Récits

Originellement au service du sacré, les œuvres monumentales deviennent au fil des siècles un moyen pour les artistes d’exprimer leur audace devant les puissants… jusqu’à ce que la modernité en fasse l’objet de sa boulimie. À l’occasion de l’exposition « Gigantisme » à Dunkerque, Beaux Arts revient sur cette appétence vorace pour le XXL.

À Varengeville-sur-Mer, petit village niché sur la Côte d’Albâtre, les artistes Georges Braque, Joan Miró, Alexander Calder et Paul Nelson vivent des instants heureux, créatifs mais aussi solitaires, que le musée des Beaux-Arts de Rouen narre dans une exposition jusqu’au 2 septembre. Retour sur ces destins croisés en terre normande.

Raisons morales ou politiques, vénalité ou incompétence coupable, parfois même simple question de goût… Les œuvres d’art sont bien fragiles face à la violence humaine et ce, quelles que soient les cultures et les époques ! Pour le cinquième épisode de notre série, retour sur l’une des plus graves atteintes au patrimoine de ces dernières années : le saccage de la cité antique de Palmyre par les hommes du prétendu État islamique.

Raisons morales ou politiques, vénalité ou incompétence coupable, parfois même simple question de goût… Les œuvres d’art sont bien fragiles face à la violence humaine et ce, quelles que soient les cultures et les époques ! Pour ce quatrième épisode, retour sur la destruction de la photographie Piss Christ d’Andres Serrano à Avignon, en avril 2011, au nom de Dieu…

Raisons morales ou politiques, vénalité ou incompétence coupable, parfois même simple question de goût… Les œuvres d’art sont bien fragiles face à la violence humaine et ce, quelles que soient les cultures et les époques ! Pillages, destructions, attentats, crimes d’État ou actes isolés, Beaux Arts revient dans cette nouvelle série sur ces outrages à l’art. Pour le troisième volet, gros plan sur l’incendie du château d’Immendorf, dernier « fait d’armes » de la SS.

Œuvre clé de la modernité, la provocante Olympia de Manet n’est pourtant pas seule sur le tableau. À côté de la prostituée blanche, une autre femme est représentée : la servante noire. Qui se cache derrière ce modèle oublié par l’histoire de l’art ? C’est ce que propose de découvrir le musée d’Orsay à travers sa grande exposition « Le modèle noir, de Géricault à Matisse ».

Raisons morales ou politiques, vénalité ou incompétence coupable, parfois même simple question de goût… Les œuvres d’art sont bien fragiles face à la violence humaine et ce, quelles que soient les cultures et les époques ! Pour ce deuxième épisode sur les outrages à l’art, Beaux Arts revient sur l’attaque au hachoir, en 1914, de la Vénus à son miroir de Diego Vélasquez. Un geste militant pour… la cause des femmes.

Moment charnière où les bouleversements politiques modèlent les avant-gardes, la révolution russe oscille entre propagande, expérimentations artistiques et utopies. Le Grand Palais revient sur la période rouge, au pays des Soviets.

Transformer une toile abstraite en robe ! C’est l’idée de génie d’Yves Saint Laurent, à l’origine de l’une des pièces les plus iconiques de l’histoire de la mode. Et qui fit connaître en France le peintre néerlandais. La robe Mondrian s’expose au musée Yves Saint Laurent Paris. Quand la peinture se fait couture.

Le milliardaire russe Dmitri Rybolovlev et le marchand suisse Yves Bouvier se livrent un combat devant les tribunaux du monde entier, depuis 2015. À l’origine, une plainte du premier contre le second, l’accusant de l’avoir escroqué d’un milliard de dollars sur une vente de tableaux. Beaux Arts vous raconte les rebondissements de cette affaire hors norme. Un vrai roman noir !

Un cœur de cristal et d’argent gravé de ces mots : « L’amour est le commencement, il est plus fort que tout. Car là où il est absent, nul ne peut rendre grâce à Dieu. » En 1634, Rembrandt le présente à celle qu’il demande en mariage : Saskia Van Uylenburgh. Quand celle-ci dévisse…

Sa vie est digne d’un roman : flambeur à Florence puis peintre montmartrois sans le sou, auteur de milliers de peintures, dessins et gravures, Marcellin Desboutin a posé pour Manet et Degas, et fait le portrait des plus grands artistes de son temps. À Moulins, une exposition au musée Anne-de-Beaujeu tire de l’oubli ce virtuose de la pointe sèche.

