Commentaire d'œuvre

Chef-d’œuvre absolu d’Edward Hopper conservé à l’Art Institute de Chicago, Nighthawks (1942) incarne ce sentiment universel de solitude qui habite les grandes villes. Ce tableau en clair-obscur résume à lui seul tout l’art de ce grand peintre américain, maître des atmosphères silencieuses et mélancoliques. Peint pendant la Seconde Guerre mondiale, il a transcendé son époque pour devenir l’une des œuvres les plus emblématiques de l’art du XXe siècle.

Peintre auréolé de gloire sous Louis XIII, Georges de La Tour a sombré dans l’oubli après sa mort, avant d’être redécouvert au siècle dernier. Alors que le musée Jacquemart-André lui consacre une exposition événement à partir du 11 septembre, zoomons sur sa Madeleine pénitente. Un chef-d’œuvre qui brille par son humanité et son universalité.

Chef-d’œuvre de jeunesse de Frida Kahlo, Autoportrait à la frontière du Mexique et des États-Unis (1932) cristallise les tensions d’une artiste aux prises entre deux mondes. À grand renfort de symboles, elle y panse son mal du pays et lance une virulente charge contre les États-Unis où elle vivait alors. Un puissant autoportrait – le premier d’une longue série – érigé au rang de manifeste.

1787 : la mode des ruines antiques bat son plein. Le champion français du genre, Hubert Robert, livre sur commande des vues fantaisistes des monuments d’Orange, vestiges d’une Gaule romaine fantasmée. Devant la monumentale marche de l’Histoire, triomphante ou déplorable, le tout petit peuple de Robert se balade… Avec son regard libre et curieux, Louvre-Ravioli aka François Bénard enquête chaque mois pour Beaux Arts sur un chef-d’œuvre de la peinture.

Elle doit son nom à Giorgio Vasari, qui le premier l’a qualifiée de Vénus. Peinte en 1538 par Titien pour un riche commanditaire, la Vénus d’Urbin fait partie de ces œuvres obsédantes, admirées, copiées, analysées, mais qui n’ont toujours pas livré tous leurs secrets. Offrons-nous un tête-à-tête avec cet idéal de beauté aux yeux revolver.

Exposé en 1863 au Salon des refusés, Le Déjeuner sur l’herbe d’Édouard Manet n’a pas manqué de provoquer un scandale. En cause : la présence, tout sauf anodine, d’une jeune femme nue aux côtés d’hommes en costume. Pour en savoir plus sur cette icône de l’histoire de l’art, glissons-nous parmi les invités de ce pique-nique champêtre.

En 1629, Nicolas Poussin peint Écho et Narcisse, deux figures mythiques des Métamorphoses d’Ovide. Étendu sur un rocher, un Narcisse renversant semble à l’article de la mort. À ses côtés, la nymphe Écho se fond dans la forêt, l’air effarouché, toisée par un chérubin moqueur à sa droite. Prenez garde avant de contempler votre reflet ! Avec son regard libre et curieux, Louvre-Ravioli aka François Bénard décape chaque mois pour Beaux Arts un chef-d’œuvre de la peinture.

Gabriel fuse dans le ciel. Marie recule, se détourne, se protège. On n’est pas loin de la violation de domicile… L’Annonciation de Braccesco, réalisée entre 1490 et 1500 et conservée au Louvre, nous dépeint une déipare pas encore embarazada, mais bien embarrassée par le divin messager qu’elle reçoit. Mais que cache cette scène presque cocasse ? Avec son regard libre et curieux, Louvre-Ravioli aka François Bénard décortique chaque mois pour Beaux Arts un chef-d’œuvre de la peinture.

Tremblez, frères humains ! Dressée sur son cheval noir, brandissant sa torche et son épée, une jeune fille survole une marée de cadavres mutilés. Étrange et terrifiante, cette allégorie est unique dans l’œuvre d’Henri Rousseau, qui délaisse ici ses jungles oniriques pour se dresser contre les horreurs de la guerre. Scrutons de plus près cette sombre vision, à retrouver dans le parcours de l’exposition « Apocalypse. Hier et demain », du 4 février au 8 juin à la BnF.

