Récits

Peintre et mathématicien du XVe siècle, le Toscan et sa célèbre Flagellation du Christ ont très tôt fait l’objet de nombreuses interprétations. Mais qu’a réellement voulu dire l’artiste à travers ce tableau phare de la Renaissance italienne ? Un livre-enquête de Franck Mercier rouvre le débat.

Pour ce cinquième et dernier épisode de la série « L’art de toutes les couleurs », passons aux rayons X une teinte pas comme les autres, située à l’extrémité du spectre de la lumière visible. Emblème du pouvoir chez les Romains avant d’envoûter les Impressionnistes, le violet est longtemps resté rare et difficile à obtenir. Andy Warhol s’est emparé de sa faculté la plus magique : devenir invisible au-delà d’une certaine longueur d’onde…

Pour ce quatrième épisode de la série « L’art de toutes les couleurs », récit d’une épopée cocasse : celle de la conquête du Vantablack, ex-noir le plus noir du monde. En achetant à prix d’or son monopole d’utilisation artistique en 2016, Anish Kapoor avait plongé le monde de l’art dans une colère noire… avant d’être mis sur la touche par l’invention d’autres ultranoirs !

Pour ce troisième épisode de la série « L’art de toutes les couleurs », levons le voile sur les brumes toxiques des pigments blancs et jaunes à base de plomb qui auraient empoisonné de nombreux peintres dont Caravage, Francisco de Goya et Vincent Van Gogh… Capables de mettre leur vie en péril au nom de l’art !

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Dans cette série, Beaux Arts raconte ces icônes du design qui ont révolutionné nos modes de vie, bouleversé nos procédés de fabrication et fasciné par leur surprenante esthétique. Aujourd’hui, cap sur Memphis – non pas la ville américaine mais le groupe de designers italien, actuellement célébré au Vitra Design Museum. L’occasion de revenir sur l’une de leurs créations emblématiques, imaginée par Masanori Umeda : le Tawaraya Ring. Un projet fou, pensé comme un lieu de rencontre entre le pays du soleil levant et l’Occident.

Brésilien, Oscar Niemeyer l’était jusqu’au bout des ongles – malgré son nom à consonance allemande, il est bien le premier des modernes à avoir voulu « tropicaliser » les dogmes de Le Corbusier. En France, où il s’est exilé pour fuir la dictature militaire, il a érigé certains de ses bâtiments les plus emblématiques. À l’occasion de la parution du livre Oscar Niemeyer en France. Un exil créatif aux éditions du Patrimoine, nous avons marché dans les pas de cet amoureux des courbes et du béton, entre Paris, Bobigny et Saint-Denis.

Entre 1974 et 1979, l’artiste américaine Judy Chicago travaille à l’installation qui s’imposera comme son grand œuvre : The Dinner Party. Précurseur, ce monument de l’art féministe des années 1970 convie autour d’une table triangulaire quelque 1038 femmes dont les noms ont, pour certains, été effacés des livres d’histoire… À table !

Elle a traversé le XXe siècle en glaneuse d’images. Journaliste, photographe et femme d’affaires tout à la fois, Hélène Roger-Viollet a laissé son nom à un fonds photographique auquel elle aura apporté 6 millions de clichés. Son histoire est celle d’une audacieuse, brutalement assassinée en 1985 par son mari. Alors qu’une galerie vient d’ouvrir ses portes au sein de l’agence Roger-Viollet à Paris, retour sur un destin de voyages et de conquêtes.

Dans le sillage de Léonard de Vinci, nombreux sont les créateurs qui ont eux-mêmes exploré les mystères du monde et ses phénomènes. Biologistes, médecins, ingénieurs, mathématiciens… Dans cette nouvelle série, Beaux Arts vous emmène à la rencontre de ces artistes-scientifiques, au fil des siècles. Notre dernier épisode est consacré à Nicolas Schöffer (1912–1992), qui n’a pas usurpé sa réputation d’artiste-ingénieur ! Peinture, sculpture, architecture, musique et vidéo, plongeons dans l’univers de ce Léonard du XXe siècle.

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Dans cette série, Beaux Arts raconte ces icônes du design qui ont révolutionné nos modes de vie, bouleversé nos procédés de fabrication et fasciné par leur surprenante esthétique. Ce mois-ci, arrêtons-nous sur un monstre de confort, sur lequel on s’affale volontiers : le pouf Sacco. Inventé en 1968 par trois designers italiens en quête d’un souffle nouveau, il expose actuellement ses rondeurs dans le parcours « Déjà-vu » au MAMC+ de Saint-Étienne.

Signe de trahison quand il est dans les mains de Judas, trésor inavouable dissimulé par l’Église, objet de mépris de la part des artistes, l’argent dans l’art n’a pas toujours la cote. Des peintres du Moyen Âge à Jeff Koons, plongée dans une histoire marquée par la morale et les manœuvres religieuses.

