Art moderne

La Fondation Louis Vuitton sort des œuvres de sa réserve. Des dizaines de travaux d’artistes modernes et contemporains tirés de sa collection privée investissent les espaces du bâtiment conçu par Frank Gehry. L’exposition « Au diapason du monde » s’installe jusqu’au 27 août…

Il a peint le plus célèbre portrait de Marcel Proust. Ami des artistes, Jacques-Émile Blanche a immortalisé, à Paris ou sur la côte normande, les visages de la Belle Époque. Alors que le musée des Beaux-Arts de Libourne lui consacre une rétrospective, retour sur la vie et l’œuvre du portraitiste d’un temps perdu.

Peintre attaché aux mœurs parisiennes et au réalisme de la vie contemporaine, Manet a ouvert la voie à la modernité. Proche des impressionnistes et grand rival de Courbet, cet artiste parisien et séducteur a vu sa carrière ponctuée de succès et de scandales…

Durant trois quarts de siècle, Willy Ronis a capté d’un œil bienveillant les hommes et leurs destins. Quelque 200 clichés exposés au Pavillon Carré de Baudouin rendent hommage à l’un des plus grands photographes français disparu en 2009, à l’âge de 99 ans.

Égérie surréaliste puis muse, amante et modèle de Picasso, Dora Maar a joué un rôle essentiel dans la vie du peintre espagnol… quitte à sacrifier son premier amour, la photographie. Le Minautore et celle qu’il surnommait « la femme qui pleure » ont vécu une passion dévorante.

L’art pour tous, et l’art dans tout ! À la Belle Époque, un vaste mouvement abolissant les barrières entre les arts déferle sur l’Europe : l’Art nouveau. Alors que ses principaux représentants sont à l’honneur au musée des beaux-arts de Nancy, retour sur l’histoire du fameux « style nouille ».

Chaque mois, Beaux Arts délivre la leçon d’un artiste et vous initie aux secrets de la création. Pour ce troisième épisode, place au pointilleux Paul Signac, théoricien du néo-impressionnisme initié par Georges Seurat : une peinture faite de minuscules pointes de couleur juxtaposées avec une précision scientifique. Un savant mélange optique au service de l’émotion et de la lumière.

Zaha Hadid, Anish Kapoor, Terry Rodgers, Damien Hirst… Depuis 2011, la célèbre cristallerie Lalique, fleuron du patrimoine français, ouvre sa manufacture aux plus grands noms de la création contemporaine. Ces échanges fertiles entre l’imagination et le savoir-faire brillent aujourd’hui de tous leurs feux au musée Lalique de Wingen-sur-Moder.

Beaux Arts revient sur le destin tourmenté de Frida Kahlo et Diego Rivera. Une passion brûlante aux couleurs du Mexique.

Gustav Klimt, maître absolu du symbolisme viennois et fondateur de la Sécession, a largement contribué au rayonnement de l’art autrichien à l’international. Retour sur la vie et l’œuvre d’un artiste aux doigts d’or.

Ce printemps, le musée de l’Orangerie s’intéresse à la redécouverte des Nymphéas aux États-Unis dans les années 1950. L’occasion de mettre en lumière l’influence de l’œuvre testamentaire de Monet sur l’abstraction américaine. Démonstration en quatre points.

À la recherche de l’immatérialité et de l’infini, Yves Klein s’est immergé tout entier dans un bleu outremer, nommé International Klein Blue. Mais l’artiste à la carrière fulgurante, disparu brutalement en 1962, se fascinait aussi pour l’absence de matière. Beaux Arts vous invite à plonger dans l’œuvre du maître du vide.

En 1868, le peintre Édouard Manet fait le portrait d’Émile Zola, un jeune écrivain qui a pris sa défense dans le tumulte de l’affaire Olympia. La toile lui avait offert une occasion déguisée de mettre en avant ses propres goûts… notamment sa passion pour l’art japonais !

La chair et la glaise. Le mouvement et l’inertie. Qui a dit que la danse et la sculpture s’opposaient ? Certainement pas Rodin. Durant ses 30 dernières années, le maître a côtoyé l’avant-garde de la danse contemporaine, de Loïe Fuller à Isadora Duncan, jusqu’à devenir boulimique de ballets. Dans l’espace d’exposition de la Chapelle, le musée Rodin explore ces entrechats fertiles.

On vous l’accorde, il peut être difficile de courir les musées lorsque son compte en banque fait grise mine… De galeries en musées, tour d’horizon des expositions gratuites dans toute la France pour commencer le mois du bon pied !

C’est la première monographie française consacrée à Mary Cassatt depuis sa mort en 1926. Artiste femme, de surcroît américaine, Mary Cassatt est progressivement tombée dans l’oubli en France, où demeurent peu de ses œuvres. Aux côtés de Berthe Morisot, Mary Cassatt a pourtant…

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) s’invite parmi les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art. Aujourd’hui, il pousse les portes de l’Atelier de Corot, où la peinture se déguste à toutes les sauces.

Figure incontournable de l’École de Paris et maître incontesté de la couleur, Chagall a ouvert la voie des avant-gardes. Retour sur la vie et l’œuvre du peintre.

Nombreux sont les grands maîtres de l’histoire qui ont partagé ou enseigné avec passion leur science de l’art. Dans cette série, Beaux Arts délivre la leçon d’un artiste et vous initie aux secrets de la création. Pour ce premier cours, place à l’excentrique Paul Klee qui, dans les années 1920, a exposé sa théorie de l’art moderne à l’école du Bauhaus. Au programme : diagrammes, observation d’aquarium et couleurs. Ouvrez vos cahiers !