En 1841, Théodore Chassériau peint La Toilette d’Esther. Assise sur une peau de tigre, la grande désinvolte ignore tous les regards. Mais ne nourrit-elle pas malgré tout le stéréotype de la femme docile, hyper sensuelle, offerte aux spectateurs. De même que celui de la maîtresse blanche entourée de servantes noires ? Pas si vite… Avec son regard libre et curieux, Louvre-Ravioli aka François Bénard décortique chaque mois pour Beaux Arts un chef-d’œuvre de la peinture.

Bien qu’il soit originaire d’Espagne, c’est en Italie que Jusepe de Ribera s’imposera comme l’un des peintres les plus influents de la scène artistique du XVIIe siècle. Maître absolu du clair-obscur, le peintre a poussé à son paroxysme la leçon de Caravage. Encore plus ténébreuse et radicale, sa peinture regorge de figures de martyrs et de marginaux. Un cortège dans lequel s’invite ce Silène ventripotent (et ivre), joyau des collections du musée Capodimonte à Naples.

Parce qu’il joue avec notre regard et piège notre perception, le trompe-l’œil ne cesse de fasciner et d’inspirer les artistes. C’est ce que démontre au musée Marmottan Monet l’exposition « Le trompe-l’œil, de 1520 à nos jours », dans laquelle figure ce savoureux piège visuel signé Louis-Léopold Boilly. Scrutons d’un peu plus près ce bijou d’illusion.

En voilà un qui n’a pas la tête sur les épaules ! Exécuté par Henri Regnault en 1870, ce face-à-face sanglant relève du film d’épouvante. Mais qui est donc le meurtrier, Maure bien vivant figuré en souverain barbare ? Et qui, du spectateur de Salon et de l’étranger fantasmé, est le vrai coupable ? Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) concocte chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite qui décortique un chef-d’œuvre de la peinture.

Chef-d’œuvre de jeunesse de John Everett Millais, Ophélie est l’une des toiles majeures du préraphaélisme, qui a éclos en Angleterre au milieu du XIXe siècle. Dans le rôle-titre de ce drame inspiré de Shakespeare ? Elizabeth Siddal, muse et artiste dont le tragique destin se mêlera à celui de la célèbre héroïne… Zoom sur ce trésor de la Tate Britain.

Baignée d’une délicate lumière blanche, une servante appliquée verse dans un bol un mince filet de lait : dans ce petit tableau simple et paisible, le temps semble suspendu. Devenue presque une image d’Épinal depuis sa récupération par une marque de yaourts, La Laitière (1657–1658) reste avant tout l’un des deux chefs-d’œuvre les plus connus du peintre néerlandais Johannes Vermeer (1632–1675). Récemment, de nouveaux éléments ont été découverts cachés à l’arrière-plan de ce joyau du Rijksmuseum d’Amsterdam, qui sera à partir du 10 février l’une des vedettes d’une grande rétrospective consacrée à l’artiste. L’occasion de décortiquer la scène en détails…

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Au menu du jour : un tête-à-tête avec un homme pressé qui ne sait pas sur quel pied danser.

Une image universelle du vague à l’âme, de l’impuissance de l’être laissé seul face aux éléments. Le thème de la mélancolie hanta tant Edvard Munch (1863–1944), qu’il en peignit pas moins de cinq versions. Fragment majeur de la Frise de la vie, le thème évoque l’abandon, l’amour, la folie, mais aussi la beauté des paysages norvégiens. Scrutons ce chef-d’œuvre du KODE Art Museum de Bergen à la loupe !

