Art ancien

L’âge d’or de la peinture néerlandaise correspond globalement au XVIIe siècle, période de fleurissement économique et culturel des Provinces-Unies. Sortie des guerres et délivrée du joug espagnol, la république hollandaise était riche de ses produits coloniaux. À la différence du…

Le nom de Nicolas Poussin (1594–1665) est associé au classicisme français et au règne de Louis XIII, bien que l’artiste ait passé la majeure partie de sa carrière à Rome. Considéré comme le rénovateur de la peinture française, s’étant illustré principalement par des tableaux de…

Comme l’écrit l’historien Élie Faure, « Vermeer de Delft résume la Hollande ». Considéré comme l’un des plus grands maîtres de la peinture hollandaise du XVIIe siècle, Johannes Vermeer (1632–1675) a pourtant laissé peu de témoignages (seulement 37 tableaux sont identifiés…

Le plus célèbre des maîtres espagnols du XVIIe siècle est aussi l’un des principaux acteurs du baroque européen, auteur d’une œuvre majeure de l’histoire de l’art : Les Ménines (1656–1657), commenté de tout temps. Diego Vélasquez (1599–1660) était le grand peintre du…

Du milieu du XVIe siècle au XVIIIe siècle, le style baroque a marqué l’art et l’architecture européens, sans oublier les domaines de la musique et de la danse. Caractérisé par le goût du mouvement, de la dramatisation, de l’exubérance décorative, le baroque est un paradigme…

Ce maître du ténébrisme lorrain est l’un des peintres les plus énigmatiques de l’art français. Ses œuvres sont rares. Tombé dans l’oubli après sa mort, Georges de La Tour a été redécouvert au début du XXe siècle. Le peintre du XVIIe siècle est depuis mondialement célèbre…

Portraitiste le plus remarquable de son époque, Tiziano Vecellio, dit Titien (1488–1576) est l’un des plus grands noms de l’école vénitienne durant le Cinquecento (XVIe siècle italien). Son aisance, sa capacité à saisir la psychologie de ses modèles, sa palette opulente l’ont placé…

Génie de la Renaissance italienne, Michel-Ange (1475–1564) est d’abord un sculpteur virtuose du marbre, mais il s’est aussi illustré en tant que peintre du Vatican, notamment dans le chapelle Sixtine. Passionné d’anatomie et humaniste, Michel-Ange n’a pas hésité à représenter…

Qui a courageusement retracé le parcours des œuvres d’art spoliées par les Nazis, puis a voué sa carrière à leur restitution ? La réponse est une femme du nom de Rose Valland, surnommée « Capitaine des Beaux-Arts », qui fut inhumée en 1980 dans l’indifférence générale. Accompagnée d’une biographie inédite, une exposition au Musée dauphinois de Grenoble lui rend hommage à travers un parcours immersif et narratif, ponctué de documents et d’œuvres dérobées.

L’exposition Léonard de Vinci au Louvre, la disparition de François Tajan, le prix d’honneur de l’association Aware, le soutien des artistes à Bernie Sanders… Chaque semaine, Beaux Arts et Le Quotidien de l’Art passent en revue la semaine artistique et culturelle. Voici les cinq infos qu’il fallait retenir.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Au menu aujourd’hui, un Mardi gras à bord de La Nef des fous, pour une virée bien arrosée. Un crêpe suspendue, un bouffon perché, une nonne qui fanfaronne… Mais que signifie ce charivari ?

Natures mortes alléchantes, festins gargantuesques, dîners gourmands… Sur la toile comme au musée, les artistes mettent les petits plats dans les grands. De l’entrée au dessert, voici 10 œuvres pour croquer l’art à pleines dents. À table !

Le concept de Renaissance est énoncé au XVIe siècle par Giorgio Vasari. Cet auteur florentin, inventeur de l’histoire de l’art, a publié le célèbre recueil Vies des plus célèbres peintres, sculpteurs et architectes (1568) dans lequel il nomme « Rinascienta » le courant artistique…

Par cette terminologie inventée au XIXe siècle, on désigne les peintres flamands du XVe siècle actifs dans les Pays-Bas du sud, provinces acquises par les ducs de Bourgogne. Ce courant est aussi qualifié de Renaissance nordique. Ces artistes, contemporains du Quattrocento italien, …

Plongeon dans l’art de l’ukiyo-e – « images du monde flottant » – qui s’est développé au Japon de l’époque Edo (1603 – 1868), période durant laquelle l’archipel est soumis à une rigoureuse politique d’isolement. Pour autant, le pays connaît une grande…

Amoureux de la poésie et de Dante, le préraphaélite anglais Dante Gabriel Rossetti (1828–1882) est le créateur d’un idéal de beauté féminine qui a marqué le XIXe siècle : rousse sensuelle et androgyne, dotée d’une aura mystérieuse. L’artiste victorien était un dandy, épris…

