Récits

Découverte dans le plus grand secret en 1985 dans le massif des calanques avant d’être rendue publique six ans plus tard, vouée à la disparition par la montée des eaux, la grotte Cosquer se révèle enfin à tous dans une sidérante reconstitution. Rendez-vous dès le 4 juin à l’entrée du port de Marseille !

Des peintures orgiaques du Moyen Âge aux détournements d’Instagram, art et humour font bon ménage. Histoire d’un couple souvent subversif, parfois potache, mais toujours jouissif.

Il rouvre ses portes le 12 mai ! Incontournable, le musée de Cluny dédié au Moyen Âge est à l’origine une collection privée aussi vaste qu’éclectique, acquise et enrichie par l’État au milieu du XIXe siècle, avant d’être ouverte au public. Récit.

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Aujourd’hui, notre heureux élu fait la couverture d’un guide sur le design contemporain à paraître le 11 mai chez Flammarion : il s’agit de la lampe dessinée par Ionna Vautrin pour équiper les TGV. Une prouesse technique au design si réussi qu’elle a rapidement été éditée pour le grand public. Zoom sur ce bijou made in France.

Après Klee, Monet, Goya ou Rothko, l’écrivain passionné de peinture Stéphane Lambert plonge dans la psyché de Van Gogh au gré de ses errances, d’Amsterdam à Auvers-sur-Oise. Dans cette série hebdomadaire, l’auteur nous transporte en cinq lieux, étapes cruciales du cheminement intérieur, mais aussi pictural, de l’artiste. Il en ressort un itinéraire fulgurant et habité, où l’art éclaire les stations spirituelles d’une vie.

Après Klee, Monet, Goya ou Rothko, l’écrivain passionné de peinture Stéphane Lambert plonge dans la psyché de Van Gogh au gré de ses errances, d’Amsterdam à Auvers-sur-Oise. Dans cette série hebdomadaire, l’auteur nous transporte en cinq lieux, étapes cruciales du cheminement intérieur, mais aussi pictural, de l’artiste. Il en ressort un itinéraire fulgurant et habité, où l’art éclaire les stations spirituelles d’une vie.

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Créé dans les années 50 par Pierre Jeanneret en Inde, le fauteuil Chandigarh séduit par son élégance, son bois foncé et son cannage exotique. Jusqu’au 16 avril, la galerie Laffanour rend hommage à quatre créateurs phares de l’après-guerre, dont l’architecte Pierre Jeanneret. L’occasion de retracer la genèse de ce siège sorti des bennes à ordures pour devenir un « must have » adoubé par les collectionneurs.

Spectaculaires, énigmatiques ou dramatiques, les vols d’œuvres d’art ne cessent de fasciner. Dans cette série en sept épisodes, Beaux Arts revient chaque semaine sur ces casses qui ont défrayé la chronique. Nous fermons cette saga avec le vol aussi improbable que mystérieux des facétieuses toilettes en or, America, de Maurizio Cattelan en 2019.

Spectaculaires, énigmatiques ou dramatiques, les vols d’œuvres d’art ne cessent de fasciner. Dans cette série en sept épisodes, Beaux Arts revient chaque semaine sur ces casses qui ont défrayé la chronique. Aujourd’hui, place à l’un des cambriolages les plus spectaculaires du XXIe siècle. À la Kunsthal de Rotterdam en 2012, ce ne sont pas moins de sept toiles de maîtres qui ont été dérobées en l’espace de trois minutes.

On l’a dit secret, dément, insaisissable. Mais qui était réellement ce richissime philanthrope, à la tête d’un empire d’images censé contenir toute « la Terre habitée » ? Réponse à l’occasion de la réouverture des jardins et du musée Albert Kahn, à Boulogne-Billancourt, le 2 avril.

