Art ancien

Greco, « diablement contemporain » ? Ce pinceau singulier du XVIe siècle est actuellement à l’honneur dans une vaste rétrospective au Grand Palais. En partenariat avec Beaux Arts Magazine, 200 artistes ont été conviés par la RMN – Grand Palais à le (re)découvrir au cours d’une…

Entre ses portraits officiels de la cour d’Espagne, ses peintures « noires » aux accents fantastiques et ses séries de gravures satiriques, l’œuvre protéiforme de Francisco de Goya fascine. Une exposition organisée par le musée des Beaux-Arts d’Agen, entre les murs de l’église des Jacobins, met en lumière toute sa singularité et révèle son processus de création. L’occasion de dresser le portrait d’un génie aussi audacieux que tourmenté.

« Électrique », c’est ainsi que Guillaume Kientz, commissaire de la rétrospective « Greco », décrit cet artiste visionnaire et son travail. Né en 1541 à Héraklion, Domenico Theotokopoulos, dit « El Greco », a vécu plusieurs vies. À 25 ans, peintre d’icônes…

De sa vie, on ne sait presque rien, si ce n’est que Greco a eu, en Espagne, à l’aube du siècle d’or, une renommée prodigieuse. Oubliée ensuite pendant trois cents ans avant d’être redécouverte au XIXe siècle, sa peinture a autant inspiré Pablo Picasso que Jackson Pollock. À l’occasion de l’exposition que lui consacre le Grand Palais jusqu’au 10 février 2020, Beaux Arts esquisse le portrait de ce magnétique maniériste.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Aujourd’hui, il décrypte l’autoportrait d’Albrecht Dürer, que l’artiste avait offert à sa future épouse. Un sujet plus épineux qu’il n’y paraît !

Ils ont fière allure ces personnages que 200 ans séparent et que pourtant tout rassemble. Les peintres à l’origine de ces deux tableaux présentés actuellement au château de la Malmaison, musée national dédié à la légende napoléonienne, sont également très différents sur le…

Léonard de Vinci, peintre virtuose, fut aussi un inventeur visionnaire, un architecte et un théoricien. Retour sur le suprême génie de la Renaissance.

Le décès de l’artiste et poète John Giorno, le bilan de l’édition 2019 de la Fiac, le prêt de cinq œuvres de Léonard par l’Italie… Chaque vendredi, Beaux Arts et Le Quotidien de l’Art passent en revue la semaine artistique et culturelle. Voici les cinq infos qu’il fallait retenir.

Cet automne et jusqu’au 15 décembre 2019, la Fondation Custodia se met aux couleurs du peintre impressionniste néerlandais Willem Bastiaan Tholen (1860–1931). Une centaine d’œuvres ont été rassemblées par l’institution pour rendre hommage à ce peintre jusqu’ici…

L’un fume le cigare en redingote, l’autre ricane sous son chapeau à fleurs. Certains, affublés de sombreros, de larges moustaches et de ceintures de munitions, ont rejoint le camp des révolutionnaires. Bienvenu dans l’univers déjanté des squelettes de José Guadalupe Posada…

Traité de fou par la critique du début du XIXe siècle, William Blake est aujourd’hui considéré comme l’un des génies les plus mystiques de l’histoire de l’art. Préfigurateur du romantisme anglais, le poète lyrique, peintre et graveur visionnaire est actuellement à l’honneur à la Tate Britain. Décryptage en huit œuvres aussi énigmatiques qu’envoûtantes, tout droit sorties de son imaginaire débridé.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Il nous plonge aujourd’hui dans le monde apocalyptique peint par Turner, une des figures de l’art anglais dont les œuvres flamboyantes sont à voir et revoir au musée Jacquemart-André à Paris cet été. Préparez-vous à être… médusé.

Chaque vendredi, Beaux Arts et le Quotidien de l’Art passent en revue la semaine artistique et culturelle. Voici les cinq infos qu’il fallait retenir.

Paris n’est pas seulement la ville des amoureux. De Montmartre à Pigalle et de la rue Saint-Denis au bois de Boulogne, c’est tout un imaginaire érotique qui habite ses rues, ses monuments et ses alcôves secrètes. Découvrez ce patrimoine érotique, à travers notre sélection de balades aussi insolites qu’impudiques et partez à la découverte de la fesse cachée de Paris.

« Votre tableau La Rencontre fait un bruit extraordinaire. Dans Paris, on le nomme : « Bonjour Monsieur Courbet ! ». » Lors de l’Exposition universelle de 1855, le chef de file du mouvement réaliste provoque le scandale avec une œuvre figurant sa rencontre en pleine campagne avec son collectionneur et mécène montpelliérain Alfred Bruyas. Si le sujet n’annonce rien de palpitant, c’est justement cette banale mise en scène jugée prétentieuse qui déchaîne les critiques et les caricaturistes.

Qu’ils miaulent, aboient, rugissent ou barrissent, les animaux ne cessent d’inspirer les artistes, et ce depuis la préhistoire. Des dessins de la grotte Chauvet aux araignées de Louise Bourgeois, voici le bestiaire de Beaux Arts en 10 œuvres cultes.

Y a-t-il un héros pour sauver l’Empire ? Le 30 mars 1814, 700 000 Prussiens sont aux portes de Paris, à la barrière de Clichy. Vaincues, les valeureuses troupes napoléoniennes résistent héroïquement sous le pinceau d’Horace Vernet. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) s’invite parmi les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art.

