Art ancien

Peinture religieuse, portraits de doges, fresques décoratives, scènes de genre… À Venise, tous les talents trouvent preneurs ! Preuve en est au Grand Palais, qui rend un hommage éblouissant à la Sérénissime et ses artistes du XVIIIe siècle. Portrait de famille de la peinture vénitienne.

Par son réalisme et son usage du clair-obscur, Caravage a inventé la peinture moderne dans l’Italie de la Contre-Réforme du XVIIe siècle. Cet enfant terrible du baroque à la vie scandaleuse et rocambolesque a peint de nombreux chefs-d’œuvres pour l’Église, renouvelant ainsi l’iconographie religieuse. Mystique !

Son décor coloré signé Jean-Charles de Castelbajac vaut à lui seul le coup d’œil ! La Biennale Paris revient pour une 30e édition sous la verrière du Grand Palais et réunit 60 antiquaires. Mobilier, objets d’art, sculptures et tableaux d’exception seront présents, des arts primitifs à l’art contemporain. Voici ceux qu’il ne faudra pas manquer !

Chaque mois, Beaux-Arts vous dévoile la leçon d’un artiste et vous initie aux secrets de la création. Pour ce cinquième épisode, voguons sur le fleuve Bleu pour suivre les enseignements de Shitao (alias moine Citrouille-Amère), esprit libre de la peinture chinoise du XVIIe siècle…

Cap sur Londres ! Vers 1870–1871, de nombreux artistes français traversent la Manche, fuyant la guerre franco-prussienne et l’écrasement de la Commune de Paris. Dandy anglophile et ami des impressionnistes, James Tissot fait partie de ces exilés. Réceptions au champagne, promenades sur la Tamise, robes à volants : le peintre nantais se fait rapidement un nom à la Royal Academy avec ses tableaux mondains. Glissons-nous parmi les invités de ce Bal sur le pont qui a choqué les partisans de la morale victorienne…

En selle ! Dans sa Course de chevaux, actuellement présentée dans la salle du Jeu de Paume du Domaine de Chantilly, à l’occasion de l’exposition « Peindre les courses », Théodore Géricault peint un instant suspendu. Mais a-t-il bien observé le photo-finish ? Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) s’invite parmi les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art.

Sacré Tintoret ! De l’Égypte à Venise, suivons les folles tribulations du corps de saint Marc sous le pinceau du « plus terrible esprit qu’ait connu la peinture »… Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) s’invite parmi les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art.

Faste et grandeur ! Le musée du Louvre-Lens vous invite à la cour des rois de la dynastie Qajar, qui régnèrent en Iran de 1786 à 1925. La scénographie, conçue par Christian Lacroix, est grandiose. Pour pénétrer dans l’exposition, il faut emprunter une porte monumentale aux allures…

Si le romantisme puise ses origines dans l’Allemagne du début du XIXe siècle, il s’impose en France dès les années 1830. Son principal représentant en peinture, Eugène Delacroix, est actuellement au cœur d’une vaste rétrospective au musée du Louvre. L’occasion de faire toute la lumière sur ce mouvement qui prône le triomphe des sentiments sur la raison.

Icône de la Renaissance italienne, Tintoret est actuellement à l’honneur au musée du Luxembourg. À l’occasion du 500e anniversaire de sa naissance, une exposition célèbre son génie en présentant les premières œuvres de sa carrière. Retour sur la destinée de ce maître vénitien.

Bonnard le surnommait « le Nadar de la fleur ». Auteur de milliers de photographies, dont des paysages alpins et des reproductions d’œuvres d’art au XIXe siècle, Adolphe Braun, autrefois célébrissime, est aujourd’hui tombé dans l’oubli. Le musée Unterlinden de Colmar met en lumière une œuvre pionnière qui a autant marqué l’art que l’industrie de son temps.

