Récits

Au musée de l’Orangerie, une exposition revient sur une période charnière de la vie de Matisse – les années 1930, qui furent pour l’artiste synonymes de doute intense, mais aussi d’un puissant renouveau. Une démonstration érudite et magistrale, qui s’appuie sur des archives de la revue Cahiers d’Art comme sur des prêts exceptionnels.

Et si, pour aller de Paris à Rome, on ignorait le temps court de l’avion pour privilégier le train de nuit ? Aujourd’hui impossible sans correspondance, le trajet a pourtant bel et bien existé, assuré par l’ancienne Compagnie internationale des wagons-lits ! C’est elle, aussi, qui a rendu l’Orient-Express célébrissime, jusqu’à en faire un mythe tenace, littéraire, visuel et cinématographique. Comment ? Une exposition à la Villa Médicis fait le point sur la question, et va dans le sens de l’Histoire : en France, les trains de nuit reviennent progressivement !

Très copié de son vivant, Antoine Caron fut le metteur en scène d’un art qui séduisit cinq monarques de la Renaissance. Il aurait même fortement inspiré Nicolas Poussin. Mais son nom est peu connu du grand public. À tort, comme l’estiment les spécialistes et comme le prouve l’exposition que lui consacre le château d’Écouen.

Quarante-sept ans après la retentissante exposition du Grand Palais, la Villette déroule le tapis rouge à Ramsès II, pharaon hors catégorie qui a marqué de son sceau royal tout le Nouvel Empire et des générations de fans. Une légende qui livre ici presque tous ses secrets…

Fusionnelles, enragées, explosives, les peintures réalisées à quatre mains par le roi du pop art et le jeune prodige new-yorkais (160 tableaux !) se déploient dans toute leur humanité à la fondation Louis Vuitton. Le sublime fracas se poursuit à la Philharmonie où Basquiat se produit, en solo cette fois, dans un parcours révélant ses liens indéfectibles avec la musique.

À l’affiche de la prochaine exposition de la fondation Louis Vuitton aux côtés d’Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat est aussi à l’honneur de la Philharmonie de Paris dans un accrochage tonitruant inauguré le 6 avril, qui remixe jazz, pop, classique, hip-hop… et nous embarque dans les folles virées nocturnes de « l’enfant radieux » à Manhattan.

L’un aimait briller, l’autre préférait l’intimité de son atelier. Malgré bien des différences et une fâcherie devenu fameuse, les deux artistes ont cultivé une amitié solide, dont les antagonismes fréquents sont la marque de fabrique. Une relation qui a inspiré au musée d’Orsay une importante exposition qui ouvre aujourd’hui, riche de fabuleux chefs-d’œuvre. À ne pas manquer !

Les œuvres les plus fascinantes du peintre espagnol Francisco de Goya (1746–1828) restent ses énigmatiques et terrifiantes « peintures noires », dont il recouvre les murs de sa demeure entre 1820 et 1823. Retour sur l’histoire de cette quinzaine de visions démoniaques à la signification mystérieuse, qui auraient germé dans son esprit suite à une étrange maladie…

Il a fait ses classes auprès de Brancusi à Paris, réalisé des décors de scène pour Martha Graham à New York, créé des lampes iconiques, conçu des jardins ou des aires de jeux pour enfants… Entre sculpture, danse, design et architecture, Isamu Noguchi aura traversé le XXe siècle l’esprit ouvert et engagé. Au LaM de Villeneuve-d’Ascq, une riche exposition dévoile enfin l’étendue de son œuvre.

Suite et fin avec le graffeur le plus célèbre – et le plus coté – au monde : Banksy qui voit régulièrement ses pochoirs effacés par inadvertance.

Trop fiévreuses, trop obscènes ou créées d’une main trop tremblante… Longtemps, les dernières œuvres des artistes ont été cachées pour de mauvaises raisons, renvoyant à l’imminence de notre propre mort. Pourtant, ces périodes furent souvent celles de combats créatifs féconds et sans compromis, où Henri Matisse inventa ses papiers découpés, où Jean Dubuffet céda à ses pulsions gestuelles et où Louise Bourgeois retourna en enfance. Zoom sur l’ultra-libre œuvre ultime des artistes.