La relation libre nouée entre les artistes américaines Natalie Clifford Barney et Romaine Brooks avec la duchesse Lily de Gramont est d’une modernité stupéfiante. Traversant la première moitié du XXe siècle, leur histoire donne à voir une scène artistique lesbienne reléguée dans l’ombre.

Dans le sillage de Léonard de Vinci, nombreux sont les créateurs qui ont eux-mêmes exploré les mystères du monde et ses phénomènes. Biologistes, médecins, ingénieurs, mathématiciens… Dans cette nouvelle série, Beaux Arts vous emmène à la rencontre de ces artistes-scientifiques, au fil des siècles. Aujourd’hui, pénétrons dans l’univers fou de Maurits Cornelis Escher, graveur virtuose dont les estampes n’ont pas fini de questionner nos certitudes !

Dans le sillage de Léonard de Vinci, nombreux sont les créateurs qui ont eux-mêmes exploré les mystères du monde et ses phénomènes. Biologistes, médecins, ingénieurs, mathématiciens… Dans cette nouvelle série, Beaux Arts vous emmène à la rencontre de ces artistes-scientifiques, au fil des siècles. Cette semaine, focus sur Étienne-Jules Marey (1830–1904), médecin et physiologiste reconnu, inventeur de la chronophotographie. Un spécialiste de l’étude du mouvement qui a marqué l’évolution de la peinture et préfiguré le cinéma !

Dans le sillage de Léonard de Vinci, nombreux sont les créateurs qui ont eux-mêmes exploré les mystères du monde et ses phénomènes. Biologistes, médecins, ingénieurs, mathématiciens… Dans cette nouvelle série, Beaux Arts vous emmène à la rencontre de ces artistes-scientifiques, au fil des siècles. Explorateur, infatigable observateur et dessinateur du monde vivant, Charles-Alexandre Lesueur (1778–1846) a recensé des milliers d’espèces. Retraçons aujourd’hui l’itinéraire de ce naturaliste, dont le Museum d’Histoire naturelle du Havre présentera cet été les travaux à l’occasion de l’exposition « Australie-Le Havre, l’intimité d’un lien ».

Dans le sillage de Léonard de Vinci, nombreux sont les créateurs qui ont eux-mêmes exploré les mystères du monde et ses phénomènes. Biologistes, médecins, ingénieurs, mathématiciens… Dans cette nouvelle série, Beaux Arts vous emmène à la rencontre de ces artistes-scientifiques, au fil des siècles. Suivons aujourd’hui les pas d’Honoré Fragonard (1732–1799), cousin du peintre mais surtout chirurgien et disséqueur hors pair, dont les « écorchés » nous sont parvenus intacts.

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Dans cette série, Beaux Arts raconte ces icônes du design qui ont révolutionné nos modes de vie, bouleversé nos procédés de fabrication et fasciné par leur surprenante esthétique. Et il faut dire que certaines sont bien gonflées ! En témoignent les meubles de la collection Aerospace imaginée par Quasar Khanh à la fin des années 1960, que l’on retrouve dans le parcours de l’exposition « Aerodream » au Centre Pompidou – Metz (prolongée jusqu’au 23 août). Retour sur cette success story haute en couleur !

Coiffé d’une verrière éblouissante, le Grand Palais, érigé « à la gloire de l’art français » pour émerveiller les visiteurs de l’Exposition universelle de 1900, est l’un des joyaux de la capitale. Alors qu’il a fermé ses portes jusqu’au printemps 2024 pour une restauration complète, retour sur l’histoire de ce fabuleux édifice de pierre, de verre et d’acier, témoin du faste de la Belle Époque…

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Dans cette série, Beaux Arts raconte ces stars du design qui ont révolutionné nos modes de vie, bouleversé nos procédés de fabrication et fasciné par leur esthétique. Pour certaines toutefois le succès s’est fait attendre… C’est le cas de la DeLorean DMC-12, dont le destin mouvementé est mis en lumière dans l’exposition Flops ! à la Cité du design, parmi une pléthore d’autres merveilleux loupés !

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Dans cette série, Beaux Arts raconte ces icônes du design qui ont révolutionné nos modes de vie, bouleversé nos procédés de fabrication et fasciné par leur esthétique. Cette semaine, zoom sur la Bookworm de Ron Arad, une surprenante bibliothèque qui fait danser les livres et dont la forme serpentine se plie à toutes les fantaisies…

Rome, été 1837 : une épidémie de choléra touche de plein fouet la ville, tuant plus de cinq mille habitants. Comme les Romains, les artistes de la villa Médicis sont eux aussi forcés à s’isoler… C’est durant son propre confinement à l’Académie de France à Rome, au printemps dernier, que l’historienne de l’art Sara Vitacca a mené des recherches et exhumé cet épisode historique des plus saisissants. En voici le récit.