Venue des États-Unis, elle est parvenue à se faire une place et un nom au sein du cercle très masculin des impressionnistes. Son sujet de prédilection : les maternités. Retour sur la vie et l’œuvre de celle qui a contribué au succès de l’impressionnisme par-delà l’Atlantique.

Dans le groupe fermé des impressionnistes, il n’y eut que de rares femmes et une seule Américaine : Mary Cassatt. Couronnant une jeunesse voyageuse, la native de Pittsburgh réussit l’exploit de s’y faire accepter par des collègues révolutionnaires, mais pas féministes… Elle est aujourd’hui célébrée au musée Jacquemart-André à travers une cinquantaine de peintures, pastels, dessins et estampes.

On vous l’accorde, il est difficile de courir les musées lorsque son compte en banque fait grise mine… Du Centre Pompidou au Frac Rouen, tour d’horizon des expositions gratuites pour commencer le mois du bon pied !

Austère, Le Corbusier ? Mal connue, son œuvre écrite, peinte et sculptée révèle un créateur total pétri d’humanisme. C’est sous ce nouveau jour que le musée Soulages de Rodez éclaire l’architecte, faisant apparaître une œuvre bien plus délicate et sensuelle qu’il n’y paraît.

Des oasis d’Égypte à la jungle polynésienne, le musée du quai Branly offre un voyage chatoyant au pays de l’exotisme. À travers 220 œuvres réalisées entre 1830 et 1930, l’exposition explore les multiples facettes du regard porté sur l’autre et l’ailleurs. Du fantasme à la propagande, elle dissipe les mirages pour dévoiler la réalité coloniale…

En 1909, Marc Chagall rencontre Bella Rosenfeld. Le coup de foudre est immédiat. Muse, épouse, complice, la jeune femme habitera les tableaux comme le cœur de l’artiste pendant trente-cinq ans, et par-delà la mort. C’est cet amour absolu que raconte Alain Vircondelet dans notre livre, Amours fous, Passions fatales, consacré aux grandes passions amoureuses de l’art. Extrait.  

Si on sait que Van Gogh, Van Dongen et Mondrian sont venus de leur Hollande natale emprunter la voix de la modernité à Paris, ils ne sont pas les seuls à avoir été aimantés par la Ville lumière. De 1789 à 1914, ce sont plus d’un millier de leurs compatriotes qui ont afflué, enrichissant les échanges artistiques entre la capitale française et les Pays-Bas. À travers un large panorama d’œuvres, le Petit Palais met à l’honneur ces artistes connus et moins connus qui ont contribué à un siècle d’émulation et de révolution picturale. Focus en images sur sept d’entre eux.

C’est le plus parisien des néerlandais ! Kees Van Dongen, figure du fauvisme puis peintre mondain du XXe siècle, est à l’affiche d’une exposition au musée Montmartre à partir du 16 février et se retrouve exposé aux côtés de ses compatriotes au Petit Palais. Deux bonnes raisons de revenir sur sa vie et sa peinture haute en couleur.

Une enseigne qui n’indique plus rien depuis longtemps, un palmier sans tête, une échoppe cadenassée… C’est au cœur d’une Amérique inquiétante que les tirages granuleux aux teintes sépia de Guillaume Zuili semblent vouloir nous plonger. Une Amérique figée, dont on ne…

Véritable phénomène culturel d’après-guerre, le roman-photo a bercé des tas de générations avec ses histoires à l’eau de rose. Moqué pour sa mièvrerie, considéré comme un sous-genre vulgaire, il sait aussi être drôle, subversif, politique et artistique. Au Mucem à Marseille, nous avons effeuillé chaque stéréotype. Le roman-photo, c’est quoi au juste ?

Joyeusement provocateur et contestataire, résolument nihiliste, le mouvement dada fait souffler un vent d’absurde sur les arts occidentaux de la première moitié du XXe siècle, alors que la Première Guerre mondiale fait rage. Dès 1916, à Zurich, les fondateurs du mouvement – Hugo Ball, …

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur insatiable et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Ce mois-ci, il plonge dans les secrets de famille du peintre Edgar Degas. Quel drame se joue donc dans le salon feutré des Bellelli ?

À l’aube du XXe siècle, les artistes du mouvement dada se sont laissé envoûter par les formes, sons et couleurs venus d’ailleurs et en particulier d’Afrique. Au musée de l’Orangerie, leurs œuvres iconoclastes se fondent parmi les statuettes, masques et totems qui les ont inspirés… donnant un nouveau souffle à l’art occidental. Mais pourquoi ce mouvement né à Zurich s’est-il tourné vers ces arts lointains ? Décryptage en trois points.

Morose, vous avez dit morose ? La grisaille, en peinture, est pourtant réjouissante à souhait. Démonstration en images, à l’occasion de l’exposition « Monochrome, Painting in Black and White », qui se tient à la National Gallery de Londres jusqu’au 18 février 2018.

De Paris à Metz, de Los Angeles à Málaga ou Barcelone, un flot d’expositions consacre enfin des monographies ou des shows thématiques aux grandes oubliées de l’histoire de l’art. Les femmes sortiraient-elles réellement du placard ? Beaux Arts Magazine fait le point.

Figure incontournable de la scène artistique new-yorkaise du début du XXe siècle, Alfred Stieglitz tombe sous le charme de Georgia O’Keeffe, de 23 ans sa cadette, en 1916. Dans notre livre Amours fous, Passions fatales, consacré aux grandes rencontres amoureuses de l’art, Alain Vircondelet revient sur cette passion qui se perçoit, aujourd’hui encore, dans les travaux respectifs des deux artistes.