Surtout connu pour ses paysages, Jean-Baptiste Camille Corot (1796–1875) a pourtant peint de nombreux portraits et figures. Admiré par Monet, Degas et Picasso, l’artiste laisse entre autres une toile énigmatique : Bacchante à la panthère. Peinte en 1860, retouchée jusqu’en 1870 puis acquise en 1872 par le paysagiste Charles-François Daubigny, l’œuvre semble annoncer le symbolisme…

Maître de la peinture en clair-obscur, grand représentant du Siècle d’or hollandais, Rembrandt est aussi un génie de la gravure. De ses jeunes années passées à s’exercer sur de petits formats aux grandes compositions ambitieuses des années 1640–1650, l’artiste n’a eu de cesse d’expérimenter des techniques toujours plus sophistiquées. Près de deux siècles plus tard, le duc d’Aumale se procurera de nombreuses estampes originales de l’artiste, dont vingt-et-une sont pour la première fois présentées au public au musée Condé, au château de Chantilly.

Fascinantes, les créatures de Léopold et Rudolf Blaschka, artisans verriers allemands, inondèrent les musées à la fin du XIXe siècle. Fort logiquement, nous ne pouvions manquer de faire entrer un de ces merveilleux spécimens, aujourd’hui conservé à Strasbourg, dans notre cabinet de curiosités.

Le moment saisi par Gérard Dou dans La Femme hydropique (1663) a de quoi nous couper l’appétit tant son héroïne fait grise mine… Mais est-elle vraiment malade ? Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) s’invite parmi les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art.  

Bourgeois à fraise blanche, personnages bibliques, joyeux buveurs : enrichie par l’éclosion de nouveaux genres, la peinture flamande des XVIe et XVIIe siècles nous livre des milliers de visages aux caractères uniques. Dans chaque registre, les peintres avaient leurs secrets pour représenter la figure humaine. Mode d’emploi en cinq types.

Merveille de l’art médiéval conservée au musée d’Angers, la Tenture de l’Apocalypse déployant ses 67 scènes sur plus de cent mètres reste encore trop méconnue. Beaux Arts dévoile quelques-uns de ses tableaux les plus emblématiques peuplés de créatures fantastiques et de plus de 200 personnages. Un chef-d’œuvre précurseur de la bande dessinée qui nous éclaire sur le monde du XIVe siècle qui l’a vu naître.

Véritable phénomène culturel d’après-guerre, le roman-photo a bercé des tas de générations avec ses histoires à l’eau de rose. Moqué pour sa mièvrerie, considéré comme un sous-genre vulgaire, il sait aussi être drôle, subversif, politique et artistique. Au Mucem à Marseille, nous avons effeuillé chaque stéréotype. Le roman-photo, c’est quoi au juste ?

Parce que les collections permanentes de nos musées recèlent de tant de pépites, parfois insolites, Beaux Arts a décidé d’en faire une collection. Voici donc le premier objet de notre cabinet de curiosités. Ça ressemble à un pistolet. Mais vous êtes encore un peu froid. Indice : il sent bon. Alors ? Direction le musée Cognacq-Jay !

Grand curieux et collectionneur insatiable, Émile Guimet (1836–1918) se lance en 1876 dans un incroyable tour du monde de 270 jours. De New York à l’Inde en passant par le Japon et la Chine, il amasse avec le dessinateur Félix Régamey de précieuses trouvailles destinées à remplir le futur musée Guimet. Récit de leur folle aventure.

Et si les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art pouvaient parler ? À partir du 8 janvier, Arte donne vie aux tableaux, avec beaucoup d’humour et une pointe d’impertinence, dans sa nouvelle pastille intitulée A Musée Vous, A Musée Moi. Beaux Arts vous fait découvrir dès aujourd’hui, en exclusivité, les quatre premiers épisodes de cette réjouissante série .

À l’aube du XXe siècle, les artistes du mouvement dada se sont laissé envoûter par les formes, sons et couleurs venus d’ailleurs et en particulier d’Afrique. Au musée de l’Orangerie, leurs œuvres iconoclastes se fondent parmi les statuettes, masques et totems qui les ont inspirés… donnant un nouveau souffle à l’art occidental. Mais pourquoi ce mouvement né à Zurich s’est-il tourné vers ces arts lointains ? Décryptage en trois points.