Spectaculaires, énigmatiques ou dramatiques, les vols d’œuvres d’art ne cessent de fasciner. Dans cette série en sept épisodes, Beaux Arts revient chaque semaine sur ces casses qui ont défrayé la chronique. Dans ce cinquième épisode, retour sur les deux vols, à dix ans d’intervalle, du Cri de Munch à Oslo, mettant en cause un sens surprenant de la sécurité tout norvégien…

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Dans cette série, Beaux Arts raconte ces icônes du design qui ont révolutionné nos modes de vie et fasciné par leur surprenante esthétique… Ce mois-ci, attardons-nous sur la Ball Clock, horloge murale conçue en 1947 par le studio du designer américain Georges Nelson. Signe distinctif : aucun chiffre n’y figure ! Et pourtant, lire l’heure n’a jamais été aussi récréatif…

La chose paraît invraisemblable, et pourtant. Avant de devenir le plus sinistre meurtrier de masse de l’histoire de l’humanité, Adolf Hitler rêvait d’être peintre au point de tenter par deux fois d’entrer aux Beaux-Arts de Vienne. Ces seize dernières années, des œuvres pourtant quelconques du dictateur (qui aurait peint entre 2 000 et 3 000 toiles) se sont vendues à prix d’or, provoquant le scandale. Retour sur cette vocation ratée qui, si elle s’était réalisée, aurait peut-être sauvé des millions de vies…

Signac, Manguin, Matisse, Hockney… Sous le soleil et les horizons bleus de la Méditerranée, nombre d’artistes ont posé leur chevalet et leurs pinceaux pour tenter de traduire les fabuleux paysages du golfe de Saint-Tropez. Ce dernier est, au fil des décennies, devenu un foyer de la création, qui accueille désormais de nombreux lieux dédiés à l’art – parmi lesquels le musée de l’Annonciade, dont on célèbre cette année le 100e anniversaire. Récit.

Spectaculaires, énigmatiques ou dramatiques, les vols d’œuvres d’art ne cessent de fasciner et d’inspirer, du cinéma à la littérature. Dans cette série en 7 épisodes, Beaux Arts revient chaque semaine sur ces casses qui ont défrayé la chronique. Pour le deuxième épisode, revenons sur le destin insolite d’un petit portrait de Rembrandt, celui de Jacob de Gheyn III à la Dulwich Picture Gallery de Londres, qui ne s’est fait voler ni une ni deux mais quatre fois !

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Dans cette série, Beaux Arts raconte ces icônes du design qui ont révolutionné nos modes de vie et fasciné par leur surprenante esthétique… C’est le cas de la lampe Snoopy, directement inspirée du facétieux beagle des Peanuts. Dessinée par Achille et Pier Giacomo Castiglioni, elle est toujours aussi plébiscitée par les amateurs de design et les férus de bande dessinée… Récit.

S’il fait l’objet d’un engouement planétaire, le yoga a une histoire millénaire encore mal connue. Une savante exposition au musée Guimet nous décrypte toutes les complexités de cette expérience méditative visant à atteindre « le corps subtil ». Ouvrez bien vos chakras !

Aux Abattoirs de Toulouse, une exposition documente l’incroyable histoire du docteur François Tosquelles (1912–1994), réfugié de la guerre d’Espagne qui a favorisé l’émergence de l’art brut en transformant Saint-Alban, un hôpital psychiatrique perdu en pleine Lozère, en un haut lieu d’ébullition artistique fréquenté par Paul Éluard, Tristan Tzara et Jean Dubuffet !

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Dans cette série, Beaux Arts raconte ces icônes du design qui ont révolutionné nos modes de vie et fasciné par leur surprenante esthétique. Cette semaine, zoom sur le tabouret Bishop, signature de la designer India Mahdavi, qui ponctue la rétrospective Prisunic actuellement au musée des Arts décoratifs dont elle est la scénographe. L’occasion de se pencher sur cet objet best-seller, fruit d’une histoire rocambolesque…

À l’aube des années 1920, deux fillettes anglaises posent dans leur jardin entourées de fées. Le monde se passionne pour cette charmante série de photographies paranormales, qui se révèlera finalement truquée. Retour sur cet improbable canular, ancêtre des fake news, qui a réussi à duper, durant des décennies, des membres respectés de la haute société britannique, inspirant ensuite plusieurs films et romans !

