Une œuvre en détails

Une image universelle du vague à l’âme, de l’impuissance de l’être laissé seul face aux éléments. Le thème de la mélancolie hanta tant Edvard Munch (1863–1944), qu’il en peignit pas moins de cinq versions. Fragment majeur de la Frise de la vie, le thème évoque l’abandon, l’amour, la folie, mais aussi la beauté des paysages norvégiens. Scrutons ce chef-d’œuvre du KODE Art Museum de Bergen à la loupe !

C’est l’œuvre d’une vie ! Et un fleuron des collections du musée d’Orsay qui vient de trouver, au terme d’un chantier délicat, une place de choix dans l’immense nef de l’institution. L’occasion de redécouvrir les charmes vénéneux de La Porte de l’Enfer.

Chef-d’œuvre de jeunesse de Monet, Femmes au jardin (1866) pose les jalons de l’impressionnisme, quelques années avant son éclosion en 1873. Couvert d’un vernis jaunissant, le tableau est récemment passé entre les mains des chercheurs du Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France (C2RMF) et a retrouvé ses couleurs grâce à une minutieuse campagne de restauration, qui a permis de révéler par la même occasion de nombreux repentirs et autres ajouts tardifs. L’occasion de nous inviter dans ce cocon de verdure…

C’est l’un des chefs-d’œuvre du musée d’Orsay : Dante et Virgile (1850) du jeune William Bouguereau. Une toile académique teintée de romantisme noir, qui met en scène, dans le huitième cercle de l’enfer, un furieux corps-à-corps. Attention les yeux, ça va saigner !

Chef-d’œuvre médiéval annonciateur du fleurissement de la Renaissance française, cet ensemble de six tapisseries, dessinées à Paris par un artiste anonyme puis tissées en Flandres vers 1480–1500 pour un riche commanditaire, est le joyau du musée de Cluny, qui rouvre tout juste ses portes après d’importants travaux. L’occasion de se (re)plonger dans les détails de cette tenture flamboyante dévolue aux cinq sens. Et de tenter de percer les secrets de sa sixième pièce, l’énigmatique « À mon seul désir »…

Tableau des débuts de l’artiste, Les Mangeurs de pommes de terre est-il un chef-d’œuvre ou… un raté ? C’est la question surprenante posée par le musée Van Gogh d’Amsterdam, qui consacre tout une exposition à ce saisissant et sombre portrait de paysans réunis autour d’un modeste repas. Première peinture ambitieuse du Néerlandais, réalisée en 1885, cette toile fut en effet âprement critiquée en son temps… L’exposition en retrace la genèse et nous invite à l’observer d’un œil éclairé.

De Rubens à Cézanne, nombreux sont les peintres à avoir représenté Le Jugement de Pâris, scène mythologique préfigurant la guerre de Troie. Et Botticelli est de ceux-là ! Alors que le maître de la Renaissance est à l’affiche de l’exposition événement de cette rentrée au musée Jacquemart-André, invitons-nous dans cette scène a priori pleine d’harmonie… Un instant de calme avant la tempête.

Ce qui ne devait être qu’un portrait de groupe est devenu un chef-d’œuvre historique, en même temps qu’un manifeste baroque et une brillante satire sociale. La Ronde de nuit, peinte par Rembrandt en 1642, n’a pas fini de livrer toutes ses subtilités picturales et ses intimes secrets aux visiteurs du Rijksmuseum d’Amsterdam. Au XVIIIe siècle, cette prodigieuse toile avait été amputée de larges pans afin de faciliter son transport. Grâce à l’intelligence artificielle, ceux-ci jusqu’alors disparus ont été reconstitués, et l’œuvre va pouvoir prochainement retrouver ses dimensions d’origine.

