Baroque

C’est un joyau oublié du XVIIe siècle, en plein cœur de la capitale, qui s’apprête à renaître ! Fermée depuis 25 ans en raison de « problèmes structurels et de conservation », dixit la Ville de Paris, l’historique chapelle de la Sorbonne – de son vrai nom chapelle Sainte-Ursule…

Cet automne, le Petit Palais met en lumière Jusepe de Ribera (1591–1652) à travers une rétrospective inédite, « Ténèbres et lumière », riche d’une centaine de peintures, dessins et gravures. Elle offre ainsi l’occasion de revenir sur l’histoire de sa reconnaissance, pour le…

Les passionnés de Caravage (1571–1610) ont de quoi frémir d’impatience : un nouveau tableau, tout juste attribué à ce célèbre peintre baroque du XVIIe siècle, grand maître du clair-obscur, sera exposé au musée du Prado de Madrid à partir du 28 mai 2024, et jusqu’au mois…

Un ministre voleur de tableaux ? L’affaire est digne d’un roman. Le 9 janvier, le parquet italien a annoncé avoir ouvert une enquête visant le secrétaire d’État à la culture Vittorio Sgarbi… Car ce membre du gouvernement de Giorgia Meloni, historien, critique…

C’est la ville des diamantaires, de la mode et de Rubens ; elle abrite des joyaux de la Renaissance, comme des chefs-d’œuvre d’architectes contemporains… Une chose est sûre : Anvers n’a pas fini de nous surprendre ! Des rives de l’Escaut au cœur historique de la ville, suivez notre guide.

Des monstres effroyables du Moyen Âge aux visions macabres du romantisme noir en passant par les scènes gores du baroque, les artistes n’hésitent pas à jouer des pinceaux pour donner vie à nos pires cauchemars. À l’approche d’Halloween, voici 10 œuvres qui risquent de venir hanter longtemps vos nuits.

Peintre phare du Siècle d’or néerlandais, Frans Hals (1582–1666) est au cœur d’une grande exposition à la National Gallery de Londres. Parmi les nombreux chefs-d’œuvre exposés figure cet étonnant portrait, particulièrement expressif et représentatif de l’œuvre de l’artiste, qui a imposé les sourires sur la toile.

Sculpteur virtuose des Lumières, Franz Xaver Messerschmidt a d’abord suscité l’admiration de ses pairs avant d’être violemment rejeté, puis oublié. En cause ? Des troubles psychiques qui l’ont maintenu à l’écart de la scène artistique jusqu’à sa mort… L’artiste n’en demeure pas moins l’auteur d’une œuvre singulière qui, redécouverte de façon posthume, s’est depuis fait une place dans les plus grands musées du monde entier. Retour sur la trajectoire de ce sculpteur définitivement atypique et dont le pouvoir de fascination reste entier !

Prenons nos couverts pour aller décortiquer un dîner de famille pas si ordinaire, peint par Louis Le Nain vers 1642. Une scène paysanne au coin du feu plus artificielle qu’il n’y paraît…  Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite.

Peintres de père en fils, les Francken ont dominé pendant près de deux siècles la scène artistique anversoise. Leur nom, éclipsé par celui de Rubens ou de Brueghel et relativement tombé dans l’oubli, ressurgit à la faveur d’une exposition au musée de Flandre à Cassel.

Les arts visuels sollicitent, par définition, le regard. Celui du spectateur, une fois l’œuvre achevée ; celui du créateur en action. Que se passe-t-il quand la vue de ce dernier se détériore ? Est-il possible de contourner la maladie, d’en tirer parti ? Voici cinq artistes touchés par des maladies oculaires, qui ont su surmonter leur déficience pour continuer à peindre.

36 000 : c’est le nombre pharaonique d’œuvres exposées au musée du Louvre ! Parmi elles, nous avons sélectionné 15 chefs-d’œuvre à ne surtout pas manquer lors de votre prochaine visite. Des salles des antiquités égyptiennes en passant par la salle des États et la Grande Galerie, suivez le guide !

Inconnue du grand public, la famille Adam est la plus grande dynastie de sculpteurs français du XVIIIe siècle. Originaire de Nancy, c’est au musée des Beaux-Arts de la ville Lorraine que se déroule actuellement leur première rétrospective. Une fabuleuse épopée retraçant trois générations de virtuoses ayant œuvré au service du pape et des plus grands monarques européens…

Attention, rien ne va plus ! Cette semaine, jeu de mains, jeu de vilains avec le Tricheur à l’as de carreau de Georges de La Tour, où la fourberie se trouve érigée en art. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite.

