Art moderne

Il y a passé les premières années de sa vingtaine, pour y travailler et observer la vie trépidante de la plus grande ville du monde. Mais surtout, à Londres, Vincent van Gogh s’est passionné pour la culture littéraire et artistique anglaise. La Tate Britain revient sur cet épisode méconnu de la vie de l’artiste dans une grande exposition thématique.

Le choix est surprenant et bienvenu : parmi nos nombreux musées français, c’est l’hôtel de Caumont, écrin bourgeois du XVIIIe siècle situé à Aix-en-Provence, qu’adopte l’institution new-yorkaise du Guggenheim pour exposer sa superbe collection privée, léguée par Justin Thannhauser dans les années 1960. Avec Vincent van Gogh, Paul Cézanne ou encore Pablo Picasso, les chefs-d’œuvre s’accordent aux couleurs de la région provençale tant appréciées par ces artistes. Lumière sur un éblouissant florilège de l’art moderne…

Degas, Cézanne, Monet, Gauguin, Matisse… Entre 1916 et 1918, le couple Hansen accumule de véritables trésors, qu’il place dans une galerie de leur résidence d’Ordrup, aux alentours de Copenhague. Si depuis la galerie s’est transformée en musée mondialement reconnu, c’est à la fondation Pierre Gianadda qu’une soixantaine d’œuvres de la collection sont magistralement exposées. Visite en huit tableaux.

Chaque semaine, Beaux Arts et Le Quotidien de l’Art passent en revue l’actualité artistique et culturelle. Voici les infos qu’il fallait retenir.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Il s’aventure aujourd’hui, avec Manet, de l’autre côté du miroir, dans l’alcôve des Folies Bergère, où nous attend une énigmatique serveuse.

« L’art est dans l’infini détail », disait Federico Fellini. La Cinémathèque nous convie, jusqu’au 28 juillet, à une joyeuse chasse au trésor, à la découverte des liens que le cinéaste italien entretenait avec Pablo Picasso. Si Federico Fellini n’a rencontré…

Voilà un duo aussi anachronique qu’inattendu : l’artiste acclamé à l’œuvre hédoniste, et le peintre incompris à la touche nerveuse. Pourtant, une exposition au Van Gogh Museum les réunit dans une effusion de bonheur végétal. Une cohabitation qui révèle l’influence majeure de Vincent van Gogh sur l’art de David Hockney. Démonstration en cinq points.

Spoliations des galeristes juifs persécutés, trafics juteux et transferts massifs d’œuvres en Allemagne : le marché de l’art a fait florès en France, entre 1940 et 1944. Emmanuelle Polack a réalisé une enquête édifiante sur cette page sombre de l’histoire, à travers un livre et une exposition au Mémorial de la Shoah. Un indispensable devoir de mémoire.

Dans le tourbillon des années Folles, l’industriel anglais Samuel Courtauld et sa femme Elizabeth Kelsey développent une passion commune et sans limites pour la touche si particulière des impressionnistes français. Peu reconnus en Angleterre, ces maîtres de la peinture moderne sont…

Admirant Paul Gauguin, qui a su, sans concession, se détacher de la réalité pour suivre son instinct, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis et les autres prophètes de l’art moderne prônent un retour à l’imaginaire et à la subjectivité.

Elle fut une artiste majeure, mais pas seulement ! Son style unique et reconnaissable entre tous fit d’elle une œuvre à part entière. C’est ce que l’on peut découvrir au travers de ses peintures et de ses photographies, mais surtout des tenues et objets de l’artiste, redécouverts en 2004 après avoir été jalousement conservés dans sa maison. Retour sur l’icône suprême de la « mexicanidad », camarade investie et reine du selfie.

Connu pour ses silhouettes longilignes, qui s’avancent avec fragilité dans l’espace, comme l’homme dans l’existence, Alberto Giacometti est l’une des figures les plus importantes de l’art du XXe siècle. Le LaM, à Villeneuve-d’Ascq, met à l’honneur son aventure moderne de près d’un demi-siècle, du surréalisme au portrait.