Elle était plus connue sous le nom de Madame d’Ora. Dora Kallmus fut une des rares femmes photographes professionnelles du tout début du XXe siècle. Elle figea sur papier glacé de nombreuses personnalités, de Gustav Klimt à Coco Chanel, avant de mener une œuvre plus sombre, marquée par les atrocités de la Seconde Guerre mondiale. Une exposition lui est consacrée actuellement au Pavillon populaire de Montpellier.

Le musée Picasso s’ouvre aux artistes contemporains ! Pour sa première grande rétrospective, l’hôtel Salé a choisi Faith Ringgold, une artiste femme, noire, américaine, récemment célébrée au New Museum de New York mais mal connue en France. Autrice de peintures sur toile et sur tissu ainsi que d’installations, cette native d’Harlem s’est distinguée par un travail figuratif, engagé et féministe, qui résonne particulièrement aujourd’hui. Une superbe (re)découverte.

Retour sur l’incendie des tours de Flak en 1945, ces immenses blockhaus inspirés de donjons médiévaux construits par Hitler, où étaient abrités des trésors signés Friedrich, Goya, Rubens, Botticelli…

Derrière chaque objet se cache une histoire, même chez nos ustensiles du quotidien. C’est le cas de la cafetière italienne Moka Express créée en 1933 par l’ingénieur Alfonso Bialetti, qui a réveillé de nombreuses générations grâce à ses cafés serrés et aromatiques. Aujourd’hui concurrencée par les machines à dosette, elle poursuit encore son étonnante saga…

En 1937, à Munich, 730 œuvres d’art moderne sont présentées lors de l’exposition tristement célèbre « Entartete Kunst » (« L’Art dégénéré »). Mais que faire des œuvres après le décrochage ? Joseph Goebbels écrit dans son journal en janvier 1938 : « Aucune image n’a ma pitié ».

C’est l’une des plus grandes collections d’art singulier au monde, mais pas que. La Fabuloserie est aussi un lieu enchanteur créé par Alain Bourbonnais dans la campagne bourguignonne, qui fête aujourd’hui ses quarante ans. Pour l’occasion, son petit monde féérique – tableaux, broderies, manèges, théâtres de poche, costumes, installations… – s’invite sur les hauteurs de Montmartre à la Halle Saint-Pierre !

Chantre de la négritude, le chef d’État sénégalais (1906–2001) est à l’honneur au musée du quai Branly qui expose sa collection privée et revient sur sa politique culturelle active en faveur des arts africains contemporains. Avec une ambition : « réinventer l’universel ».

Dans le secret de ses différentes maisons, l’artiste autodidacte américain a recomposé son univers intime à partir de petits riens. Aujourd’hui exposé dans les plus prestigieux musées, ce grand expérimentateur, sourd de naissance, se fait le héros d’un roman de Luc Vezin.

C’est une vraie (re)découverte que propose d’admirer l’Institut du monde arabe à Paris : l’art de Baya (1931–1998), peintre, sculptrice et icône de la culture algérienne. Une pionnière qui, dès l’adolescence, a su faire mentir sa condition sociale d’orpheline servante pour devenir la coqueluche de la peinture moderne. Portrait d’une « reine d’un monde nouveau » comme la qualifiait le pape du surréalisme, André Breton.

En 1889 doit se tenir à Paris une grande Exposition universelle, vitrine du savoir-faire industriel et technique français. Gustave Eiffel, à la tête d’une société de construction métallique, se doit d’y participer et de faire rayonner le nom de son entreprise avec un bâtiment exceptionnel. Oui, mais lequel… ?