Chaque mois, Beaux Arts s’arrête devant une œuvre à l’histoire inouïe. Cette fois-ci, retour sur l’affaire rocambolesque de L’Enfant à la bulle de savon attribué à Rembrandt, volé au musée des beaux-arts de Draguignan par un visiteur amoureux !  

Des peintures pariétales jusqu’aux plus saisissantes installations, Beaux Arts vous partage 60 chefs-d’œuvre à voir au moins une fois dans sa vie. Pas un simple « best of » virtuel, mais un musée amoureux habité par chacune des rencontres qui nous a un jour bouleversés ou troublés. Pour ouvrir le bal, un instant magique suspendu dans la pierre…

Elles ont été filles, sœurs, épouses, mères, muses mais surtout… artistes. Et l’histoire de l’art les a longtemps au mieux négligées, au pire carrément oubliées. Dans sa nouvelle série, Beaux Arts remet en lumière ces pionnières qui, par leur art, se sont engagées pour la liberté. Cette semaine, plein phare sur la Renaissance italienne et ses créatrices, qui se sont hissées jusqu’aux plus hautes sphères à la seule force de leur talent.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Aujourd’hui, sonnez, trompettes ! Marie de Médicis accoste à Marseille pour rencontrer son destin de reine dans une mise en scène tumultueuse signée Rubens. Mais, notre héroïne ne semble pas à la fête. S’embarquerait-elle dans une nouvelle galère ?

Indissociable du Siècle d’or hollandais, la nature morte connaît son heure de gloire au XVIIe siècle. Bien que déconsidéré au profit de la peinture d’histoire ou du portrait, ce genre pictural permet aux artistes de sublimer le quotidien tout en déployant leur virtuosité technique. Sous des dehors décoratifs, certains y insufflent aussi parfois mystères et sous-entendus… Parmi eux, Jan Davidszoon de Heem (1606–1684), maître absolu des atmosphères silencieuses, n’hésite pas à glisser dans ses compositions des symboles chargés d’allusions. Observons de plus près son Festin de fruits et de fleurs (1660–1670) qui, dans une orgie de senteurs et de saveurs, renvoie tout un chacun à sa condition de mortel.

Cette beauté irréelle semblable aux icônes d’Hollywood… La Jeune fille à la perle a édifié notre vision de la peinture de Johannes Vermeer (1632–1675). Pourtant, tout est à revoir sur ce chef-d’œuvre peint vers 1665 ! Le Mauritshuis de La Haye, où l’œuvre est conservée, …

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Aujourd’hui, plein phare sur le Pierrot (1718–1719) de Jean-Antoine Watteau, héros fantoche de la Commedia dell’arte au cœur d’un jeu de rôle tragi-comique. Mais qui tire les ficelles de cette étrange pantomime ? Jetons un coup d’œil en coulisse…

Comme l’écrit l’historien Élie Faure, « Vermeer de Delft résume la Hollande ». Considéré comme l’un des plus grands maîtres de la peinture hollandaise du XVIIe siècle, Johannes Vermeer (1632–1675) a pourtant laissé peu de témoignages (seulement 37 tableaux sont identifiés…

Le plus célèbre des maîtres espagnols du XVIIe siècle est aussi l’un des principaux acteurs du baroque européen, auteur d’une œuvre majeure de l’histoire de l’art : Les Ménines (1656–1657), commenté de tout temps. Diego Vélasquez (1599–1660) était le grand peintre du…

Ce maître du ténébrisme lorrain est l’un des peintres les plus énigmatiques de l’art français. Ses œuvres sont rares. Tombé dans l’oubli après sa mort, Georges de La Tour a été redécouvert au début du XXe siècle. Le peintre du XVIIe siècle est depuis mondialement célèbre…

Natures mortes alléchantes, festins gargantuesques, dîners gourmands… Sur la toile comme au musée, les artistes mettent les petits plats dans les grands. De l’entrée au dessert, voici 10 œuvres pour croquer l’art à pleines dents. À table !

