Récits

Dans cette série, Beaux Arts vous propose de relire l’histoire de l’art du XXe siècle à travers ses grandes expositions. Cette semaine, retour sur « Quand les attitudes deviennent forme », qui a rassemblé, en 1969, à la Kunsthalle de Berne, les futurs grands noms de l’art conceptuel, de l’arte povera ou encore du land art autour de son truculent commissaire Harald Szeemann. Non sans quelques problèmes de voisinage !

Bonne nouvelle ! Le musée Maillol a rouvert ses portes le 10 juin et nous invite à une expérience… paranormale. L’exposition « Esprit, es-tu là? » convoque trois peintres médiumniques du XXe siècle afin d’explorer les liens plus larges entre art et spiritisme. Parmi eux, Augustin Lesage, mineur qui pris subitement les pinceaux guidé par de mystérieuses voix…

Cette semaine, retour sur la première Documenta à Kassel, en Allemagne, où l’Histoire s’est réconciliée avec les avant-gardes. Une renaissance triomphale.

Pour ce troisième épisode de la série « Expos mythiques », qui vous propose de relire l’histoire de l’art du XXe siècle à travers ses grandes expositions, retour sur la Dada-Messe qui, en 1920 à Berlin a fait souffler un vent d’irrévérence sur les avant-gardes. Pour ne pas dire une tempête !

Dans cette série, Beaux Arts vous propose de relire l’histoire de l’art du XXe siècle à travers ses grandes expositions. Cette semaine, place à l’Armory Show, qui a rassemblé dans une ancienne caserne militaire plus de 1 300 œuvres d’art américain et européen. Événement médiatique inédit pour l’époque, l’exposition a initié les États-Unis à l’avant-garde. Avant que ces derniers ne supplantent Paris et deviennent la nouvelle place forte de l’art moderne.

Ses pieds et son dossier sont en bois cintré, gracieusement courbé. Son assise circulaire revêt un charmant cannage… C’est la chaise la plus vendue au monde, celle qui meuble encore les cafés parisiens et séduit par sa simplicité formelle : la fameuse chaise bistrot, ou « chaise n°14 ». Fabriquée par l’entreprise Thonet depuis plus de 160 ans, cette prouesse technique d’une élégance folle, qui signe l’invention du meuble en kit, est célébrée au musée des Arts appliqués de Vienne (MAK) jusqu’en septembre prochain.

Chaque mois, Beaux Arts s’arrête devant un tableau à l’histoire inouïe. Comment oublier cette vision d’une embarcation à la dérive, croulant sous une pyramide de cadavres et de survivants désespérés ?  Plongée dans les affres du Radeau de la Méduse (1818–1819), chef-d’œuvre de Théodore Géricault inspiré de faits réels.

Cette maladie de la honte, qu’on préfère nommer « vérole » ou « mal de Naples », est, avec la tuberculose, l’autre grand fléau du XIXe siècle ! Connue depuis le XVe siècle, la syphilis, qui n’a jamais disparu, a contaminé nombre d’artistes et fut l’une des MST les plus représentées en peinture, jusqu’à la Belle Époque où elle s’incarne dans la figure de la femme, dangereuse forcément.

De Pieter Bruegel l’Ancien à Nan Goldin en passant par Poussin et les peintres baroques sévillans, les artistes n’ont jamais eu peur de figurer ce que nous avons tous désormais en tête. Cathartiques et à durée illimitée, leurs œuvres pourraient même combattre nos propres démons au temps du Covid-19. À prescrire d’urgence !

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques, fraternités et sororités informelles, cercles rebelles unis pour des motifs religieux, politiques ou humoristiques, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Ce dernier épisode nous emmène dans le Tessin (Suisse), à Monte Verità, communauté hippie avant l’heure où se pratiquait le naturisme, le végétalisme et la danse d’avant-garde.

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques ou cercles rebelles unis au nom de l’esthétique, de la politique ou de l’humour, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Pour ce septième volet, prenons le thé en compagnie de Virginia Woolf, Vanessa Bell et Roger Fry pour parler d’amour, de fleurs et de peinture. Sur les ruines de la société victorienne, le Bloomsbury Group chamboule tous les vieux schémas, non sans une bonne pincée d’humour. So british !