De Rubens à Cézanne, nombreux sont les peintres à avoir représenté Le Jugement de Pâris, scène mythologique préfigurant la guerre de Troie. Et Botticelli est de ceux-là ! Alors que le maître de la Renaissance est à l’affiche de l’exposition événement de cette rentrée au musée Jacquemart-André, invitons-nous dans cette scène a priori pleine d’harmonie… Un instant de calme avant la tempête.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Au menu aujourd’hui, l’intrigante Femme au miroir peinte par le jeune Titien en 1515. Que signifie ce regard sans sourire perdu dans son reflet ? Et qui est donc cet étrange serviteur ? Promenade en coulisses, au-delà des apparences…

Installé dans un magnifique bâtiment du XIXe siècle doté d’un lumineux atrium, le Palais des Beaux-Arts de Lille n’est pas seulement un bijou architectural. C’est aussi, en dehors de Paris, le musée des Beaux-Arts qui expose le plus grand nombre d’œuvres en France ! Soit environ 2 000 peintures, sculptures et objets dont beaucoup témoignent de l’histoire du Nord, de Lille aux Pays-Bas. Pour ce troisième épisode consacré à ces trésors des Flandres, zoom sur Le Dénombrement de Bethléem (1610–1620), savoureux village enneigé dans lequel Pieter Brueghel le Jeune a dissimulé une scène biblique. Un choix original qui porte un sens caché…

Installé dans un magnifique bâtiment du XIXe siècle doté d’un lumineux atrium, le Palais des Beaux-Arts de Lille n’est pas seulement un bijou architectural. C’est aussi, en dehors de Paris, le musée des Beaux-Arts qui expose le plus grand nombre d’œuvres en France ! Soit environ 2 000 peintures, sculptures et objets dont beaucoup témoignent de l’histoire du Nord, de Lille aux Pays-Bas. Pour ce quatrième épisode consacré à ces trésors des Flandres, arrêtons-nous devant le cocasse Concert dans l’œuf (après 1549). Longtemps pris pour un original de Jérôme Bosch, ce tableau étrange serait-il la copie d’une toile perdue ? Ou l’œuvre d’un admirateur doué ? Récit d’une enquête à la loupe !

Indissociable du Siècle d’or hollandais, la nature morte connaît son heure de gloire au XVIIe siècle. Bien que déconsidéré au profit de la peinture d’histoire ou du portrait, ce genre pictural permet aux artistes de sublimer le quotidien tout en déployant leur virtuosité technique. Sous des dehors décoratifs, certains y insufflent aussi parfois mystères et sous-entendus… Parmi eux, Jan Davidszoon de Heem (1606–1684), maître absolu des atmosphères silencieuses, n’hésite pas à glisser dans ses compositions des symboles chargés d’allusions. Observons de plus près son Festin de fruits et de fleurs (1660–1670) qui, dans une orgie de senteurs et de saveurs, renvoie tout un chacun à sa condition de mortel.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Aujourd’hui, il nous fait visiter le jardin planté en 1660–1664 par Poussin, où se retrouvent confinés pour l’éternité Eve et Adam. Celui-ci va-t-il bientôt craquer ? Va-t-il bientôt croquer ? La chute est-elle déjà entamée ? Mais où diable se cache le serpent ? Enquête au paradis terrestre.

Auréolée de mystères, Le Jardin des délices est sans doute l’œuvre la plus emblématique de Jérôme Bosch. Peint vers 1500, ce triptyque – format très récurrent aux XVe et XVIe siècles –, serait une commande du comte Henri de Nassau Breda, bien que l’on n’en ait pas la…

Envie de peinture ? À défaut de pouvoir arpenter les musées, on peut tendre l’oreille et écouter ce que les tableaux ont à nous raconter. Tout au long du mois d’avril, le podcast « Le Son de peinture », créé par Audiovisit, propose d’explorer en deux minutes un chef-d’œuvre des musées français. Chaque dimanche, retrouvez sur BeauxArts.com nos épisodes coups de cœur de la semaine. Bonne visite !

Prince du romantisme allemand, Caspar David Friedrich (1774– 1840), est celui qui a mené le paysage au sommet du genre avec ses ruines majestueuses, ses montagnes célestes et ses rivages désertés. Il est le premier qui en a révélé pleinement la nature mystique et grandiose. Mais le génie de Friedrich est surtout d’avoir su donner une dimension hautement spirituelle au paysage, d’en retranscrire une vision intérieure. Peint vers 1822, l’Arbre aux corbeaux cache, derrière sa beauté lugubre, une ode à l’héroïsme germanique mais aussi une profonde réflexion métaphysique.