Fondée en 1848 par les Anglais Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais et William Holman Hunt, la confrérie préraphaélite a remis au goût du jour l’influence des primitifs italiens, soit les prédécesseurs de Raphaël. Tous trois prônent le retour à un art sincère, expurgé du…

Sévère et rigoureuse, l’esthétique néoclassique a incarné la modernité dans l’Europe de la fin du XVIIIe siècle. Mouvement européen, le néoclassicisme est représenté en France par le peintre Jacques-Louis David. Prenant le contre-pied du style rococo, les néoclassiques  prônent…

Maître du paysage tragique, Caspar David Friedrich (1774–1840) est l’un des acteurs du romantisme allemand. Ce contemporain de Johan Wolfgang Von Goethe n’a pas eu une vie facile, continuellement émaillée de deuils. L’artiste, en quête de transcendance, est connu pour avoir représenté…

Giotto di Bondone (1267–1337), considéré comme l’un des premiers maîtres précédant la Renaissance, est un talent universel : à la fois peintre, architecte et sculpteur. Élève de Cimabue et ami de Dante, admiré par Michel-Ange, Giotto a contribué à moderniser l’image pieuse en se…

Contemporain de Léonard de Vinci et Michel-Ange, Raphaël s’est très vite imposé comme maître de la renaissance italienne. Par la virtuosité, l’élégance et la grâce de ses tableaux, il a inventé un nouvel art de peindre. Pour célébrer les 500 ans de sa mort, le génie du peintre est célébré par plusieurs institutions occidentales. Notamment, deux grandes rétrospectives retracent admirablement sa carrière au Domaine de Chantilly en France et aux Écuries du Quirinal à Rome. Retour sur la vie et l’œuvre de ce mythe de la renaissance italienne.

Maître de la peinture flamande, Jan Van Eyck est connu pour son réalisme méticuleux. En imitant à la perfection la réalité des êtres et des choses, il a révolutionné l’art pictural. En 2020, la ville de Gand le célèbre à travers une rétrospective exceptionnelle au musée des Beaux-Arts. Focus sur « Johannes l’alchimiste ».

Les poils, ça vous barbe ? Pourtant, moins anodine qu’elle n’y paraît, la représentation du poil en peinture en dit long sur notre regard porté sur le corps et questionne les codes associés au genre, au pouvoir ou à la religion. Moustaches, boucs, petits duvets et systèmes pileux surdéveloppés : en images, Beaux Arts vous a tricoté une histoire de l’art pas rasoir.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Au menu aujourd’hui, une pièce maîtresse de Rembrandt détaillée jusqu’à la moëlle : Bethsabée au bain tenant la lettre de David (1654).

Un Delacroix inédit découvert à Paris, une fresque mise au jour à Pompéi, des menhirs dans le Puy-de-Dôme… L’année 2019 a décidément été riche en révélations artistiques et archéologiques. Beaux Arts et Le Quotidien de l’Art passent en revue les découvertes les plus marquantes.

Vous la connaissez, et pourtant… Que cache véritablement ce sourire capté par Léonard de Vinci en plein milieu d’un paysage désolé ? La Joconde n’a pas livré tous ses secrets. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) s’invite parmi les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art. 

Instagram n’est pas que le temple du selfie et des photos de vacances. Voici dix comptes qui prouvent que le réseau social peut être aussi passionnant qu’inventif, drôle ou mirifique.

Chimie, optique, mécanique… À travers les siècles, les artistes n’ont cessé de regarder du côté des sciences et des techniques pour renouveler leur pratique ou voir le monde différemment. Dans une nouvelle série hebdomadaire, Beaux Arts s’intéresse à ces inventions qui ont totalement bouleversé le cours de l’histoire de l’art. Pour ce premier épisode, focus sur la camera obscura employée par les peintres à partir de la Renaissance, non sans controverses…

Chantre de la ligne souvent opposé à Eugène Delacroix, Jean-Auguste-Dominique Ingres est l’un des maîtres de la peinture au XIXe siècle. Le 14 décembre, le musée qui lui est consacré à Montauban (sa ville natale) rouvre ses portes après trois ans de travaux ! Retour sur l’œuvre virtuose et prolifique de ce dessinateur hors pair.

Du Paris de la Belle Époque au Japon contemporain en passant par le Bauhaus, Beaux Arts vous embarque pour un tour du monde de l’affiche. Le design graphique, tout un art ? La preuve par 10 !

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Au menu aujourd’hui : de l’amour inconditionnel façon Daddi. Une recette édulcorée au goût pourtant amer…

Figure majeure de la peinture française du XVIIIe siècle, François Boucher fut aussi un fervent collectionneur de chinoiseries. Ces objets (paravents, étoffes, bibelots), rapportés en France par la Compagnie des Indes, l’inspirèrent autant pour ses « sujets chinois » que pour ses scènes de genre, comme en témoigne cette Toilette, une œuvre truffée de détails sensuels et exotiques. Glissons-nous discrètement dans l’intimité de ce boudoir pour en dévoiler les mystères.