Chaque mois, Beaux Arts s’arrête devant un tableau à l’histoire inouïe. Message crypté, soupçon d’empoisonnement, doubles énigmatiques… D’un érotisme étrange, Gabrielle d’Estrées et une de ses sœurs (1594), conservé au musée du Louvre, est l’une des œuvres anonymes les plus mystérieuses de l’histoire de l’art…

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques ou cercles rebelles unis au nom de l’esthétique, de la politique ou de l’humour, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Dans ce sixième épisode, il est question de symbolisme, de satanisme et d’amour libre autour du cercle du Cochon noir (Schwarzen Ferkel) qui rassemblait à Berlin, dans les derniers feux du XIXe siècle, des personnalités scandinaves comme August Strindberg et Edvard Munch. Attention, amitié explosive !

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques ou cercles rebelles unis au nom de l’esthétique, de la politique ou de l’humour, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Aujourd’hui, place à un club « allergique à l’eau » qui, sans se prendre au sérieux, a eu une influence sur toutes les avant-gardes du XXe siècle. Aussi appelés Hirsutes, Fumistes ou Jemenfoutistes, ces habitués du Chat noir étaient aussi adeptes de savoureux… poissons d’avril.

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques ou cercles rebelles unis au nom de l’esthétique, de la politique ou de l’humour, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. C’est un petit groupe qui occupe ce quatrième opus : la Société des Trois. Mordus de musique et épris d’indépendance, le fougueux trio d’amis va devenir, au contact d’Édouard Manet, le chaînon manquant entre romantisme et impressionnisme.

Au milieu du XVIIIe siècle, profitant de l’engouement pour les secrets du corps humain et de la découverte de la trichromie, le peintre et graveur français publia une série de planches anatomiques d’une fascinante beauté morbide. À découvrir sans hésitation.

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques, fraternités et sororités informelles, cercles rebelles unis pour des motifs religieux, politiques ou humoristiques, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Pour ce troisième épisode, focus sur la célèbre confrérie des Préraphaélites qui a bousculé les codes de la peinture anglaise, cachant sous des attraits arthuriens un idéal de modernité et de peinture en plein air.

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques, fraternités et sororités informelles, cercles rebelles unis pour des motifs religieux, politiques ou humoristiques, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Ce deuxième épisode revient sur la confrérie oubliée des Nazaréens au début du XIXe siècle, jeunes peintres allemands mélancoliques qui vécurent d’amour et de piété dans un monastère désaffecté à Rome, rêvant d’une modernité bien étrange…

Maître des illusions spécialisé dans les projets OVNI, Loris Gréaud a inauguré en février une nouvelle œuvre, à la Casa Wabi au Mexique : un jardin de sculptures unique en son genre, convoquant des imaginaires multiples. Monumental et pourtant quasiment invisible, The Underground Sculpture Park remet en question de manière poétique et radicale les formes de l’art, sa destination ou l’expérience qu’il génère. Rencontre aux frontières du réel.

Des marchandes de fleurs aux collectionneurs, des comédiens aux petits ramoneurs, Boilly aura croqué ses contemporains avec tendresse et maestria, comme le montre son catalogue raisonné, publié aux éditions Arthena. Portrait d’un artiste truculent.

Intime de Picasso, proche de Chagall, soutien de Christo, Theodor Ahrenberg (1912–1989) a financé sa passion pour l’art moderne grâce aux produits dérivés de l’or noir… et à quelques tours de passe-passe fiscaux. Sa collection était si importante qu’un musée conçu par Le Corbusier devait l’abriter. Pourquoi ce projet ne vit-il jamais le jour ? Pourquoi le nom même de ce tycoon suédois a-t-il été oublié ? Beaux Arts vous dit tout.

Chimie, optique, mécanique… À travers les siècles, les artistes n’ont cessé de regarder du côté des sciences et des techniques pour renouveler leurs pratiques ou voir le monde différemment. Dans une nouvelle série hebdomadaire, Beaux Arts s’intéresse à ces inventions qui ont totalement bouleversé le cours de l’histoire de l’art. Pour ce quatrième épisode, on s’arrête sur le tube de peinture souple, l’allié du peintre moderne, apparu au XIXe siècle, sans lequel l’impressionnisme n’aurait peut-être pas vu le jour.