S’il ne fallait citer qu’une ville qui incarne la transition artistique entre Moyen Âge et Renaissance, ce serait elle. Dans la cité toscane du Quattrocento, l’émulation est à son comble : les peintres les plus célèbres rivalisent de talent et d’inventivité. À l’occasion de l’exposition « Florence et ses peintres : de Giotto à Léonard de Vinci » à l’Alte Pinakothek de Munich, retour sur les huit grandes innovations emblématiques de cette révolution.

En 1886, un grand Salon artistique est organisé à Nantes. Les peintres impressionnistes et néo-impressionnistes, dont Renoir, Pissarro, Signac, Seurat et Gauguin, y scandalisent le public et la critique locale ! Le musée d’Arts de Nantes reconstitue une version miniature de cette exposition historique, témoin d’une ouverture à la modernité…

Deux maîtres absolus de la peinture moderne anglaise. Alors que treize années les séparent et que les deux hommes vivent et peignent de façon radicalement différente, Lucian Freud et Francis Bacon se retrouvent dans leur exploration sensuelle du corps. Inséparables pendant trente ans, ils finiront par se brouiller définitivement… Retour, dans l’Angleterre d’après-guerre, sur une relation aussi passionnée que passionnante.

Nés à un an d’écart dans le sud de l’Angleterre, on les surnomme les « géants jumeaux » de l’art britannique. Représentants du romantisme, Turner et Constable ont tous deux capturé sur la toile les effets changeants de la nature et ont tenu un rôle déterminant dans la naissance de la peinture moderne, de l’impressionnisme à l’abstraction. Pourtant, le talent insolent de l’un a longtemps éclipsé l’autre. Flash-back à Londres au début du XIXe siècle.

On a raconté sur eux de folles histoires. Jusqu’à la caricature. Charles et Marie-Laure de Noailles, mécènes et amis de tous les grands artistes du XXe siècle, méritent pourtant mieux que cette image d’aristos snobs qui leur colle à la peau. Un livre richement illustré – écrit par les commissaires d’exposition et critiques Alexandre Mare et Stéphane Boudin-Lestienne – répare aujourd’hui cette erreur, restituant cinquante années passées au service des arts plastiques, de la musique, du cinéma et de l’ethnographie. Portrait en cinq temps.

À la fin de la période des Lumières, le retour aux ténèbres avec le roman gothique ouvre la voie au sublime. Des créatures de la nuit émergent pour hanter les poètes et les peintres du romantisme noir. Pour le dernier épisode de notre série, focus sur ces princes des cauchemars dont Martial Guédron raconte l’histoire dans son ouvrage Les Monstres publié par Beaux Arts Éditions.

Feu sur les freaks ! Des femmes à barbes aux monstres double parasitaire, les curiosités humaines ont longtemps été des sujets de choix pour les artistes et, avant d’être exhibés dans les cirques, ont fait office d’attractions pour les souverains d’Europe. Ces phénomènes étonnants sont les protagonistes principaux de notre troisième volet extrait du livre de Martial Guédron publié par Beaux Arts Éditions.  

Comment peindre la guerre ? C’est la question à laquelle tente de répondre le plus français des peintres suisses, Félix Vallotton, alors qu’il est envoyé par l’État français sur le front, en 1917. À l’occasion du centenaire de la disparition de l’artiste, Beaux Arts revient sur cet épisode qui fut à l’origine de Verdun, l’une de ses toiles les plus audacieuses et puissantes.

Reptile aux griffes puissantes et au souffle fatal, tantôt aquatique, tantôt ailé, il a laissé son empreinte dans de nombreuses cultures pour s’imposer dans l’univers des fééries, au Moyen Âge, et se glisser dans les ouvrages de sciences naturelles. Le dragon est l’une des stars de cet étonnant pays des monstres qu’explore Martial Guédron dans son ouvrage édité par Beaux Arts Éditions. Extrait.

Il a révolutionné nos représentations des pulsions sexuelles et des désirs inconscients, rencontré Breton puis Dalí le « fanatique », analysé des œuvres de Léonard de Vinci et Michel-Ange, collectionné des milliers d’antiques… Alors pourquoi le père de la psychanalyse fait-il aujourd’hui seulement l’objet d’une exposition d’envergure à Paris ? Beaux Arts vous dit tout sur ce maître des paradoxes.  