Au printemps 1855, alors que la guerre de Crimée fait rage, le peintre et photographe Roger Fenton (1819–1869) se rend pour trois mois au siège de Sébastopol, où les troupes anglaise et française soutiennent l’Empire ottoman face à la Russie. Sa mission : photographier le conflit très sanglant et impopulaire. Il réalise un ensemble de 360 clichés-verre qui constituera l’un des tout premiers reportages de guerre. À Chantilly, le musée Condé présente une quarantaine de tirages issus de la collection du duc d’Aumale.

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Dans cette série, Beaux Arts raconte ces icônes du design qui ont révolutionné nos modes de vie, bouleversé nos procédés de fabrication et fasciné par leur surprenante esthétique. Cette semaine, lumière sur une lampe OVNI : la « Pipistrello », dessinée par la talentueuse Gae Aulenti (1927–2012) dans les années 60. Une excentricité qui puise son inspiration dans… les ailes d’une chauve-souris ! Récit d’un succès très français.

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Dans cette série, Beaux Arts raconte ces icônes du design qui ont révolutionné nos modes de vie, bouleversé nos procédés de fabrication et fasciné par leur surprenante esthétique. Au musée d’Art Moderne de Paris, une exposition retraçant le parcours du couple d’artistes Anni et Josef Albers renferme une référence incontournable du design : des tables gigognes en bois et verre coloré, reflet d’une intense réflexion picturale.

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Dans cette série, Beaux Arts raconte ces icônes du design qui ont révolutionné nos modes de vie, bouleversé nos procédés de fabrication et fasciné par leur esthétique. Rentrée oblige, focus sur la chaise d’école nommée Mullca 510, autant adulée que détestée, sur laquelle subsistent encore des chewing-gums desséchés. Voici la véritable histoire de la chaise la plus familière de France (et aussi la plus méconnue) !

Leurs noms ne vous disent peut-être rien. Reléguées dans l’ombre d’un mari, d’un fils ou d’un mentor, ces artistes femmes ont vu leur talent longtemps éclipsé par leur entourage. Mais aujourd’hui, des expositions (re)mettent en lumière leurs œuvres. Immigrée italienne à la chevelure de feu, Juana Romani a posé pour Carolus-Duran, Jean-Jacques Henner et bien d’autres avant de devenir elle-même peintre de puissants portraits féminins. À Courbevoie, le musée Roybet Fould tire de l’oubli cette figure surprenante du Paris de la Belle-Époque.

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Dans cette série, Beaux Arts raconte ces icônes du design qui ont révolutionné nos modes de vie, bouleversé nos procédés de fabrication et fasciné par leur surprenante esthétique. Ce mois-ci, invitons-nous à la Villa Savoye du Corbusier, où le Mobilier National présente jusqu’au 26 septembre des créations emblématiques… Parmi lesquelles le mythique fauteuil pivotant de Charlotte Perriand en acier tubulaire et coussin de cuir, pensé lorsqu’elle n’avait que 24 ans.

À quoi ressemblait la vie des parisiens à l’époque des rois ? À l’occasion de la réouverture du musée Carnavalet après de longs travaux de restauration, plongeons dans ses collections pour découvrir le Paris du XVe au XVIIIe siècle. De la porte Saint-Denis aux Invalides en passant par les quais de Seine, Beaux Arts vous raconte en images.

Qu’ils soient sages ou turbulents, réservés ou joueurs, les enfants peuplent l’histoire de la peinture moderne. Dans cette série, Beaux Arts met à l’honneur ceux qui ont posé, volontairement ou à contrecœur, pour les plus grands artistes. Dans ce dernier épisode, Alain Vircondelet, biographe de Balthus, nous livre sa vision des enfants Blanchard, modèles emblématiques des tableaux les plus célèbres – mais aussi controversés – du maître.

