cet homme, auréolé de gloire et riche grâce à son travail d’artiste, n’est autre que Francisco de Goya. Jusqu’en 1823, le peintre réalisa un travail d’ampleur, exécutant directement sur les murs de sa ferme des fresques d’une tristesse inégalée dans l’Histoire de l’art : les Peintures Noires (ou Pinturas Negras, en espagnol).  Au nombre de quatorze, ces fresques renferment encore dans leurs applats violents de pigments des secrets obscurs, angoissants, mais qui en disent pourtant long sur l’état d’esprit de Goya à cette époque. Revenons sur ces oeuvres célèbres à l’occasion de l’anniversaire de naissance de Goya, le 30 mars de l’année 1746.

Dans le sud de la Sibérie se cache un véritable paradis sur terre pour tous les amoureux de la photographie : le Lac Baïkal. Cette gigantesque réserve d’eau douce est sublimée l’hiver par une épaisse couche de glace et dévoile un paysage à couper le souffle à tous ceux qui s’y aventurent. La photographe moscovite Kristina Makeeva s’est promenée sur ce lac gelé, l’a immortalisé et nous en livre ses clichés fascinants de beauté. Découverte en images !

En 2001, un touriste américain en visite dans la ville de Barcelone acheta, sur un coup de tête, un ensemble de pellicules pour la modique somme de 3.5 euros, sur le marché aux puces de l’Encants. Cette personne pouvait-elle seulement se douter qu’elle venait de mettre la main sur un véritable trésor photographique ? Les images développées révélèrent en effet un ou une photographe de rue de talent, qui a saisi la vie espagnole des années 50 et 60. Reste maintenant à définir l’identité de l’artiste…

Pendant encore quelques semaines, la Philharmonie de Paris a décidé de s’attaquer à une figure majeure de l’Histoire de la musique et à la légende immortelle qu’elle est devenue : Ludwig van Beethoven. Au moyen d’un dispositif exceptionnel, la Philharmonie évoque, plus que le musicien, la figure historique (voire légendaire) qui déchaîne les passions et parfois les excès. 

Saviez-vous que pendant une très brève période de son existence, le peintre et sculpteur Edgar Degas s’est penché sur les mystères de la chambre noire ? Fasciné par les possibles offerts par ce nouvel outil qu’est la photographie, il abandonna ses pinceaux et son ciseau entre 1895 et 1896. L’instrument lui permit en effet d’expérimenter sur la lumière comme jamais auparavant, tout en explorant un nouvel univers esthétique, aux possibilités presque infinies.

Qui n’a jamais admiré cette magnifique toile de Jacques-Louis David, représentant Napoléon Bonaparte, encore Premier Consul, traversant les Alpes sur son fougueux destrier ? Composition  saisissante, couleurs vives, posture altière… Le tableau peint par l’artiste néo-classique rassemblait toutes les qualités pour entrer dans l’Histoire de l’art. Mais saviez-vous que quelques secrets se cachent au sujet de ce tableau célèbre ? À l’occasion de l’anniversaire de la disparition de David (l’artiste s’est éteint le 29 décembre 1825), voici quelques anecdotes sur l’œuvre…

Il y a précisément 157 ans, le 2 décembre 1859, naissait l’artiste Georges Seurat. Au cours de son existence mais aussi encore aujourd’hui, beaucoup de termes ont été utilisés pour désigner le travail du peintre disparu prématurément à l’âge de trente-et-un ans… Post-impressionnisme, chromo-luminarisme, divisionnisme, neo-impressionnisme… Lequel choisir ? Or, celui qui revient forcément le plus, et auquel on pense tous après un seul coup d’œil jeté à son travail, c’est bien celui-ci, puisqu’il en fut le défenseur le plus éclatant : le pointillisme. Retour sur la courte vie de ce créateur qui a bouleversé l’art de son temps.

Le 29 août 1780, il y a exactement 236 ans, naissait le grand peintre néo-classique Jean-Auguste-Dominique Ingres. Élève dans l’atelier de Jacques-Louis David, influencé par Raphaël et le Quattrocento, Ingres est passé à la postérité pour ses portraits de l’Empereur Napoléon Ier mais également pour ses toiles comme Le Bain Turc ou La Grande Odalisque, qui chantent un Orient rêvé et fantasmé à l’aube du XIXe siècle. À l’occasion de l’anniversaire de la naissance de cet immense artiste, mettons un coup de projecteur sur une de ses toiles les plus célèbres qui, nous allons le voir, prend quelques libertés avec la véracité historique… !

En 1962, Louise Bourgeois achetait une petite maison dans une rue calme de New York, pour la modique somme de 27 500 euros. Onze ans plus tard, toutes ses pièces étaient devenues des ateliers de création, où elle peignait, dessinait, sculptait. Tout est resté en état après sa mort, en 2010. Cette année, l’atelier est devenu musée.