Installé dans un élégant hôtel particulier du 16e arrondissement de Paris, le Musée Marmottan-Monet abrite les plus importantes collections au monde d’œuvres de Claude Monet et Berthe Morisot. Pour ce quatrième épisode consacré aux trésors exposés en ses murs, place à l’un des chefs-d’œuvre de l’exposition L’Heure bleue consacrée au peintre danois Peder Severin Krøyer (1851–1909) : Soirée calme sur la plage de Skagen, Sønderstrand (1893, Skagens Kunstmuseer). Un instant suspendu au style inclassable qui s’est imposé comme une œuvre emblématique de la culture danoise, à découvrir à partir du 19 mai, jour d’ouverture de l’exposition.

Installé dans un élégant hôtel particulier du 16e arrondissement de Paris, le Musée Marmottan-Monet abrite les plus importantes collections au monde d’œuvres de Claude Monet et Berthe Morisot, deux des plus grands pionniers de l’impressionnisme. Pour ce troisième épisode consacré aux trésors exposés en ses murs, arrêtons-nous devant Claude Monet lisant (1872) d’Auguste Renoir, précieux témoignage de l’amitié entre deux géants de la peinture française !

Peinte entre 1459 et 1460 dans une chapelle du palais florentin de Cosme de Médicis, La Procession des Rois mages est le chef-d’œuvre absolu de Benozzo Gozzoli (1420–1497). Celui-ci met en scène, dans une profusion de faste et de couleur une parade cérémonielle dans un décor de rêve. Glissons-nous parmi la foule pour admirer de plus près la portion de fresque la plus fameuse, consacrée à Balthazar.

Installé dans un élégant hôtel particulier du 16e arrondissement de Paris, le Musée Marmottan-Monet abrite les plus importantes collections au monde d’œuvres de Claude Monet (1840–1926) et Berthe Morisot (1841–1895), deux des plus grands pionniers de l’impressionnisme ! Pour ce deuxième épisode consacré aux trésors exposés en ses murs, arrêtons-nous devant Le Train dans la neige (1875) de Monet : l’une des toutes premières apparitions du train à vapeur en peinture…

Des peintures pariétales jusqu’aux plus saisissantes installations, Beaux Arts vous partage 60 chefs-d’œuvre à voir au moins une fois dans sa vie. Pas un simple « best of » virtuel, mais un musée amoureux habité par chacune des rencontres qui nous a un jour bouleversés ou troublés. Pour notre dernier rendez-vous, poussons les portes d’un temple de l’art conçu par Mark Rothko. Pour une nouvelle année sous le signe de l’apaisement…

Des peintures pariétales jusqu’aux plus saisissantes installations, Beaux Arts vous partage 60 chefs-d’œuvre à voir au moins une fois dans sa vie. Pas un simple « best of » virtuel, mais un musée amoureux habité par chacune des rencontres qui nous a un jour bouleversés ou troublés. Aujourd’hui, laissons-nous subjuguer par un joyau du symbolisme au cœur de son écrin parisien.

Installé dans un élégant hôtel particulier du 16e arrondissement de Paris, le musée Marmottan-Monet abrite les plus importantes collections au monde d’œuvres de Claude Monet (1840–1926) et Berthe Morisot (1841–1895), deux des plus grands pionniers de l’impressionnisme ! Pour ce premier épisode consacré aux trésors exposés en ses murs, cueillons quelques secrets de famille aux branches du radieux Cerisier (1891), bouquet final de la carrière de Morisot…

Des peintures pariétales jusqu’aux plus saisissantes installations, Beaux Arts vous partage 60 chefs-d’œuvre à voir au moins une fois dans sa vie. Pas un simple « best of » virtuel, mais un musée amoureux habité par chacune des rencontres qui nous a un jour bouleversés ou troublés. Pour ce 58e rendez-vous, lumière sur une compagnie bien étrange, longtemps malmenée.

Des peintures pariétales jusqu’aux plus saisissantes installations, Beaux Arts vous partage 60 chefs-d’œuvre à voir au moins une fois dans sa vie. Pas un simple « best of » virtuel, mais un musée amoureux habité par chacune des rencontres qui nous a un jour bouleversés ou troublés. Aujourd’hui, glissons-nous à Mantoue, dans une chambre d’illusions traversée d’un somptueux cortège.