Épris de liberté, les membres du Blaue Reiter ont marqué durablement l’histoire de l’art moderne. Porté par Vassily Kandinsky, ce groupe de l’avant-garde expressionniste prône un art spirituel. L’aventure du « Cavalier Bleu », à la trajectoire d’une comète, est mise à l’honneur au musée de l’Orangerie, à travers deux autres figures majeures : Franz Marc et August Macke.

« Peintre du bonheur », « Nabi très japonard »… Pierre Bonnard est inclassable. Observateur tranquille, il s’attache à des sujets puisés dans l’intime pour les rendre dans de vives harmonies colorées, fidèle à son regard. Sérielle mais jamais systématique, figurative mais jamais académique, sa peinture qui ouvre la voie d’une autre modernité a les honneurs d’une grande rétrospective à la Tate Modern de Londres.

Entre séduction, transgression et malédiction, le roux n’a jamais laissé indifférent. « Cette couleur qui se voit et fait écart avec les autres », comme le souligne Michel Pastoureau, est au cœur d’une exposition installée dans le cadre feutré du musée Jean-Jacques Henner. Convoquant les œuvres du peintre qui a fait de la rousse sa muse favorite, mais aussi David Bowie, la photographie, l’ethnographie ou la mode, ce rassemblement éclectique et flamboyant explore le pouvoir de fascination de la rousseur.

Un pigment noir ultra-profond menace le monopole d’Anish Kapoor, un nouveau Van Gogh repéré dans une collection à San Francisco, le Mobilier national accusé par la Cour des Comptes d’une gestion « sclérosée »… Chaque vendredi, Le Quotidien de l’Art et Beaux Arts passent en revue la semaine artistique et culturelle. Voici les six infos qu’il fallait retenir.

Petit par la taille mais grand par la valeur. Le Talisman de Paul Sérusier, peint sous la dictée de Paul Gauguin, a fédéré le mouvement nabi avant d’avoir une influence décisive sur les débuts de l’art abstrait. Toute une mythologie s’attache à ce précieux tableau que de récentes recherches viennent éclairer d’un nouveau jour.

Il a réinventé le ciel et transformé les étoiles. Cette année, Vincent Van Gogh est mis à l’honneur par l’Atelier des Lumières qui nous propose, à partir du 22 février, un spectacle en immersion dans l’œuvre foisonnante de ce peintre maudit et incompris de son vivant.

Et si le père de l’art abstrait était en fait… une femme ? Dès 1906 et bien avant Vassily Kandinsky, Kasimir Malevitch ou Piet Mondrian, la suédoise Hilma af Klint créa une pléthore de peintures et dessins abstraits. Maintenue secrète à la demande de l’artiste pendant les vingt années qui suivirent sa mort, son œuvre prolifique enchante aujourd’hui les cimaises du Guggenheim. Portrait d’une pionnière en jupons.

À partir de la seconde moitié du XIXe siècle, les expéditions connaissent une vague de renouveau. Qu’ils soient archéologues, militaires, historiens ou simples voyageurs solitaires, les explorateurs vont faire de l’appareil photographique leur plus fidèle compagnon de route. De l’Ouest américain à la Nouvelle-Zélande, en passant par l’Afrique australe, le Cachemire ou encore l’Oural, un beau livre édité par la BnF réunit des clichés issus du fonds de la Société française de géographie. De précieux témoignages d’une époque de bouleversements profonds, entre colonisation, industrialisation et ouverture des frontières. Embarquement pour un tour du monde photosensible.

C’est le plus japonais des peintres de l’École de Paris. Lorsqu’il s’installe à Montparnasse en 1913, Foujita devient très vite une figure emblématique des Années folles. Retour sur la vie et l’œuvre d’un amoureux des femmes et des chats.

Archives méconnues, affiches vintage, clichés de légende, documents insolites… Le réseau social de l’image par excellence foisonne de merveilles iconographiques. Mais comment les dénicher parmi les milliers de comptes accros à l’art ? Beaux Arts en a sélectionné 8 qui font la part belle aux découvertes. Pour le plaisir des yeux.

