Art contemporain

À Bruxelles, une exposition inédite explore le contexte dans lequel sont nées les peintures visionnaires de l’artiste suédoise Hilma af Klint (1862–1944) et de certains de ses compatriotes : une passion pour le mysticisme et l’ésotérisme qui s’est emparée (et continue d’inspirer) de nombreux artistes suédois, donnant lieu à des œuvres pionnières…

Suite et fin avec le graffeur le plus célèbre – et le plus coté – au monde : Banksy qui voit régulièrement ses pochoirs effacés par inadvertance.

C’est la nouvelle marotte du monde de l’art : l’invisible, le spirituel et le rituel sont à la mode, invoquant une puissance venue du fond des âges pour mieux tenter de résister à la superficialité capitaliste. Le thème a intéressé Lafayette Anticipations, à Paris, qui y consacre une exposition d’une vingtaine d’artistes, courant de l’Antiquité à aujourd’hui. Une expérience immersive aux frontières du réel.

Mise en avant par la fondation Hermès à La Verrière de Bruxelles, la sculptrice Marion Verboom nous reçoit dans son atelier parisien, où elle poursuit au quotidien un réjouissant et ambitieux face-à-face avec la matière.

81 ans, un corps couvert de tatouages et une vie passée à inventer toutes sortes d’objets loufoques : actuellement mise en avant au Frac Lorraine et à la Kunsthalle de Zurich, Pippa Garner n’est pas à proprement parler une artiste, mais elle a été toujours profondément créatrice. Portrait d’une outsider libre, infiniment badass.

Retrouvé sur de vieux murs ou en marge de dessins anciens, le gribouillage existe depuis toujours. Mais cette pratique de l’ombre fut longtemps cachée et dévalorisée. Aux Beaux-Arts de Paris, une exposition inédite de plus de 150 œuvres, concoctée avec l’Académie de France à Rome et le soutien du Centre Pompidou, explore la façon dont son caractère expérimental, bouillonnant et libéré de toutes règles lui confère une intemporalité sidérante.

Avisés du rôle clé qu’occupe désormais Instagram pour gagner en notoriété, de plus en plus d’artistes se sentent contraints de se plier aux exigences souvent chronophages, et parfois arbitraires, de la plateforme. Jusqu’à devoir s’improviser community manager, endurer la censure – voire se résoudre à ne publier que des œuvres « insta-compatibles » ? Enquête.

Le musée Picasso s’ouvre aux artistes contemporains ! Pour sa première grande rétrospective, l’hôtel Salé a choisi Faith Ringgold, une artiste femme, noire, américaine, récemment célébrée au New Museum de New York mais mal connue en France. Autrice de peintures sur toile et sur tissu ainsi que d’installations, cette native d’Harlem s’est distinguée par un travail figuratif, engagé et féministe, qui résonne particulièrement aujourd’hui. Une superbe (re)découverte.

Dans les années 1990, il avait installé un salon de coiffure au Centre Pompidou et un Hybermarché au musée d’Art moderne de Paris. C’est aujourd’hui une classe verte qu’il propose à la fondation Cartier, au milieu d’une forêt de tableaux enchanteurs. Bienvenue dans l’hybermonde d’un artiste dont la pensée foisonnante est nourrie d’échanges avec des philosophes, des scientifiques et l’ensemble du vivant.

C’est ce que prouve la nouvelle exposition du Centre Pompidou-Metz, concoctée par Éric de Chassey. En majorité composé d’œuvres issues des collections de Beaubourg, ce parcours répétitif, au diapason de son thème, cherche à montrer comment ce qui est par essence lancinant et assommant – la répétition inlassable d’un même motif ou geste – peut se révéler intéressant…

Par le film, la sculpture ou l’écriture, Katia Kameli multiplie les collaborations pour relire les Fables de La Fontaine, interroger l’histoire de l’Algérie et défier le colonialisme culturel. L’artiste franco-algérienne expose actuellement dans deux lieux parisiens qui disent la diversité de ses recherches : l’Institut des cultures d’Islam et le très expérimental Bétonsalon.

Omniprésente, elle effraie, enthousiasme et fascine à la fois. Permettant de classer et d’analyser des données, mais aussi de générer des images ou des textes, l’intelligence artificielle repousse chaque jour un peu plus ses limites. Inventée à la fin des années 1940, elle s’épanouit depuis les années 2010 grâce à la conjugaison d’algorithmes avec le big data. Dans le domaine de l’art, ses possibilités semblent infinies. Création, restauration, conception d’expositions, découvertes archéologiques, authentification… Tour d’horizon de ses multiples applications !

Détournement d’images, couleurs vives, sérialité, kitsch assumé… Aux Franciscaines, ancien couvent de Deauville reconverti en un superbe espace de lecture et d’expositions, une cinquantaine d’œuvres faisant dialoguer des grands noms du pop art avec des artistes contemporains montre comment l’esprit des sixties a perduré au fil du temps et continue d’infuser la création.

Rares ont été les occasions de voir David Hockney faire escale dans le sud de la France. C’est donc un événement à ne pas manquer : la Tate Britain de Londres, qui conserve le plus grand corpus d’œuvres de l’artiste au monde, a prêté ses trésors au musée Granet d’Aix-en-Provence, le temps d’une exposition rétrospective dont le succès est déjà assuré. De ses premiers travaux d’étudiant à ses dessins sur iPad, en passant bien sûr par son exil californien, plongée en images dans l’univers d’un artiste en perpétuelle réinvention.