Des peintures pariétales jusqu’aux plus saisissantes installations, Beaux Arts vous partage 60 chefs-d’œuvre à voir au moins une fois dans sa vie. Pas un simple « best of » virtuel, mais un musée amoureux habité par chacune des rencontres qui nous a un jour bouleversés ou troublés. Aujourd’hui, pénétrons au cœur d’une fantasmagorie en noir et blanc, où se love une fabuleuse grotte de méditation.

Des peintures pariétales jusqu’aux plus saisissantes installations, Beaux Arts vous partage 60 chefs-d’œuvre à voir au moins une fois dans sa vie. Pas un simple « best of » virtuel, mais un musée amoureux habité par chacune des rencontres qui nous a un jour bouleversés ou troublés. Faisons aujourd’hui un détour par la Roumanie, qui abrite la seule réalisation monumentale de Brancusi dans l’espace public.

Des peintures pariétales jusqu’aux plus saisissantes installations, Beaux Arts vous partage 60 chefs-d’œuvre à voir au moins une fois dans sa vie. Pas un simple « best of » virtuel, mais un musée amoureux habité par chacune des rencontres qui nous a un jour bouleversés ou troublés. Aujourd’hui, invitons-nous un instant dans le monde figé de Pompéi et l’un de ses plus beaux trésors.

Des peintures pariétales jusqu’aux plus saisissantes installations, Beaux Arts vous partage 60 chefs-d’œuvre à voir au moins une fois dans sa vie. Pas un simple « best of » virtuel, mais un musée amoureux habité par chacune des rencontres qui nous a un jour bouleversés ou troublés. Aujourd’hui, arrêtons-nous face à un marbre bouleversant d’humanité.

Installé dans un magnifique bâtiment du XIXe siècle, le Palais des Beaux-Arts de Lille n’est pas seulement un bijou architectural. C’est aussi, en dehors de Paris, le musée des Beaux-Arts qui expose le plus grand nombre d’œuvres en France ! Parmi elles, trônent côte à côte Les Jeunes (1814–1819) et Les Vieilles (1808–1812) du maître espagnol Francisco de Goya (1746–1828). Démasquée au début des années 2000, une habile supercherie avait même conduit à faire croire qu’ils formaient une paire ! Retour sur l’histoire romanesque de ce duo impertinent…

Des peintures pariétales jusqu’aux plus saisissantes installations, Beaux Arts vous partage 60 chefs-d’œuvre à voir au moins une fois dans sa vie. Pas un simple « best of » virtuel, mais un musée amoureux habité par chacune des rencontres qui nous a un jour bouleversés ou troublés. Aujourd’hui, écoutons l’union harmonieuse des arts, sous le pinceau d’orfèvre de Gustav Klimt.

Des peintures pariétales jusqu’aux plus saisissantes installations, Beaux Arts vous partage 60 chefs-d’œuvre à voir au moins une fois dans sa vie. Pas un simple « best of » virtuel, mais un musée amoureux habité par chacune des rencontres qui nous a un jour bouleversés ou troublés. Aujourd’hui, jetons un œil à l’œuvre-testament de Marcel Duchamp, dissimulée derrière une mystérieuse porte.

Des peintures pariétales jusqu’aux plus saisissantes installations, Beaux Arts vous partage 60 chefs-d’œuvre à voir au moins une fois dans sa vie. Pas un simple « best of » virtuel, mais un musée amoureux habité par chacune des rencontres qui nous a un jour bouleversés ou troublés. Aujourd’hui, invitons-nous à la cour de Philippe IV à l’Alcazar en Espagne.

Des peintures pariétales jusqu’aux plus saisissantes installations, Beaux Arts vous partage 60 chefs-d’œuvre à voir au moins une fois dans sa vie. Pas un simple « best of » virtuel, mais un musée amoureux habité par chacune des rencontres qui nous a un jour bouleversés ou troublés. Aujourd’hui, frissonnons avec l’une des œuvres les plus noires de l’histoire de l’art.

