Pop art

Loin des États-Unis conservateurs d’aujourd’hui, Tom Wesselmann est devenu dès la fin des sixties le chantre du rêve américain et le portraitiste de la femme libérée. La fondation Louis Vuitton lui rend un hommage XXL en le replongeant dans la grande histoire du pop art, alors qu’il ne fit jamais allégeance au mouvement. Un événement.

Fusionnelles, enragées, explosives, les peintures réalisées à quatre mains par le roi du pop art et le jeune prodige new-yorkais (160 tableaux !) se déploient dans toute leur humanité à la fondation Louis Vuitton. Le sublime fracas se poursuit à la Philharmonie où Basquiat se produit, en solo cette fois, dans un parcours révélant ses liens indéfectibles avec la musique.

Détournement d’images, couleurs vives, sérialité, kitsch assumé… Aux Franciscaines, ancien couvent de Deauville reconverti en un superbe espace de lecture et d’expositions, une cinquantaine d’œuvres faisant dialoguer des grands noms du pop art avec des artistes contemporains montre comment l’esprit des sixties a perduré au fil du temps et continue d’infuser la création.

Rares ont été les occasions de voir David Hockney faire escale dans le sud de la France. C’est donc un événement à ne pas manquer : la Tate Britain de Londres, qui conserve le plus grand corpus d’œuvres de l’artiste au monde, a prêté ses trésors au musée Granet d’Aix-en-Provence, le temps d’une exposition rétrospective dont le succès est déjà assuré. De ses premiers travaux d’étudiant à ses dessins sur iPad, en passant bien sûr par son exil californien, plongée en images dans l’univers d’un artiste en perpétuelle réinvention.

Elle est du côté des pin-ups, des musulmanes voilées, des actrices porno et des femmes au foyer. Que son regard confronte les stéréotypes occidentaux ou conservateurs, Ghada Amer s’inscrit toujours comme une artiste féministe. Honorée d’une triple exposition au Mucem, au Frac Provence-Alpes-Côte-d’Azur et à la Vieille Charité, l’Égyptienne formée à la Villa Arson voit (enfin !) son travail mis en avant en France. Un événement.

Sa perruque blonde platine, son jean-blazer-cravate, ses lunettes à grosse monture… à force de dépeindre les icônes, de Liz Taylor à Elizabeth II, Andy Warhol (1928–1987) en est devenu une à son tour. Depuis sa Factory à New York, l’influence du pape du pop art est immense, touchant à la peinture aussi bien qu’à la photographie, au cinéma, à la télévision et à la musique. Et pourtant, Warhol avait encore bien d’autres visages…

Avant une grande rétrospective au Guggenheim de New York en 2022, le peintre américain de 94 ans présente à Paris ses monumentaux paysages. Plus connu pour ses portraits sans affect, il dévoile là ses recherches obsessionnelles autour de l’eau, entre réalité et illusion. Rencontre.

Où sont les femmes ? À l’affiche du MAMAC de Nice ! Pour ses 30 ans, l’institution offre une relecture féminine et féministe du pop art, orchestrée par Hélène Guenin, directrice du musée et Géraldine Gourbe, philosophe et critique d’art. À travers 165 œuvres de 40 artistes internationales, dont Niki de Saint Phalle, la star de ses collections, on plonge dans l’effervescence créatrice des sixties, portée par des créatrices puissantes et libres.

Elles ont été filles, sœurs, épouses, mères, muses, mais surtout… artistes. Et l’histoire de l’art les a longtemps, au mieux, négligées, au pire carrément oubliées. Dans cette série, Beaux Arts remet en lumière ces pionnières. Pour notre dernier épisode, rendez-vous avec les femmes du pop art, qui ont préfiguré l’art féministe de la fin du XXe siècle.

Maître du pointillisme version pop, Roy Lichtenstein (1923 – 1997) est célèbre pour ses reprises de planches de comics et d’images inspirées de la culture populaire américaine. Ce contemporain d’Andy Warhol, associé au pop art, cultive volontairement une distance vis-à-vis du…

« Pape du pop art », Andy Warhol (1928 – 1987) est un créateur protéiforme : publiciste, plasticien, cinéaste, producteur, acteur… et personnalité mondaine de la vie new-yorkaise dans les années 1960–1980. Ses œuvres inspirées par la culture populaire de masse, aux couleurs…

Petites lunettes rondes sur le nez, casquette sur la tête, baskets aux pieds, le plus cool des artistes américains des années 1980 a fait entrer le graff dans l’histoire de l’art moderne. Les silhouettes de Keith Haring (1958–1990) s’agitent et gesticulent au son d’un hip-hop…

Avec lui, la Joconde vomit, Donald Trump se transforme en femme et Angela Davis est crucifiée… Le peintre américain Peter Saul trouve dans le mauvais goût la force de son insolence, et revendique une « bad painting » qui tourne le dos à l’art moderne. Mal connu en France, l’homme est au centre d’une grande rétrospective aux Abattoirs de Toulouse – pour laquelle il a produit, à 85 ans, une œuvre inédite. Portrait.

Cet été, la Fondation de l’Hermitage, à Lausanne, se met à l’ombre ! Sa nouvelle exposition thématique explore les différentes formes et significations de l’ombre dans l’art, qu’elle soit romantique, caravagesque, impressionniste ou photographique. De la Renaissance à nos jours, cette concurrente de la lumière – que l’on dit depuis l’Antiquité à l’origine du dessin – n’a cessé d’accentuer les reliefs et de diffuser une atmosphère intime parfois dramatique, voire inquiétante… Pour une plongée fascinante dans les ténèbres.

Des Marilyn aux boîtes de soupe Campbell’s, on le connaît surtout pour ses sérigraphies. Le pape du pop art laisse pourtant derrière lui un corpus d’une centaine de vidéos expérimentales. Exit la mise en scène et le scénario. L’artiste filme avec nonchalance la vie telle qu’elle lui apparaît : érotique, banale et crue. Retour sur 5 œuvres incontournables.

Si New York est le berceau de l’art américain, la Californie occupe cependant une place très particulière sur la carte de la scène artistique et notamment celle du pop art. À deux titres. Le premier, le plus évident, est culturel. Los Angeles et ses alentours, ses longues avenues, ses…

La fondation Louis Vuitton accueille à Paris les collections d’un des plus prestigieux musées d’arts moderne et contemporain du monde, le Museum of Modern Art de New York. L’occasion de (re)découvrir les chefs-d’œuvre des avant-gardes européennes, mais aussi d’admirer ceux des artistes des États-Unis, que le MoMA a grandement encouragé par sa politique d’achat et de soutien. Lumière sur ces incontournables de l’art américain.

Méconnu en France, l’artiste américain Steve Gianakos, 79 ans, expose au musée des Beaux-Arts de Dole ses images aussi nettes que troubles. Plongée dans un univers trash où l’art est un jeu cruel.