Reine du clair-obscur caravagesque, la talentueuse peintre italienne Artemisia Gentileschi (1593 – 1652) a réussi à s’imposer à une époque où être femme et artiste relevait du parcours du combattant. Plongeons dans l’un de ses tableaux les plus célèbres : Judith décapitant Holopherne (1612). Vengeance symbolique suite à un terrible viol, cette scène de crime culottée se révèle hautement féministe…

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Au menu aujourd’hui, un Mardi gras à bord de La Nef des fous, pour une virée bien arrosée. Un crêpe suspendue, un bouffon perché, une nonne qui fanfaronne… Mais que signifie ce charivari ?

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Au menu aujourd’hui : de l’amour inconditionnel façon Daddi. Une recette édulcorée au goût pourtant amer…

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Aujourd’hui, il décrypte l’autoportrait d’Albrecht Dürer, que l’artiste avait offert à sa future épouse. Un sujet plus épineux qu’il n’y paraît !

« Votre tableau La Rencontre fait un bruit extraordinaire. Dans Paris, on le nomme : « Bonjour Monsieur Courbet ! ». » Lors de l’Exposition universelle de 1855, le chef de file du mouvement réaliste provoque le scandale avec une œuvre figurant sa rencontre en pleine campagne avec son collectionneur et mécène montpelliérain Alfred Bruyas. Si le sujet n’annonce rien de palpitant, c’est justement cette banale mise en scène jugée prétentieuse qui déchaîne les critiques et les caricaturistes.

« Peuple, tu as perdu ton ami. Marat n’est plus. » Nous sommes le 14 juillet 1793 – ou an II de la République française selon les Révolutionnaires –, et Jean-Paul Marat vient de mourir, assassiné. Un médecin et journaliste devenu homme politique, puis martyr. À la Convention, c’est un sans-culotte qui parle, et s’adresse ainsi à Jacques-Louis David (1748–1825) : « Prends ton pinceau, il te reste encore un tableau à faire… ». Sait-il, lorsqu’il prononce ces mots, qu’il vient de commander l’un des plus grands chefs-d’œuvre de l’histoire de la peinture occidentale ? L’un des plus étudiés, aussi.

Peintre nabi de la première heure avec son ami Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel (1867–1944) est malheureusement resté dans l’ombre en puisant son inspiration dans des scènes mythologiques à la fois oniriques et sensuelles, plutôt que dans la vie quotidienne. Focus sur l’une de ses œuvres, une immense toile incarnant un fantasme esthétique : en pleine nature, un faune découvre deux nymphes…

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Il s’invite aujourd’hui au voyage de noces de Berthe Morisot, artiste libre et figure majeure de l’impressionnisme, à l’honneur d’une exposition au musée d’Orsay. Que voir dans le cadre ? La perspective des genres… renversée.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Aujourd’hui, il nous emmène en gondole à Venise, en compagnie de l’audacieux védutiste Guardi.

Une débauche de luxe associée à une perversité sans limite : on le sait, les orgies de l’empereur Héliogabale inspirèrent de nombreux artistes et tout particulièrement le peintre anglais Lawrence Alma-Tadema. Mais derrière les tons pastel et l’atmosphère hédoniste se cache le pire des supplices… Entre éloge d’une Antiquité fantasmée et critique de la bourgeoisie victorienne, décryptage d’un chef-d’œuvre spectaculaire.

Chef-d’œuvre du romantisme noir conservé au Louvre, la toile de Johann Heinrich Füssli est actuellement mise à l’honneur dans l’exposition « Shakespeare romantique » à Saint-Omer. Sa Lady Macbeth hallucinée et pétrifiée d’effroi offre une image cauchemardesque, et néanmoins fascinante, de la folie.

Un tableau dans le tableau, un miroir dépourvu de reflet, une balance vide… Si cette œuvre de Johannes Vermeer, réalisée vers 1664, s’inscrit par son iconographie dans la pure tradition de la peinture de genre du Siècle d’or, à y regarder de plus près, elle renferme des détails énigmatiques qui révèlent, une fois encore, le génie du « Sphinx de Delft ». Démonstration.