Chimie, optique, mécanique… À travers les siècles, les artistes n’ont cessé de regarder du côté des sciences et des techniques pour renouveler leurs pratiques ou voir le monde différemment. Dans cette série hebdomadaire, Beaux Arts s’intéresse aux inventions qui ont totalement bouleversé le cours de l’histoire de l’art. Ce troisième volet revient sur un procédé de reproduction dont la simplicité a révolutionné la création au XIXe siècle, de Goya à Toulouse-Lautrec en passant par Daumier : la lithographie. Une nouvelle ère de l’image était née !

Au château de Blois, un mystérieux tableau trône dans la chambre de la Reine, où s’éteignit Catherine de Médicis : le portrait d’une drôle de petite princesse, dont le visage apparaît couvert d’un étrange pelage. Incroyable mais vrai, le tableau ne représente pas une créature de conte de fées mais bien une réelle petite fille de la Renaissance, dont voici la fascinante histoire…

Édifié de 1879 à 1912 dans les collines de la Drôme par un facteur de campagne visionnaire, le fabuleux Palais idéal avec ses chimères et son tour du monde fantasmé continue de fasciner. À l’occasion des 50 ans de son classement comme monument historique par André Malraux, retour sur l’histoire fabuleuse d’un temple façonné par le rêve.

Saviez-vous qu’Henri Matisse était né dans le Nord ? Qu’il avait été clerc de notaire ? Et recalé deux fois aux Beaux-Arts de Paris ? Pour fêter le 150e anniversaire du célèbre peintre, le musée Matisse du Cateau-Cambrésis, son village natal, présente une exposition inédite et remarquable dédiée à ses années de formation. Récit d’une période méconnue qui a mené à l’éclosion d’un maître.

Bourgeois révolutionnaire, prophète d’une architecture moderne compatible avec le style décoratif, Otto Wagner (1841–1918) est l’homme qui fit de la capitale impériale un joyau Art nouveau. Hommage à Paris avec deux expositions à la Cité de l’architecture et du patrimoine, qui regroupent dessins, tableaux, photographies, maquettes et films, dans le cadre d’une Saison viennoise.

Le Palais d’Iéna qui abrite le Conseil économique, social et environnemental, fête cette année ses 80 ans. Comme un aboutissement de décennies de recherches sur les possibilités offertes par l’usage du béton armé en architecture, Auguste Perret a livré à la fin des années 1930 une œuvre de maturité qui traverse le temps sans jamais se démoder. Son secret ? Faire entrer parfaitement en résonance technique et esthétique.

Aujourd’hui célébré au Grand Palais jusqu’au 20 février 2020, le Greco a, pendant près de 300 ans, été présenté comme un esprit dérangé aux peintures étranges et incomprises. Il a fallu attendre le XIXe siècle pour qu’il soit redécouvert, admiré et suivi par des artistes tels que Manet, Cézanne ou encore Picasso.

Rivalité ou admiration sincère ? Joshua Reynolds et Thomas Gainsborough nourrissaient des ambitions différentes mais ont, malgré leurs divergences, exprimé à de maintes reprises leur admiration réciproque. Ces figures majeures de la peinture Outre-Manche sont réunies au musée du Luxembourg à l’occasion de l’exposition « L’âge d’or de la peinture anglaise ».

Henri Rousseau, Séraphine de Senlis, Camille Bombois… S’ils sont aujourd’hui reconnus et exposés dans le monde entier, les artistes dit naïfs n’en seraient pas là sans l’intervention de protecteurs ayant défendu leur talent avec détermination. À l’occasion de l’exposition qui ouvre ses portes aujourd’hui au musée Maillol, voici l’histoire de ces providentielles figures de l’ombre.