Véritables tours de force éphémères, translucides comme du cristal, et parfois monumentales, les sculptures de glace nous plongent immédiatement dans le monde de la magie, du rêve et de la démesure. Retour sur l’histoire de cette folle tradition initiée par des pêcheurs, érigée en art à la table du roi de France puis chez les tsars russes, avant de s’épanouir jusqu’en Chine et en Alaska lors de festivals spectaculaires…

Disparu le 11 août dernier à l’âge de 89 ans, Jean-Jacques Sempé a traversé le XXe siècle en dessinateur attentionné, rieur et tendre. Impossible pour les enfants, des années 1950 à aujourd’hui, de ne pas avoir lu l’une de ses œuvres, Le Petit Nicolas en tête de file ou Catherine Certitude, et – pour les plus grands – ses nombreux albums. À celui qui n’aimait pas la bande dessinée et qui a conjuré les malheurs de sa propre enfance en la réinventant constamment, heureuse et légère, la fondation Folon en Belgique consacre une exposition riche de 120 dessins. Un petit bonheur irrésistible, et cela s’entend : dans les salles, un silence concentré règne, uniquement ponctué d’éclats de rire. Mais alors, c’était quoi, le style Sempé ?

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire, laquelle continue parfois de faire l’actualité. C’est le cas de la chaise Atelier, créée par le studio suédois TAF, actuellement au cœur d’une vente aux enchères peu ordinaire : le 12 décembre prochain, l’association La Source-Garouste mettra en vente cinquante réinterprétations de cette chaise au design épuré, toutes signées de grands noms. Une consécration.

La National Gallery de Londres vient de lancer un nouveau cycle d’expositions, chacune centrée sur une œuvre. C’est le portait d’Eva Gonzalès peint par Édouard Manet en 1869 qui ouvre en ce moment le bal, au deuxième étage du musée. L’occasion de revenir sur la relation qu’entretenait le père de l’art moderne avec son élève, modèle, et amie…

C’est elle qui a fait Picasso ! Modèle emblématique du Montmartre de la Belle Époque, Fernande Olivier est connue comme l’amour de jeunesse du peintre, témoin de la naissance du cubisme. Mais n’était-elle que ça ? Le musée de Montmartre rend enfin l’hommage mérité à ce personnage fascinant.

Une petite fille pétrifiée d’horreur, tournant le dos à un lit où gît le corps de sa mère décédée. Conservé depuis 1918 au Kunsthalle de Brême, en Allemagne, L’Enfant et la mort ou The Dead Mother (1899–1900) du peintre expressionniste norvégien Edvard Munch (1863–1944) est un tableau particulièrement oppressant qui puise ses racines dans un traumatisme d’enfance du peintre. Une œuvre si puissante que certains la disent hantée et animée par d’étranges phénomènes…

Il vient tout juste de retrouver son musée d’origine en Arizona. En 1985, un tableau de Willem de Kooning, Woman-Ochre (1954–1955), y avait été dérobé en plein jour par un mystérieux couple. Trente-deux ans plus tard, en 2017, la toile était réapparue cachée derrière une porte dans le foyer d’une orthophoniste et d’un professeur de musique en apparence sans histoire. Mais qu’un fascinant faisceau de preuves indirectes relie à ce vol, et peut-être à des secrets encore plus sombres…

Consciente de son magnétisme, Frida Kahlo compose par touches éclatantes son plus grand chef-d’œuvre : elle même. Les photographes – Gisèle Freund, Nickolas Murray, Edward Weston, Lola Álvarez Bravo… – s’en font les témoins médusés, comme le montre l’exposition « Frida Kahlo, au-delà des apparences » actuellement présentée au Palais Galliera.

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Chaque mois, Beaux Arts raconte ces icônes du design qui ont révolutionné nos modes de vie et fasciné par leur surprenante esthétique. Parmi elles, un petit guéridon mobile devenu l’un des emblèmes du design moderne du XXe siècle : l’Adjustable Table E-1027, bijou de verre et d’acier dessiné par Eileen Gray en 1927 pour sa villa de Roquebrune-Cap-Martin. Retour aux sources.