Elles ont été filles, sœurs, épouses, mères, muses, mais surtout… artistes. Et l’histoire de l’art les a longtemps, au mieux, négligées, au pire carrément oubliées. Dans cette série, Beaux Arts remet en lumière ces pionnières. Pour notre dernier épisode, rendez-vous avec les femmes du pop art, qui ont préfiguré l’art féministe de la fin du XXe siècle.

Elles ont été filles, sœurs, épouses, mères, muses, mais surtout… artistes. Et l’histoire de l’art les a longtemps, au mieux, négligées, au pire carrément oubliées. Dans sa nouvelle série, Beaux Arts remet en lumière ces pionnières. Cette semaine, retour sur les femmes du mouvement surréaliste, qui portées par une absolue soif de liberté, ont fièrement trouvé leur voie dans les avant-gardes.

Elles ont été filles, sœurs, épouses, mères, muses, mais surtout… artistes. Et l’histoire de l’art les a longtemps, au mieux, négligées, au pire carrément oubliées. Dans sa nouvelle série, Beaux Arts remet en lumière ces pionnières qui, par leur art, se sont engagées pour la liberté. Cette semaine, lumière sur les femmes du mouvement impressionniste, pionnières de la modernité.

Elles ont été filles, sœurs, épouses, mères, muses mais surtout… artistes. Et l’histoire de l’art les a longtemps au mieux négligées, au pire carrément oubliées. Dans sa nouvelle série, Beaux Arts remet en lumière ces pionnières qui, par leur art, se sont engagées pour la liberté. Cette semaine, retour sur une période qui, de la fin du XVIIIe siècle à la moitié du XIXe, a vu les femmes peintres rayonner au Salon.

Contre toute attente, le meurtre et la peinture féérique ne sont pas incompatibles ! Pour ce second épisode de notre série policière de l’été, retour sur le destin surprenant et tragique de l’artiste Richard Dadd (1817–1886) qui, avant de signer l’un des chefs-d’œuvre de la peinture britannique, a tué son père dans un accès de folie…

Fashion victims consentantes, les musées ouvrent grand leurs portes à un secteur longtemps négligé, sinon méprisé. Pourquoi un tel revirement ? Beaux Arts a mené l’enquête.

Clandestin, audacieux et furieusement excitant, le Lasco Project investit depuis 2012 tous les recoins du Palais de Tokyo. Retour sur cette folle aventure qui défend une approche conceptuelle du street art et du graffiti.

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Dans cette série, Beaux Arts s’attache à raconter celle des icônes du design qui ont révolutionné nos modes de vie, bouleversé nos procédés de fabrication et fasciné par leur surprenante esthétique. Cette semaine, attardons-nous sur le controversé « Juicy Salif » de Philippe Starck : un ovni culinaire qui s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires !

Il était une fois un créateur visionnaire qui faisait rêver des générations et des générations de bambins. À l’origine de son monde merveilleux pourtant, un savant mélange de références classiques puisées en Europe, de Gustave Doré à Salvador Dalí. Pour ce dernier épisode de notre série à la croisée de l’art et de la pop culture, Beaux Arts décortique la recette magique de Walt Disney.

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Dans cette série, Beaux Arts raconte des icônes du design qui ont révolutionné nos modes de vie, bouleversé nos procédés de fabrication et fasciné par leur esthétique. Cette fois-ci, marchons dans les pas d’une star : la Air Jordan de Nike.

Pour continuer d’explorer la culture populaire sous toutes ses formes, Beaux Arts vous offre un petit détour par la Terre du Milieu de J.R.R. Tolkien et une plongée dans les étangs profonds des préraphaélites à l’époque victorienne. Une histoire faite de superpouvoirs et de romance.

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Dans cette série, Beaux Arts s’attache à raconter celle des icônes du design qui ont révolutionné nos modes de vie, bouleversé nos procédés de fabrication et fasciné par leur esthétique. Après la chaise bistrot de l’Autrichien Michael Thonet et les lampes japonaises de Isamu Noguchi, focus sur le Lounge Chair, fauteuil iconique du couple américain Charles et Ray Eames. Au programme : coup de foudre dans le Michigan et détournement d’un gant de baseball usé !

Le virus nous les a confisqués du jour au lendemain, mais ils ont vite refleuri sur les murs de nos villes et des réseaux sociaux. Nostalgique, Beaux Arts s’est remémoré les baisers les plus surprenants des dix derniers siècles. Quand nous revient l’eau à la bouche…

Dans cette série, Beaux Arts vous propose de relire l’histoire de l’art du XXe siècle à travers ses grandes expositions. Pour le dernier épisode, retour sur la mythique « Magiciens de la terre », une exposition qui, en 1989 à Paris, a bouleversé le rapport qu’entretenait l’Occident à l’« autre ».