Situé en plein cœur de l’Auvergne, le Centre national du costume de scène – ouvert en 2006 à Moulins – est habité de la folie des plus grands théâtres de France. En témoigne son exposition actuelle, tournée vers les « artisans de la scène » et qui réunit masques d’animaux, robe en cheveux et souliers fantaisistes dans un même éloge des savoir-faire du costume de théâtre, de cabaret et d’opéra. Avec un espoir : la transmission aux générations futures. Visite guidée.

Morose, vous avez dit morose ? La grisaille, en peinture, est pourtant réjouissante à souhait. Démonstration en images, à l’occasion de l’exposition « Monochrome, Painting in Black and White », qui se tient à la National Gallery de Londres jusqu’au 18 février 2018.

Le travail de la terre, la solitude d’un paysage rural, l’Homme et la religion : autant de thèmes qui ont su trouver une résonance particulière aux États-Unis, où la peinture de Millet est devenue, dès le début du XXe siècle, une référence pour les peintres et les photographes, mais aussi les cinéastes et la culture pop. Hommages explicites ou simples allusions, « Millet USA » prolonge la rétrospective consacrée au peintre dans une perspective actuelle. Morceaux choisis.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) s’invite à table, à l’heure du bénédicité… Dans la quiétude du recueillement, un petit garçon semble n’attendre qu’une chose : manger. Et sans se faire prier !

Quelques traits bien sentis et trois ou quatre couleurs : un minimum de moyens pour un maximum d’effets ! Entre 1891 et 1900, Henri de Toulouse-Lautrec donne ses lettres de noblesse aux affiches dans le nord de la capitale. La fondation Pierre Gianadda à Martigny (Suisse) expose la quasi-totalité d’entre elles – ne manque que la dernière, La Gitane de 1900 – et un tiers de ses estampes, faisant revivre le Paris canaille de la Belle Époque.

Et si vous offriez à vos enfants pour la période de Noël un grand tour des expositions du moment ? Goscinny, César, Malick Sidibé ou Jean-Pierre Jeunet… Les expos de notre sélection invitent à un tourbillon de fête, d’émerveillement et de nostalgie.

Peintre baroque atypique, Nicolas Régnier (1591–1667) est à l’honneur au musée d’arts de Nantes. Né à Maubeuge, formé à Anvers, puis installé à Rome et à Venise, c’est avec un zeste d’impertinence et de malice que l’artiste s’inspire des tableaux du Caravage, dont il livre d’infinies variations adoucies et précieuses, alternant à loisir compositions religieuses et scènes de carnaval…

Au musée des Beaux-Arts de Montréal, une exposition explore les liens entre art et western. Des tableaux de propagande d’Albert Bierstadt, au XIXe siècle, aux cow-boys et indiens revisités façon pop art par Andy Warhol, le mythe de la conquête de l’Ouest continue d’inspirer des artistes habités par le besoin de repousser les frontières.

Si son Angélus est mondialement célèbre, on connaît peu le reste de l’œuvre de Jean-François Millet. Fervent défenseur du monde paysan, il donna à voir la dure réalité des campagnes françaises. Beaux Arts fait le point sur ce chantre du réalisme.

Il se destinait à l’art de la plaidoirie avant de révéler son talent pour la peinture. Rubens a fixé sur la toile l’esprit de l’Europe du XVIIe siècle, devenant rapidement le favori des cours européennes, tant sur le plan artistique que diplomatique.

Adam et Ève, nus, sont au Paradis. Cette scène biblique de la Tentation, Lucas Cranach l’Ancien en a peint une bonne trentaine de versions. Dans une forêt épaisse, le couple s’enlace, entouré d’un cerf et d’un lion, symboles de la Création. Le regard d’Ève se perd au loin. Sa…

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) enquête cette semaine sur le passé d’une esclave affranchie fraîchement débarquée en métropole. Mais son calvaire est-il terminé pour autant ?

Rebaptisée Biennale Paris, la prestigieuse foire des Antiquaires, qui se tenait tous les deux ans sous la nef du Grand Palais, revient désormais tous les ans. Pour cette nouvelle édition annuelle, 94 marchands internationaux présentent les fleurons de leurs spécialités : mobilier XVIIIe…

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) prend aujourd’hui la défense de Saphire, injustement mise à l’index dans un tableau de Poussin. Et si Descartes était derrière tout ça ?