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Au menu aujourd’hui, une pièce maîtresse de Rembrandt détaillée jusqu’à la moëlle : Bethsabée au bain tenant la lettre de David (1654).

Tantôt ténébreux, tantôt flamboyant, le napolitain Luca Giordano (1634 – 1705) est l’un des peintres les plus brillants du XVIIe siècle européen. Élève de José de Ribera, ce virtuose du pinceau est surnommé Fa Presto (« celui qui peint vite »). Il s’est exercé aux…

Un remède au temps maussade et aux longues journées hivernales ? Sortez avec nous ! Au programme : des diamants, de la soie, du cristal et de la fantaisie… Voici quelques expos idéales pour parer à la grisaille dans toute la France.

Le premier peintre de Louis XIV, Charles Le Brun, est célèbre pour ses décors à Versailles et pour le cycle de l’Histoire d’Alexandre. Mais il est aussi à l’origine d’un curieux inventaire, celui des Expressions des passions de l’âme, convaincu par l’idée – développée par René Descartes dans son Traité des passions (1649) – selon laquelle les émotions se traduisent inévitablement sur notre corps. Mais plus encore, qu’elles « exercent des fonctions sur le visage », selon ses mots, prononcés en 1668 à l’occasion d’une célèbre conférence à l’Académie royale de peinture et de sculpture. Colère, désir ou encore ravissement, Beaux Arts vous dévoile quelques-uns de ces dessins qui explorent les tourments de l’âme…  

Figure incontournable du baroque, Rembrandt a largement participé à l’essor du siècle d’or néerlandais. À l’occasion du 350e anniversaire de la mort du peintre, les musées hollandais le mettent à l’honneur d’une quinzaine d’expositions. L’occasion pour Beaux Arts de faire toute la lumière sur le maître du clair-obscur.

Hot, hot, hot ! Poses lascives, sensualités explosives, scènes suggestives… Du bout de leur pinceau, les peintres ont chatouillé les plus torrides indiscrétions, offrant à nos yeux effarouchés l’intimité de leurs modèles. Attention, contenu (très) explicite !

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) s’invite parmi les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art. Aujourd’hui, on révise nos proverbes avec une compagnie peu recommandable immortalisée par le Néerlandais Jan Steen au XVIIe siècle.

Peinture religieuse, portraits de doges, fresques décoratives, scènes de genre… À Venise, tous les talents trouvent preneurs ! Preuve en est au Grand Palais, qui rend un hommage éblouissant à la Sérénissime et ses artistes du XVIIIe siècle. Portrait de famille de la peinture vénitienne.

Par son réalisme et son usage du clair-obscur, Caravage a inventé la peinture moderne dans l’Italie de la Contre-Réforme du XVIIe siècle. Cet enfant terrible du baroque à la vie scandaleuse et rocambolesque a peint de nombreux chefs-d’œuvres pour l’Église, renouvelant ainsi l’iconographie religieuse. Mystique !

Tant en collection publique que privée, les violons de faïence sont très rares. Si exceptionnels qu’ils déchaînent les passions ! Telle est l’histoire dont résonne ce véritable instrument conservé au musée de la Céramique de Rouen, également au centre d’un roman du XIXe siècle.

Peintre baroque atypique, Nicolas Régnier (1591–1667) est à l’honneur au musée d’arts de Nantes. Né à Maubeuge, formé à Anvers, puis installé à Rome et à Venise, c’est avec un zeste d’impertinence et de malice que l’artiste s’inspire des tableaux du Caravage, dont il livre d’infinies variations adoucies et précieuses, alternant à loisir compositions religieuses et scènes de carnaval…

Il se destinait à l’art de la plaidoirie avant de révéler son talent pour la peinture. Rubens a fixé sur la toile l’esprit de l’Europe du XVIIe siècle, devenant rapidement le favori des cours européennes, tant sur le plan artistique que diplomatique.

Des fêtes vénitiennes aux splendeurs de la botanique, des tableaux espiègles aux grandes machineries d’église, le XVIIIe siècle révèle, à travers une série d’expositions, à Compiègne et à Paris, des facettes surprenantes et multiples.

La réussite d’une scénographie repose sur un équilibre fragile entre valorisation des œuvres présentées et évocation de leur contexte de création. Le Petit Palais prouve, une fois encore, sa maîtrise de l’exercice avec ce parcours consacré à un sujet peu évident : les peintures…