C’est l’une des plus grandes collections d’art singulier au monde, mais pas que. La Fabuloserie est aussi un lieu enchanteur créé par Alain Bourbonnais dans la campagne bourguignonne, qui fête aujourd’hui ses quarante ans. Pour l’occasion, son petit monde féérique – tableaux, broderies, manèges, théâtres de poche, costumes, installations… – s’invite sur les hauteurs de Montmartre à la Halle Saint-Pierre !

Au pays de la porcelaine, Bernardaud est un nom incontournable. De la manufacture familiale est née une fondation d’entreprise qui organise depuis vingt ans des expositions de céramique contemporaine. Un mot d’ordre pour cette nouvelle édition qui accueille douze artistes : liberté !

Léonard de Vinci, Vincent Van Gogh, Frida Kahlo et même Yayoi Kusama… réinventés par les maîtres du 9e art : une tendance lourde avec ses chefs-d’œuvre et ses ratés. Enquête sur l’amour de la BD pour l’art à l’occasion du festival d’Angoulême.

Chaque mois, Beaux Arts partage le regard neuf et vivant d’une personnalité sur l’art. Paléoanthropologue, ancien maître de conférence au Collège de France, Pascal Picq est l’auteur d’un Manifeste intemporel des arts de la préhistoire (éd. Flammarion), dans lequel il fait dialoguer les œuvres d’artistes modernes et contemporains avec celles de nos lointains ancêtres… Démontant, au passage, certains a priori encore tenaces. Une odyssée artistique aux confins de l’humanité.

Qu’ont en commun Françoise Pétrovitch, Fabrice Hyber et Eva Jospin ? Tous ont réalisé des œuvres pour le programme « 1 immeuble, 1 œuvre », au cœur de résidences d’habitation ou d’immeubles de bureaux. Depuis sa création il y a sept ans, 600 œuvres ont été créées dans toute la France, impulsées par plus de 70 promoteurs, foncières et bailleurs sociaux. L’idée ? Démocratiser l’art en l’apportant là où il n’est pas. Vraie bonne idée, ou accessoires hors-sol d’immeubles qui n’en demandaient pas tant ? Décryptage.

Extrêmement recherchés, les meubles signés Jean Prouvé, Charlotte Perriand, Jean Royère ou Mario Bellini sont devenus iconiques. Au point que les rééditions, contrôlées par les ayants droit et les fondations, s’arrachent à prix d’or. Analyse d’un phénomène.

Elle est du côté des pin-ups, des musulmanes voilées, des actrices porno et des femmes au foyer. Que son regard confronte les stéréotypes occidentaux ou conservateurs, Ghada Amer s’inscrit toujours comme une artiste féministe. Honorée d’une triple exposition au Mucem, au Frac Provence-Alpes-Côte-d’Azur et à la Vieille Charité, l’Égyptienne formée à la Villa Arson voit (enfin !) son travail mis en avant en France. Un événement.

Comment évoquer la mort au musée Unterlinden de Colmar sans crâne ni danse macabre ? En ces temps de pandémie, Fabienne Verdier a préféré célébrer l’aura des disparus, dans une série tendant vers l’infini.

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Chaque mois, Beaux Arts raconte ces icônes du design qui ont révolutionné nos modes de vie et fasciné par leur surprenante esthétique. Aujourd’hui, lumière sur un miroir qui vit un étonnant revival grâce à l’influenceuse Léna Situations : l’Ultrafragola d’Ettore Sottsass. Une création pop des années 1970, désormais adulée sur les réseaux…

À l’approche du festival de la bande dessinée d’Angoulême et alors que quelques-unes de ses planches sont exposées dans le parcours d’« Habibi, les révolutions de l’amour » à l’Institut du monde arabe, l’auteur et dessinateur Joseph Kai nous parle de son Liban natal comme de son exploration des possibles narratifs de la couleur.

Nouveau centre culturel inauguré par Chanel à la lisière de Paris et d’Aubervilliers, le 19M invite une dizaine de créateurs de Poush – incubateur d’artistes installé dans une ancienne usine – à s’emparer des techniques ancestrales du tissage et de la broderie, le temps d’une carte blanche aux mille et une couleurs.

Passé par Montpellier dans sa jeunesse, Djamel Tatah y a installé son atelier depuis 2019. Toujours attentif aux artistes contemporains de sa région, le musée Fabre en profite pour organiser une exposition riche d’une quarantaine d’œuvres – dont quatre réalisées tout spécialement. Une mise en scène parfaitement calibrée de près de quarante ans de carrière.

À contre-courant de l’art minimal, la figuration libre a marqué les années 1980 avec un style résolument coloré et un esprit irrévérencieux. Retour sur l’histoire d’un mouvement réjouissant porté par des artistes comme Robert Combas ou Hervé di Rosa.

Dans le secret de ses différentes maisons, l’artiste autodidacte américain a recomposé son univers intime à partir de petits riens. Aujourd’hui exposé dans les plus prestigieux musées, ce grand expérimentateur, sourd de naissance, se fait le héros d’un roman de Luc Vezin.