Destination Dakar ! Beaux Arts a poussé les portes de la maison d’Ousmane Sow, inaugurée au printemps dernier pendant la 13e biennale de l’Art africain contemporain. Transformée en musée à la mémoire de l’artiste, elle renferme des œuvres encore jamais montrées au public.

Berthe Weill ? Son nom ne vous dit sans doute rien. Pourtant, sans elle, Picasso et Matisse n’auraient jamais vendu leurs premières toiles. C’est dans sa minuscule galerie ouverte en décembre 1901 à Montmartre que les deux artistes – et tant d’autres noms de la modernité – ont pu exposer et vendre leurs premières œuvres. Première femme galeriste d’art moderne, elle a joué un rôle aussi considérable que méconnu dans l’explosion de l’art du début du XXe siècle.

Dans l’élan de Mai 68, six peintres fondent en 1970 une coopérative. Ils signent pendant plus de 10 ans des toiles collectives virulentes qui défient encore aujourd’hui les règles du bon goût. Voici leur histoire.

Max Ernst et Leonora Carrington filent le parfait amour lorsqu’éclate la Seconde Guerre mondiale. Camps de concentration, crises de folie, fugues… Leur passion est malmenée par la grande histoire. Retour sur la destinée des deux amants surréalistes.

Le 17 mai 1927, Georges Clémenceau inaugure le musée Claude Monet, situé dans l’ancienne Orangerie du jardin des Tuileries. Deux salles ovales baignées de lumière accueillent la série monumentale des Nymphéas, que le peintre avait offert à la France au lendemain de l’armistice de 1918. Retour sur l’histoire du chef-d’œuvre testamentaire du chef de file des impressionnistes.

L’Hôtel de Caumont à Aix-en-Provence expose les œuvres que Nicolas de Staël a réalisées entre juillet 1953 et 1954 lors de son séjour en Provence. L’occasion de revenir sur la destinée de cet artiste tourmenté qui a consacré sa vie à la peinture, entre abstraction et figuration.

Ils ont entre 20 ans et 30 ans. Ils ne sont pas enfants, mais petits-enfants de soixante-huitards. Alors que l’École nationale des beaux-arts de Paris revient sur la période de Mai 68 à travers une superbe exposition mêlant affiches, peintures et films, Beaux Arts est allé sur place scruter ce qu’il restait de la rébellion de 68 chez les jeunes artistes.

Au cours de son séjour en Afrique du Nord en 1832, Eugène Delacroix réalise de nombreux croquis et aquarelles accompagnés d’écrits, qui lui inspireront certains de ses plus grands chefs-d’œuvre. De Tanger à Oran, en passant par Alger et Meknès, embarquement immédiat pour l’Orient rêvé de Delacroix, à l’occasion de la grande rétrospective actuellement consacrée au chef de file des romantiques au musée du Louvre.

Le quartier d’affaires, qui fête ses soixante ans, abrite entre ses tours des œuvres monumentales de Miró, Calder ou César, attirant les touristes et insufflant un supplément d’âme au site. Celui-ci fait face à un nouveau défi : valoriser ses espaces underground.

Le 26 avril 1937, en pleine guerre d’Espagne, la ville de Guernica est entièrement décimée. Une tragédie pour le pays, auquel rendra hommage Picasso dans son plus grand chef-d’œuvre, Guernica. À la suite du 80e anniversaire de cette création, le musée Picasso de Paris revient sur l’histoire de ce tableau iconique, qui a dû attendre la mort du général Franco pour retrouver sa terre d’origine.

Avec une nouvelle salle et à travers son parcours permanent, le musée du Louvre tire de l’oubli 107 tableaux pillés par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale, récupérés par la France mais restés orphelins… Retour sur le passé de quatre peintures estampillées « MNR ».

On le sait peu, mais l’aîné de Jackson Pollock a peint toute sa vie dans l’ombre du chaman de l’expressionnisme abstrait. Son œuvre, sublime, méconnue, oscille entre muralisme mexicain et abstraction américaine. Rencontre exclusive avec sa fille Francesca, qui se bat encore pour la montrer au public.

Ils sont un peu les Frida Kahlo & Diego Rivera de l’expressionnisme abstrait. Entre admiration et détestation, émulation et jalousie, la peintre américaine et l’artiste québécois ont formé, durant vingt-cinq ans, un couple aussi fécond que tumultueux. Pour la première fois, une exposition commune leur est consacrée à Montréal.