Assoiffés de découvertes, en quête d’inconnu, nombreux artistes ont pris part aux grandes expéditions qui ont fait connaître le monde à l’Occident. Du XVIe au XIXe siècle, en Amérique, en Asie, dans les Îles du Pacifique, Beaux Arts s’intéresse à ces artistes explorateurs qui ont façonné l’imaginaire des terres lointaines. Pour clore notre série, quittons les sept mers pour la route et troquons les pinceaux contre un appareil photo avec l’Américain William Henry Jackson (1843–1942), portraitiste des canyons.

Assoiffés de découvertes, en quête d’inconnu, nombreux artistes ont pris part aux grandes expéditions qui ont fait connaître le monde à l’Occident. Du XVIe au XIXe siècle, en Amérique, en Asie, dans les îles du Pacifique, Beaux Arts s’intéresse à ces artistes explorateurs qui ont façonné l’imaginaire des terres lointaines. Dans ce quatrième rendez-vous, c’est à un artiste français que nous nous intéressons : Ambroise-Louis Garneray (1783–1857), corsaire, peintre et écrivain.

Assoiffés de découvertes, en quête d’inconnu, nombreux artistes ont pris part aux grandes expéditions qui ont fait connaître le monde à l’Occident. Du XVIe au XIXe siècle, en Amérique, en Asie, dans les îles du Pacifique, Beaux Arts s’intéresse à ces artistes explorateurs qui ont façonné l’imaginaire des terres lointaines. Pour ce troisième volet, cap vers le sud avec William Hodges, peintre britannique et membre de la deuxième expédition de James Cook au XVIIIe siècle.

Assoiffés de découvertes, en quête d’inconnu, nombreux artistes ont pris part aux grandes expéditions qui ont fait connaître le monde à l’Occident. Du XVIe au XIXe siècle, en Amérique, en Asie ou dans les îles du Pacifique, Beaux Arts s’intéresse à ces artistes explorateurs qui ont façonné l’imaginaire des terres lointaines. Notre deuxième épisode est consacré à Frans Post, peintre néerlandais qui, au terme de sept années passées au Brésil (1637–1644), a ramené les premiers paysages peints en Amérique.

Si ses œuvres ont été allègrement détournées par la publicité, René Magritte méprisait cet « art appliqué [qui] tue l’art pur ». Pourtant, le maître belge a dû réaliser de nombreuses affiches afin de gagner sa vie. Alors qu’à Bruxelles, le Magritte Museum fête ses 10 ans, Beaux Arts revient sur ce désamour méconnu du grand public.

Pour tous, elle fut avant tout l’amante du génie, finissant seule, recluse et rongée par le chagrin. Une rétrospective au Centre Pompidou montre la peintre et photographe incroyablement talentueuse qui ne cessa de travailler jusqu’à son décès en 1997.

Tandis que le musée de l’Armée à Paris consacre une exposition aux rapports ambigus et complexes que Picasso, qui n’a jamais combattu, entretint avec la guerre, l’inventaire de ses faits et gestes pendant l’Occupation est toujours en cours. Il y a quatre ans, Beaux Arts faisait le point sur ces années troubles…

Baron de la finance passionné de musique, Émile Gaillard était aussi un collectionneur averti d’objets d’art du Moyen Âge et de la Renaissance. À la fin du XIXe siècle, il fait construire par Jules Février un bâtiment singulier, empreint de l’esthétique néogothique, dans lequel il souhaitait conserver et exposer sa collection. Aujourd’hui, l’hôtel Gaillard devient Citéco, un musée consacré à l’économie, qui ouvrira ses portes au public dès le 14 juin.

À l’occasion du 9e Festival de l’histoire de l’art qui se tient du 7 au 9 juin à Fontainebleau, l’Institut national de l’histoire de l’art confronte trois peintres inspirés par le Grand Nord. À cette occasion, Beaux Arts revient sur l’incroyable expédition de l’un d’entre eux, François-Auguste Biard (1799–1882), jusqu’au Spitzberg en 1839, à la découverte des peuples Samis et des aurores boréales.

Il y a 500 ans, à Amboise, le peintre virtuose Léonard de Vinci rendait l’âme. C’est à dos d’âne et au bout d’un voyage épique, qu’il avait quitté son Italie natale pour rejoindre le royaume de François Ier. Admiré par toute la cour et célébré par le roi, Léonard de Vinci n’a cessé de mettre son génie artistique au service de la France.