Art moderne

Inviter Marina Abramović à sa table ? Se lover contre Sophie Calle ? Et suivre aveuglément Anish Kapoor ? Cette année, tout est permis avec Beaux Arts, qui a sélectionné pour vous 50 objets de désir à s’offrir à tout prix.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur insatiable et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Ce mois-ci, il enquête sur la mystérieuse Danse d’André Derain de 1907. Rite vaudou, sabbat endiablé ou ronde de nuit ? L’artiste aux multiples sources d’inspiration est justement à l’honneur au centre Pompidou pour sa modernité radicale.

Si le projet de grand musée d’art brut qui devait ouvrir à Hauterives a été abandonné, que les amateurs se consolent car, cet hiver, fleurissent dans l’Hexagone diverses manifestations dédiées à ce pan singulier de l’art théorisé en 1947 par Jean Dubuffet et englobant les productions de malades psychiatriques, de médiums et d’autodidactes « indemnes de culture artistique ». Voyage, en cinq expos, aux confins de la création.

Cet hiver, le musée d’Orsay commémore le centenaire de la disparition d’Edgar Degas à travers une exposition qui met en lumière une des passions qui anima le peintre sa vie durant : la danse. Ou plutôt les danseuses. Retour sur les fastes et les spectacles du Second Empire qui le fascinèrent tant.

Inauguré le 8 novembre, le Louvre Abu Dhabi propose à ses visiteurs une ambitieuse rencontre entre toutes les cultures du monde. Ce propos érudit et lumineux sur l’universalité des civilisations, serti dans un joyau architectural, fait déjà de ce jeune musée une icône.

Et si l’antique n’avait jamais été aussi actuel qu’aujourd’hui ? On ne compte plus, ces dernières années, les expositions partant de l’art de l’Antiquité pour mieux comprendre l’œuvre d’artistes plus proches de nous, d’Ingres à Picasso. Le musée Bourdelle explore, jusqu’au 4 février, les liens étroits entre le sculpteur et la Grèce antique, eux-mêmes confrontés à d’autres figures de la sculpture française du début du XXe siècle.

Oubliez le smoking ! L’exposition Opera : Passion, Power and Politics du Victoria & Albert Museum n’a rien de guindé. Bien au-delà des effets d’annonce, le musée joue des représentations populaires pour un parcours exigeant et accessible. En cinq raisons, voici pourquoi Beaux Arts applaudit.

Les amateurs ne se contenteront pas du Grand Palais. Tour d’horizon de nos coups de cœur en marge de Paris Photo.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur insatiable et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Ce mois-ci, il se penche sur le dur labeur des Glaneuses de Jean-François Millet. Œuvre emblématique de l’artiste, absente de la rétrospective qui lui est consacrée au Palais des Beaux-Arts de Lille, elle élève le travail au rang de vertu.

C’est l’événement de la rentrée : le MoMA, ses chefs-d’œuvre et son histoire s’exposent à la fondation Louis Vuitton. Plongée, avec le directeur de l’institution new-yorkaise, dans ses coulisses, ses projets et ses collections où se côtoient des Picasso, Cézanne, Walt Disney, et même des roulements à billes.

Trois musées ont choisi la musique comme fil rouge pour mettre en valeur leurs collections. Le Louvre-Lens nous donne à entendre la plus ancienne mélodie du monde quand le musée du quai Branly nous fait voyager dans de lointains paysages sonores et que le Centre Pompidou étudie les échanges entre arts visuels et musique. Ouvrez les yeux et prêtez l’oreille !

Éclectique et friand d’avant-garde, le collectionneur et théoricien allemand Wilhelm Uhde (1899–1947) n’a cessé de débusquer des artistes tels Picasso ou le Douanier Rousseau. Tour d’horizon de ses principales découvertes.

Beaux Arts fait le point sur Dada, un mouvement joyeusement provocateur et contradictoire, profondément engagé.

Jeune femme au visage animal, double maléfique ou divinité polynésienne androgyne, des figures récurrentes hantent l’œuvre du peintre aventurier. Du Pouldu aux Marquises, une exposition au Grand Palais tente d’en percer le mystère, tous médiums confondus. Décryptage.

Qu’ont en commun Pierre Bonnard et Henri Matisse ? Considéré comme « le dernier des impressionnistes », le premier est connu pour ses toiles à la lumière vacillante et aux couleurs pastel, tandis que le second fut un prince du fauvisme qui déclencha l’ire des critiques du Tout-Paris. Une exposition au Städel Museum de Francfort démontre que, malgré les apparentes différences, les deux artistes entretenaient une étroite et féconde amitié.

La fondation Louis Vuitton accueille à Paris les collections d’un des plus prestigieux musées d’arts moderne et contemporain du monde, le Museum of Modern Art de New York. L’occasion de (re)découvrir les chefs-d’œuvre des avant-gardes européennes, mais aussi d’admirer ceux des artistes des États-Unis, que le MoMA a grandement encouragé par sa politique d’achat et de soutien. Lumière sur ces incontournables de l’art américain.