Installé dans un magnifique bâtiment du XIXe siècle doté d’un lumineux atrium, le Palais des Beaux-Arts de Lille n’est pas seulement un bijou architectural. Riche d’environ 2000 œuvres, il figure aussi parmi les cinq plus grands musées des Beaux-Arts de France ! Pour ce nouvel épisode consacré à ces trésors, aventurons-nous dans les tourments de La Chute des damnés de Dirk Bouts (vers 1450–1468), dont les monstres délirants ne peuvent qu’avoir inspiré Jérôme Bosch…

Installé dans un magnifique bâtiment du XIXe siècle doté d’un lumineux atrium, le Palais des Beaux-Arts de Lille n’est pas seulement un bijou architectural. Riche d’environ 2000 œuvres, il figure aussi parmi les cinq plus grands musées des Beaux-Arts de France ! Pour ce nouvel épisode consacré à ses trésors, plongeons dans une rêverie colorée : L’Apparition de la famille de l’artiste de Marc Chagall. Un hommage émouvant au passé russe du peintre, terreau infini de son inspiration…

Installé dans un magnifique bâtiment du XIXe siècle, le Palais des Beaux-Arts de Lille n’est pas seulement un bijou architectural. C’est aussi, en dehors de Paris, le musée des Beaux-Arts qui expose le plus grand nombre d’œuvres en France ! Pour ce nouvel épisode consacré à ses trésors, arpentons sa galerie de sculptures à la découverte de la Grande Ombre d’Auguste Rodin et de l’histoire du gigantesque chef-d’œuvre dont elle est issue : La Porte de l’Enfer…

Les apparences sont parfois trompeuses… Sous leur surface, certains tableaux gardent secrètement la trace de repentirs, ces corrections ou hésitations qui ressurgissent parfois avec le temps et les technologies modernes. Dans cette nouvelle série, observons à la loupe, chaque jeudi, un chef-d’œuvre et ses mystérieux dessous qui en disent souvent long sur les desseins des grands maîtres… Pour ouvrir le bal, zoom sur un Léonard et ses étonnantes versions alternatives.

En réunissant quelque 150 estampes et 60 objets – des perruques aux épingles à cheveux –, la Maison de la culture du Japon à Paris se penche sur les secrets de beauté des Japonaises à l’époque Edo (1603–1867) et dévoile un art très codifié du maquillage et de la coiffure. Femme du peuple, courtisane, concubine du shōgun… Scrutons de plus près la toilette de trois femmes représentées dans une des estampes de l’exposition et voyons qui se cache derrière le fard…

C’est a priori un spectacle charmant. Celui d’une tendre étreintre et d’un doux baiser échangé entre un ange et une jeune femme au teint de porcelaine. Pourtant, la scène dépeinte ici est tout autre. Dérangeante, car incestueuse, inquiétante, car peuplée de personnages étranges et enfin éminemment symbolique, car parsemée de multiples détails allégoriques, cette œuvre du peintre florentin Bronzino (1503–1572), aujourd’hui précieusement conservée à la National Gallery de Londres, séduit autant qu’elle interroge. Et si cette union charnelle dissimulait en fait un taquin baiser de mort ?

Installé dans un magnifique bâtiment du XIXe siècle doté d’un lumineux atrium, le Palais des Beaux-Arts de Lille n’est pas seulement un bijou architectural. C’est aussi, en dehors de Paris, le musée des Beaux-Arts qui expose le plus grand nombre d’œuvres en France ! Soit environ 2 000 peintures, sculptures et objets dont beaucoup témoignent de l’histoire du Nord, de Lille aux Pays-Bas. Pour ce troisième épisode consacré à ces trésors des Flandres, zoom sur Le Dénombrement de Bethléem (1610–1620), savoureux village enneigé dans lequel Pieter Brueghel le Jeune a dissimulé une scène biblique. Un choix original qui porte un sens caché…

Installé dans un magnifique bâtiment du XIXe siècle doté d’un lumineux atrium, le Palais des Beaux-Arts de Lille n’est pas seulement un bijou architectural. C’est aussi, en dehors de Paris, le musée des Beaux-Arts qui expose le plus grand nombre d’œuvres en France ! Soit environ 2 000 peintures, sculptures et objets dont beaucoup témoignent de l’histoire du Nord, de Lille aux Pays-Bas. Pour ce quatrième épisode consacré à ces trésors des Flandres, arrêtons-nous devant le cocasse Concert dans l’œuf (après 1549). Longtemps pris pour un original de Jérôme Bosch, ce tableau étrange serait-il la copie d’une toile perdue ? Ou l’œuvre d’un admirateur doué ? Récit d’une enquête à la loupe !