Tourbillons de squelettes, morts-vivants mutilés, paysages embrumés où glissent des figures maléfiques… Les tableaux du peintre virtuose Zdzisław Beksiński (1929–2005), l’un des artistes polonais les plus célèbres du XXe siècle, sont à glacer le sang. Dans son pays natal, on raconte même qu’ils seraient maudits et auraient contaminé la vie de leur auteur, ponctuée de morts violentes et tragiques, jusqu’à son propre assassinat…

Photographe de légende, première femme de l’agence Magnum, Gisèle Freund (1908–2000), contrainte de quitter l’Europe pendant la Seconde Guerre mondiale, a vécu plus de dix ans en Amérique du Sud. À Paris, la Maison de l’Amérique latine revient sur son itinéraire, de l’Argentine au Mexique en passant par la Patagonie.

En 1939, Frida Kahlo se rend à Paris, invitée par André Breton qui prépare une exposition à sa gloire. Mais le séjour est chaotique. Déçue et furieuse, la peintre prend les surréalistes en grippe, écrivant à leurs propos des lettres savoureuses, truffées d’insultes carabinées… Alors que l’icône mexicaine est au cœur d’une exposition au Palais Galliera, retour sur cet épisode méconnu de l’histoire de l’art.

À l’heure du Mondial de l’auto et de rééditions délirantes de la 4L ou de la R5, coup d’œil dans le rétroviseur pour estimer le rôle et la main des designers, artistes et architectes dans la création automobile.

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Et celui-ci bat tous les records : plus de 100 000 exemplaires ont été vendus depuis sa création en 1962 par les frères Castiglioni ! Le lampadaire Arco, aux dimensions spectaculaires, n’a pris aucune ride et se revêt exceptionnellement de cristal depuis la rentrée, pour fêter dignement ses soixante ans.

Entre épouvante et grotesque, érotisme et poésie, Johann Heinrich Füssli (1741–1825) entraîna ses contemporains vers des abîmes encore jamais atteints. Mais d’où venaient ses visions démentielles ? Insondable question à laquelle répond une rétrospective à Paris, la première en France depuis près de cinquante ans.

Le saviez-vous ? Un mouvement artistique farceur du XIXe siècle, les Arts incohérents, serait à l’origine des premiers ready-mades, monochromes et œuvres conceptuelles. De quoi faire remonter à la Belle Époque la naissance du dadaïsme ! À cette histoire extraordinaire s’ajoute la découverte (controversée) de deux de leurs potentiels chefs-d’œuvre dans une malle miraculeuse…

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Ce mois-ci, une exclusivité s’apprête à ravir les experts du design : une réédition du fauteuil Kangourou, lancée par la marque Vitra. Cette curieuse assise lounge a été dessinée en 1948 par Jean Prouvé, prodige du design industriel. Retour sur un animal rare, qui n’en a pas fini de faire des petits…

Il y a quarante ans exactement, le château Sainte-Hélène à Nice ouvrait les portes de sa vaste collection d’art naïf. Accumulée par Anatole Jakovsky au fil de plusieurs décennies, celle-ci reflète toujours aujourd’hui l’amour de ce critique singulier pour les « peintres de l’éternel dimanche », comme il aimait à les appeler. Récit.

Son nom complet est Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori. Originaire d’une île au nord de l’Australie, l’Aborigène a découvert la peinture à 80 ans. Et a produit, en dix ans seulement, des dizaines d’œuvres superbes aux couleurs exaltées. Monumentales, ces toiles racontent les paysages qui l’entourent, l’habitent… Elles s’admirent actuellement à la fondation Cartier. À voir absolument !

En 1817, un meurtre sanglant perpétré à Rodez, dans l’Aveyron, déchaîne les passions. Gravures, portraits, maquettes, pièces de théâtre… L’affaire Fualdès, exposée dans l’une des salles permanentes du musée Fenaille, a inspiré de nombreux artistes dont Théodore Géricault (1791–1824), qui envisagea d’en faire un tableau spectaculaire, finalement remplacé par le Radeau de la Méduse. Retour sur cette énigme judiciaire rocambolesque !

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Dans son ouvrage best-seller, « Le temps des objets : une histoire du design industriel en France de 1945 à 1980 » qui vient tout juste d’être réédité par la Cité du design, Claire Leymonerie évoque quelques merveilles créées en plein avènement de la société de consommation. L’occasion de revenir sur l’un des fleurons de nos cuisines : la cocotte-minute.