Dans quelques semaines, le 2 mars prochain, sortira Un Vrai Faussaire, un documentaire de Jean-Luc Léon consacré au plus talentueux et productif des faussaires français : Guy Ribes. Après 30 ans de carrière, plusieurs milliers de tableaux et un an de prison, l’homme, qui tient à la fois du génie et du truand se livre, raconte, tout en fumée de pipe et en argot à l’ancienne, sa vie de voyou et son coup de pinceau miraculeux.

Perchée sur une petite colline surplombant la ville de Los Angeles, une maison conçue par le grand architecte Frank Lloyd Wright sera mise aux enchères à la mi-février, séparée de son mobilier. Estimation ? 2.7 millions d’euros… L’occasion de revenir sur le travail de ce brillant concepteur américain au style inimitable.

Le lundi 4 janvier dernier débutait à Paris le procès de Guy Wildenstein, héritier d’une richissime dynastie de marchands d’art. Accusé d’une fraude fiscale monumentale à la mort de son père, l’homme risque jusqu’à dix ans de prison après avoir subi un redressement fiscal historique d’un montant d’un demi-milliard d’euros. Avec ce procès s’annonce le dénouement rocambolesque du destin d’une famille aux membres atypiques et la potentielle fin d’un feuilleton qu’on qualifie d’ores et déjà de Dallas-sur-Seine.

Premier épisode de notre nouvelle série sur les ateliers d’artistes devenus musées. Si l’on vous dit le 12 rue Cortot, il y a fort à parier que vous nous répondrez à brûle-pourpoint : « Musée de Montmartre, bien sûr ! ». Or, avant de devenir une institution culturelle, cette charmante adresse fut l’atelier des artistes Suzanne Valadon et Maurice Utrillo.

C’est l’histoire d’un petit garçon fasciné par l’hiver, son blanc manteau, et ses flocons de neige. Enfant, il se désespérait de ne pas avoir le temps de les dessiner avant qu’ils ne fondent. Adulte, il sera le premier homme à les figer sur pellicule ; une vraie révolution dans le monde de la photographie.

Décidément, Léonard de Vinci a de tout temps déchaîné les passions. Et l’histoire de la supposée découverte de la fresque La Bataille d’Anghiari par le maître florentin cristallise bien cette ardeur du grand public pour l’artiste mort à Amboise en 1519.

Les muses d’artistes. Entre mythe et réalité, ces entités cachées derrière les plus grands artistes sont parfois à l’origine de chefs-d’œuvre mémorables. Qui sont-elles exactement, elles qui ont marqué l’histoire de l’art sans que nous le sachions vraiment ? Découvrons leur vrai visage à travers leurs histoires et plus seulement par le pinceau de leurs artistes. Aujourd’hui, Gala, la muse unique de Dalí.

Les muses d’artistes. Entre mythe et réalité, ces entités cachées derrière les plus grands artistes sont parfois à l’origine de chefs-d’œuvre mémorables. Qui sont-elles exactement, elles qui ont marqué l’histoire de l’art sans que nous le sachions vraiment ? Découvrons leur vrai visage à travers leurs histoires et plus seulement par le pinceau de leurs artistes. Aujourd’hui, Sylvette, la muse la plus mystérieuse de Picasso.

On n’y voit rien ! Ironisait Daniel Arasse, nous incitant à regarder le tableau encore et encore. Sur les conseils de l’historien de l’art, Exponaute vous propose chaque semaine « d’entrer » dans une œuvre – peinture, vidéo, monument, objet – à…

Nouveau coup dur pour la ministre de la Culture, Aurélie Filippetti. Après l’« affaire » du musée Picasso, elle doit faire face, en plus de la colère des intermittents du spectacle, à une crise interne à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris dont le…

Le 12 mars sort en salles le film Monuments Men, réalisé (très platement) par George Clooney. Basé sur une histoire vraie, celle de ce groupe d’hommes chargé par le général Eisenhower de récupérer à la toute fin de la guerre un maximum d’œuvres d’art volées par les Nazis, il évoque notamment la destinée incroyable d’un chef-d’œuvre de l’art primitif flamand, l’Adoration de l’Agneau mystique de Jan Van Eyck, volé, perdu et retrouvé de multiples fois depuis six siècles. Chronologie des faits.

Instagram, réseau social de partage d’images pour smartphone, compte aujourd’hui 100 millions d’utilisateurs actifs, parmi lesquels on compte relativement peu d’artistes plasticiens. Analyse d’un paradoxe.

Cinquante ans après la fin de la guerre d’Algérie, la Cité nationale de l’histoire de l’immigration raconte dans une expo la vie des migrants algériens en France à partir de 1954. Photos, documents d’archives, reportages, objets du quotidien et œuvres d’art ponctuent Vies d’exil.