Installé dans un magnifique bâtiment du XIXe siècle doté d’un lumineux atrium, le Palais des Beaux-Arts de Lille n’est pas seulement un bijou architectural. C’est aussi, en dehors de Paris, le musée des beaux-arts qui expose le plus grand nombre d’œuvres en France ! Soit environ 2 000 peintures, sculptures et objets dont beaucoup témoignent de l’histoire du Nord, de Lille aux Pays-Bas. Pour ce deuxième épisode consacré à ses trésors des Flandres, retour sur l’histoire des plans-reliefs, fascinants objets d’art, reflets de la démesure du Roi Soleil et vedettes d’un croustillant scandale politique !

Indissociable du Siècle d’or hollandais, la nature morte connaît son heure de gloire au XVIIe siècle. Bien que déconsidéré au profit de la peinture d’histoire ou du portrait, ce genre pictural permet aux artistes de sublimer le quotidien tout en déployant leur virtuosité technique. Sous des dehors décoratifs, certains y insufflent aussi parfois mystères et sous-entendus… Parmi eux, Jan Davidszoon de Heem (1606–1684), maître absolu des atmosphères silencieuses, n’hésite pas à glisser dans ses compositions des symboles chargés d’allusions. Observons de plus près son Festin de fruits et de fleurs (1660–1670) qui, dans une orgie de senteurs et de saveurs, renvoie tout un chacun à sa condition de mortel.

Installé dans un magnifique bâtiment du XIXe siècle doté d’un lumineux atrium, le Palais des Beaux-Arts de Lille n’est pas seulement un bijou architectural. C’est aussi, en dehors de Paris, le musée des Beaux-Arts qui expose le plus grand nombre d’œuvres en France ! Soit environ 2 000 peintures, sculptures et objets dont beaucoup témoignent de l’histoire du Nord, de Lille aux Pays-Bas. Pour ce premier épisode consacré à ses trésors des Flandres, glissons-nous dans les coulisses du Baiser (1868) du peintre lillois Carolus-Duran. Un instant de tendresse autobiographique qui pourrait bien être le plus vieil ancêtre du selfie amoureux !

Prince du romantisme allemand, Caspar David Friedrich (1774– 1840), est celui qui a mené le paysage au sommet du genre avec ses ruines majestueuses, ses montagnes célestes et ses rivages désertés. Il est le premier qui en a révélé pleinement la nature mystique et grandiose. Mais le génie de Friedrich est surtout d’avoir su donner une dimension hautement spirituelle au paysage, d’en retranscrire une vision intérieure. Peint vers 1822, l’Arbre aux corbeaux cache, derrière sa beauté lugubre, une ode à l’héroïsme germanique mais aussi une profonde réflexion métaphysique.

Reine du clair-obscur caravagesque, la talentueuse peintre italienne Artemisia Gentileschi (1593 – 1652) a réussi à s’imposer à une époque où être femme et artiste relevait du parcours du combattant. Plongeons dans l’un de ses tableaux les plus célèbres : Judith décapitant Holopherne (1612). Vengeance symbolique suite à un terrible viol, cette scène de crime culottée se révèle hautement féministe…

Figure majeure de la peinture française du XVIIIe siècle, François Boucher fut aussi un fervent collectionneur de chinoiseries. Ces objets (paravents, étoffes, bibelots), rapportés en France par la Compagnie des Indes, l’inspirèrent autant pour ses « sujets chinois » que pour ses scènes de genre, comme en témoigne cette Toilette, une œuvre truffée de détails sensuels et exotiques. Glissons-nous discrètement dans l’intimité de ce boudoir pour en dévoiler les mystères.