Nièce du fameux Édouard Manet et fille unique de la pionnière de l’impressionnisme Berthe Morisot, Julie Manet, devenue elle-même peintre et collectionneuse, fut dès le berceau la muse favorite de sa mère tout en posant pour Edgar Degas et Auguste Renoir. Récit d’une vie rythmée par la peinture, saisie au vol en quelques coups de pinceau lumineux…

Chaque mois, Beaux Arts revient sur une histoire inouïe. Cette fois, place à l’aventure cocasse du « Musée de l’art mauvais », le MOBA (Museum of Bad Art). Lancée dans une cave de Boston par un groupe d’amis, cette collection d’œuvres ratées a connu un tel succès qu’elle a donné naissance à un vrai musée de renommée internationale. Récit de son incroyable ascension, partie d’un tableau criard trouvé dans une poubelle !

Qu’ils soient sages ou turbulents, réservés ou joueurs, les enfants peuplent l’histoire de la peinture moderne. Dans cette série, Beaux Arts met à l’honneur ceux qui ont posé, volontairement ou à contrecœur, pour les plus grands artistes. Dans ce volet, jouons un peu avec la famille Rouart, actuellement à l’honneur suite à l’importante donation de l’Académicien Jean-Marie Rouart au Petit Palais. Remontons le temps pour traverser un siècle de peinture, dans l’intimité familiale des impressionnistes.

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Dans cette série, Beaux Arts raconte ces icônes du design qui ont révolutionné nos modes de vie, bouleversé nos procédés de fabrication et fasciné par leur surprenante esthétique. Difficile parfois de discerner un siège d’une œuvre d’art, surtout lorsque celui-ci est peint à la main à la manière de Paul Signac, dont les « harmonies colorées » sont actuellement célébrées au musée Jacquemart-André… Preuve en est avec le fauteuil Proust d’Alessandro Mendini, assise pointilliste à la fantaisie débordante.

Peintres, graveurs, photographes… Ils sont nombreux à avoir fait l’expérience de la guerre et à en avoir témoigné. Des tranchées de 1914 aux luttes intellectuelles et artistiques qui ont marqué la décolonisation, Beaux Arts revient dans cette nouvelle série sur le destin de ces artistes en guerre. Pour ce dernier épisode, direction l’Algérie : à partir de 1954, des artistes de tous horizons et de tous mouvements se mobilisent pour mettre fin aux violences françaises qui répriment la volonté d’indépendance du pays. Camps, tortures, colonisation… Il faut soulever le pinceau, haut dans le ciel, et créer fort.

Peintres, graveurs, photographes… Ils sont nombreux à avoir fait l’expérience de la guerre et à en avoir témoigné. Des tranchées de 1914 aux luttes intellectuelles et artistiques qui ont marqué la décolonisation, Beaux Arts revient dans cette nouvelle série sur le destin de ces artistes en guerre. Ce troisième épisode est dédié à une innovation tout droit sortie de l’imagination de ces derniers : le camouflage militaire ! Son inventeur discuté, Guirand de Scévola, a en effet appelé auprès de lui, dans les tranchées, de nombreux peintres dont certains affiliés au cubisme…

Et si dévorer des œuvres rendait sage ? C’est ce que pense l’étrange cohorte des « iconophages », qui, depuis l’Égypte ancienne, ingèrent de l’art pour s’en approprier la force vitale. Explications sur cette drôle de superstition dans un essai aussi bizarre que savoureux.

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Dans cette série, Beaux Arts raconte ces icônes du design qui ont révolutionné nos modes de vie, bouleversé nos procédés de fabrication et fasciné par leur surprenante esthétique. Et celle-ci endosse le rôle de star du design à merveille ! Baptisée Wassily en honneur au peintre abstrait Kandinsky, la chaise B3 de Marcel Breuer est récemment devenue la coqueluche des réseaux sociaux. Retour sur le passé insolite de ce chef-d’œuvre avant-gardiste du Bauhaus.

Célèbre portraitiste parisienne, membre de l’Académie royale de peinture et de sculpture, rivale d’Élisabeth Vigée Le Brun… Adélaïde Labille-Guiard a su s’imposer en tant qu’artiste à part entière. Non sans avoir dû faire face à de nombreux obstacles ! À l’occasion de l’exposition « Peintres femmes, 1780–1830. Naissance d’un combat » au musée du Luxembourg, retour sur son parcours hors du commun.