Assoiffés de découvertes, en quête d’inconnu, nombreux artistes ont pris part aux grandes expéditions qui ont fait connaître le monde à l’Occident. Du XVIe au XIXe siècle, en Amérique, en Asie ou dans les îles du Pacifique, Beaux Arts s’intéresse à ces artistes explorateurs. Notre premier épisode part à la rencontre de Théodore de Bry (1528–1598), qui, s’il n’a pas vogué vers le Nouveau Monde, a fait voyager nombre de ses contemporains à travers des livres illustrés devenus mythiques.

Le premier peintre de Louis XIV, Charles Le Brun, est célèbre pour ses décors à Versailles et pour le cycle de l’Histoire d’Alexandre. Mais il est aussi à l’origine d’un curieux inventaire, celui des Expressions des passions de l’âme, convaincu par l’idée – développée par René Descartes dans son Traité des passions (1649) – selon laquelle les émotions se traduisent inévitablement sur notre corps. Mais plus encore, qu’elles « exercent des fonctions sur le visage », selon ses mots, prononcés en 1668 à l’occasion d’une célèbre conférence à l’Académie royale de peinture et de sculpture. Colère, désir ou encore ravissement, Beaux Arts vous dévoile quelques-uns de ces dessins qui explorent les tourments de l’âme…  

Pour l’été, Beaux Arts Magazine consacre tout un numéro aux émotions et aux passions traduites par les artistes depuis l’Antiquité. L’occasion de revenir sur la curieuse histoire de Franz Xaver Messerschmidt (1736–1783), sculpteur génial et incompris du siècle des Lumières à l’origine d’énigmatiques « Têtes de caractère ». La grimace, tout un art…

À vous la vie de château ! Après la restauration de ses jardins à la française en 2017, le château de Chambord nous invite à la cour de François Ier. Jusqu’à l’installation permanente de Louis XIV à Versailles, le roi et sa cour étaient nomades. Le mobilier et son décor…

Cette année, le Domaine national de Chambord célèbre son 500ème anniversaire. L’occasion de revenir sur l’histoire et l’architecture exceptionnelles de ce joyau de la Renaissance française avec une exposition inédite : « Chambord, 1519–2019 : l’utopie à l’œuvre »…

C’est une route mythique au bord du pacifique, qui relie Edo à Kyoto en longeant l’océan. Le parcours de 500 kilomètres, ponctué de paysages remarquables, a inspiré les artistes de l’ère d’Edo (1603 – 1868), qui lui ont consacré nombre de récits et estampes. Parmi elles, Les Cinquante-trois relais du Tōkaidō de Utagawa Hiroshige (1797 – 1858) constituent l’ensemble le plus célèbre sur le sujet. Grâce au prêt du collectionneur Georges Leskowicz, il est actuellement exposé au musée Guimet, pour la première fois dans son intégralité. Pour un périple contemplatif au Pays du Soleil Levant.

Une touche réaliste, fraîche et vivante : c’est ce qui a valu à Frans Hals (1582–1666) de s’imposer, en plein Siècle d’or hollandais, comme un maître du portrait dont il renouvelle les codes. Ce grand tableau, redécouvert récemment, met en scène un couple de riches drapiers et sa nombreuse progéniture. Des personnages qui, par leurs gestes, leurs regards et leurs vêtements, nous parlent encore à travers les siècles, comme un instantané…

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Il s’immerge cette semaine dans la nuit noire et romantique du Christ au jardin des Oliviers d’Eugène Delacroix, exposé actuellement au Petit Palais.

Comment vivait un enfant à la Renaissance ? Rassemblant près de 150 tableaux, gravures, manuscrits et objets, une exposition au château royal de Blois (qui a vu grandir les dix mouflets de Catherine de Médicis, née il y a tout juste 500 ans) offre une plongée inédite dans le quotidien des bambins du XVIe siècle et en particulier des rejetons royaux, soumis à des coutumes surprenantes. Du berceau au champ de bataille, voici leurs dix commandements…

Philosophe, écrivain, membre de l’Académie Française, officier de marine… Michel Serres, né en 1930, est décédé samedi 1er juin. Auteur de nombreux ouvrages sur l’histoire des sciences et des idées, il a également écrit plusieurs textes sur l’art, à l’image de Turner traduit Carnot, dont nous publions ici un brûlant extrait. Hommage.

Dans le monde entier, elle est la ville romantique par excellence. Et on ne croit pas si bien dire ! Car à l’époque romantique, entre 1815 et 1848, Paris fut une capitale vibrante des arts, de la fête et du spectacle, où il faisait bon flâner. Du Quartier latin à la Nouvelle-Athènes, en passant par le Paris médiéval de Notre-Dame, Beaux Arts vous a concocté une promenade dans le temps, à la découverte de ce visage méconnu de la capitale. Suivez le guide !

Apocalypse now ! Colères divines, massacres sanglants, châtiments impitoyables, visions infernales… Nombreux sont les artistes à avoir représenté des scènes apocalyptiques, faisant autant référence au fameux récit biblique, écrit par un prénommé Jean à la fin du Ier siècle, qu’à l’histoire contemporaine. Voici 10 œuvres cultes à (re)découvrir avant la fin du monde.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Aujourd’hui, il nous emmène en gondole à Venise, en compagnie de l’audacieux védutiste Guardi.

Chaque vendredi, Beaux Arts et Le Quotidien de l’Art passent en revue l’actualité artistique et culturelle de la semaine. Voici les infos qu’il fallait retenir.

La tête à moitié tranchée, un homme hurle tandis qu’une fontaine de sang jaillit de sa gorge. Les sourcils froncés, une femme vêtue de noir jette un regard sombre au spectateur avant d’achever sa victime avec son épée, dont la lame luit dans l’obscurité. Postée entre…