Le rêve fut son royaume, l’énigme son langage. Les figures vaporeuses et les paysages mélancoliques de Fernand Khnopff envoûtent actuellement le Petit Palais, l’enveloppant d’un voile poétique où les mythes se mêlent à l’occulte. Portrait de l’insaisissable maître du symbolisme.

Des tombes pharaoniques mises au jour, le modèle de L’Origine du monde dévoilé, le décès du Caravage expliqué, un tableau des frères Le Nain retrouvé… L’année 2018 a été décidément riche en révélations artistiques et archéologiques. Beaux Arts et Le Quotidien de l’Art passent en revue les découvertes les plus marquantes.

Aucune grande exposition ne lui avait été consacrée depuis 1953 ! Cet hiver, le Centre Pompidou propose un panorama inédit du cubisme, un mouvement qui, en dix ans, a profondément bouleversé l’histoire de l’art, en particulier celle des avant-gardes. Collages, déconstruction du réel, …

Des formes abstraites dansent comme des notes sur une portée, un damier noir en guise de partition. Elles s’échappent du cadre et battent la mesure, celle d’un hymne qui sublime Vassily Kandinsky. Car ce ballet en noir et blanc orchestré par Pierre Dixsaut, réalisateur et directeur…

Un pastel de la Belle Époque, une vanité contemporaine, les pérégrinations poétiques d’une goutte d’eau, un tableau cosmique de Paul Sérusier… Alors que l’année touche à sa fin, Le Quotidien de l’Art et Beaux Arts réunissent leurs coups de cœur parmi les acquisitions des musées français en 2018. Coup de projecteur sur une moisson aussi prestigieuse qu’hétéroclite.

Au tournant du XXe siècle, dopée par son charme bucolique, ses bas loyers et son esprit bohème, cette colline plantée de moulins et de vignes était la capitale de la création. Mais où croiser aujourd’hui le souvenir de Renoir, Toulouse-Lautrec ou Picasso ? Pour remonter le temps, grimpez avec nous !

Rodin sculpteur, Rodin dessinateur et désormais… Rodin découpeur. Voilà la nouvelle facette, pas si anecdotique, du maître que dévoile actuellement le musée Rodin à travers une exposition. Car la pratique est l’occasion pour ce touche-à-tout de multiples expériences aux frontières du bricolage. Voici les sept règles de Rodin pour faire du découpage un art.

C’est en 1894, grâce à la divine Sarah Bernhardt, que le Paris de la Belle Époque a brutalement succombé au « style Mucha ». En seulement six ans, ce jeune Morave auparavant inconnu va non seulement révolutionner les codes de l’affiche publicitaire, mais aussi dessiner les contours de l’Art nouveau. Mais quelle est la recette secrète de cette esthétique unique qui a su conquérir le monde ?

Totalement incompris de son vivant, Vincent Van Gogh est aujourd’hui une véritable rockstar de la peinture… et du pain bénit pour les cinéastes ! En attendant la sortie imminente d’un nouveau biopic signé Julian Schnabel, déjà salué à la Mostra de Venise et sur les écrans aujourd’hui aux États-Unis, retour sur les principales têtes d’affiche de ce génie à barbe rousse.

De l’enfance catalane aux dernières années passées sous le soleil des Baléares, toute la constellation Miró se dévoile au Grand Palais. Ami d’Apollinaire, d’Aragon, de Prévert, le merveilleux peintre est ici mis en scène par l’un des derniers critiques d’art à l’avoir connu, …

Qui pour succéder au maître de la Sécession viennoise ? Avec « Beyond Klimt », le centre culturel Bozar de Bruxelles s’interroge sur les conséquences de l’éclatement de l’empire austro-hongrois, en 1918, sur la création artistique et brosse le panorama d’une région certes meurtrie, mais aussi bouillonnante et cosmopolite, où la tradition cohabite avec l’avant-garde. Décryptage en 5 points.

Toutes les célébrités du XIXe siècle ont défilé devant son objectif. Félix Nadar est à l’origine d’une galerie de portraits sensibles qui révèlent la personnalité des modèles. Expérimentateur et touche-à-tout, il a fait de la photographie une affaire de famille. Une épopée sur laquelle revient la BnF avec l’exposition « Les Nadar – Une légende photographique ».