L’incroyable collection d’art dit « des fous » du musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne s’expose jusqu’au 28 février 2018 dans l’enceinte même de l’hôpital parisien. Ce pan de l’art, recelant pourtant de nombreux artistes géniaux, a longtemps été marginalisé et méprisé. Une mise au point s’impose.

En prélude à l’exposition de sa collection à la Maison rouge, le réalisateur et fondateur de MK2, société de production, de distribution et d’exploitation de salles, nous a montré ses trésors en avant-première. Et s’est peu à peu révélé à travers eux. Rencontre avec un homme qui crée des histoires d’art et de cinéma absolument uniques.

Dans la banlieue huppée de Copenhague, un élégant manoir niché dans un parc possède l’une des plus étonnantes collections impressionnistes du monde. Le mérite en revient à Wilhelm Hansen (1868–1936), brillant entrepreneur dans le domaine de l’assurance, doublé d’un amateur d’art averti. Son « Jardin secret » est aujourd’hui présenté au musée Jacquemart-André.

« Traduire la radicalité d’un homme qui ne cède pas sur son désir », telle est l’ambition d’Édouard Deluc dans son biopic de Paul Gauguin sortie en salles aujourd’hui. En écho à la grande rétrospective qui se profile parallèlement au Grand Palais, le réalisateur nous livre sa propre vision de cet artiste en quête de vérité.

Pastelliste virtuose de la fin du XIXe siècle, Lucien Lévy-Dhurmer laisse derrière lui d’étonnantes visions symbolistes et vaporeuses. Une dizaine de ses œuvres sont à admirer au Petit Palais dans une rare exposition de 130 pastels, jamais prêtés en raison de leur fragilité… Portrait.

L’art singulier du pastel est mis en lumière au Petit Palais à travers plus d’une centaine d’œuvres et plusieurs courants esthétiques. Après son âge d’or au XVIIIe siècle, et à la suite des impressionnistes, les peintres symbolistes de la fin du XIXe siècle s’emparent de ce médium pour transcrire dans leurs œuvres des visions d’outre-monde, éblouissantes de couleurs crues et de riches textures. Panorama.

En 1883, Giverny devient l’écrin des œuvres d’art acquises par Monet pour son seul plaisir, et celui de ses proches. Le musée Marmottan Monet recompose ce panthéon intime dans une exposition qui honore l’œil du collectionneur et dessine en creux le portrait de l’artiste.

Impression, soleil levant de Monet est à l’origine du mouvement impressionniste. Fleuron des collections du Musée Marmottan Monet à Paris, il retrouve pour la première fois la ville qui l’a inspiré : Le Havre. Pendant un mois, le chef-d’œuvre sera présenté au MuMa, entouré d’autres toiles figurant la cité portuaire qui fête cet été ses 500 ans. De la météorologie à l’astrophysique, retour sur l’histoire d’un chef-d’œuvre qui s’est retrouvé au cœur d’investigations scientifiques.

Qui du père ou du fils finira plein aux as ? Dans son tableau Les Joueurs de cartes, Cézanne nous sert un plat de lentilles avec triple focale sur fond de querelle familiale. Blogueur insatiable et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite.

Comment la science réécrit l’histoire de l’art (4/4). Embarquons pour les étoiles ! Car depuis plus de vingt ans, des astrophysiciens scrutent le ciel pour éclairer la genèse de chefs-d’œuvre. Ainsi ces enquêtes ont-elles permis de fixer – à la minute près s’il vous plaît ! – l’exécution d’œuvres importantes, telles des Van Gogh, des Monet ou encore le Baiser de Times Square, avec de surprenantes révélations qui ébranlent notre vision de cette icône.

Comment la science réécrit l’histoire de l’art (3/4). Après la météorologie et les nouvelles techniques d’analyses des toiles aux rayons X, l’enquête de Beaux Arts progresse. Cette fois, rendez-vous est pris dans le cabinet d’un neurologue. Objectif : en savoir plus sur Christina Olson, le modèle d’une œuvre qui intrigue les visiteurs du MoMA à New York.

Si le chef d’accusation de détournement de mineure est abandonné, la justice condamne l’artiste pour ses nus lascifs. Sans s’offusquer de la misère qu’ils suggèrent également. Récit.

Le musée d’Art moderne de la Ville de Paris met en lumière « la belle amitié » qui unit Derain, Balthus et Giacometti durant une trentaine d’années. Récit du parcours croisé, tissé d’échanges et d’admiration réciproque, de ces trois artistes de la modernité.    

Dans son exposition « Picasso primitif » à voir jusqu’au 23 juillet, le musée du quai Branly – Jacques Chirac explore les liens entretenus par Pablo Picasso avec les arts non-occidentaux. L’occasion de revenir sur l’histoire de cette fièvre primitiviste qui a saisi, dès la fin du XIXe siècle, toute une génération d’artistes et de poètes, de Matisse à Apollinaire.

Inventeur du « tubisme » et défenseur d’un art moderne populaire, Fernand Léger (1881–1955) est une figure majeure des avant-gardes du XXe siècle. Retour sur cet artiste multifacette, célébré ce printemps au musée du Luxembourg.