Art contemporain

Le street art ne se conjuguerait-il qu’au masculin ? Comme de (trop) nombreux domaines, l’art de rue est largement dominé par les hommes, et ce depuis le début de son histoire. À Roubaix, la Condition Publique revient sur ce manque dommageable et son influence sur les représentations, tout en mettant en avant des street artistes femmes, souvent politisées. Une exposition qui fait plaisir à voir – et qui s’étend dans toute la ville !

Formes accidentées, bronze peint en rose et bleu, tableaux énergiques… Avec 11 sculptures monumentales en plein air et une grande exposition de dessins et de peintures, la ville d’Orléans célèbre Markus Lüpertz (né en 1941), « prince » octogénaire du néo-expressionnisme allemand. Rencontre avec ce sacré personnage qui a déclaré la guerre à la perfection classique… que cela plaise ou non !

Célèbre dans le monde entier, l’auteur de la Sagrada Família de Barcelone est pourtant resté un personnage mystérieux. Le musée d’Orsay explore la genèse de son œuvre et replace ses réalisations dans le contexte bouillonnant de la Catalogne des années 1900.

Spectaculaires, énigmatiques ou dramatiques, les vols d’œuvres d’art ne cessent de fasciner. Dans cette série en sept épisodes, Beaux Arts revient chaque semaine sur ces casses qui ont défrayé la chronique. Nous fermons cette saga avec le vol aussi improbable que mystérieux des facétieuses toilettes en or, America, de Maurizio Cattelan en 2019.

Bonne nouvelle : la 24e édition d’Art Paris est absolument réjouissante ! Avec ses 130 stands venus de France et d’ailleurs, son secteur dédié aux jeunes galeries et sa thématique « Art & environnement », la foire qui investit une nouvelle fois le Grand Palais éphémère apparaît plus fraîche que jamais. Parcours en six coups de cœur.

Des créatures serpentines assoupies dans leurs vivariums. Des surfaces chatoyantes qui semblent onduler sous nos yeux… Entièrement faits de plumes d’oiseaux aux mille reflets, les tableaux et sculptures que l’artiste anglaise Kate MccGwire crée dans son atelier flottant rendent hommage à la beauté inquiétante de la nature. Portrait d’une ensorceleuse !

Sur l’archipel nippon, les cerisiers sont entrés en floraison. Ce spectacle éphémère (une dizaine de jours) annonciateur du printemps enchante les curieux et inspire les artistes depuis des siècles. En témoigne un bel ouvrage à paraître le 6 avril aux éditions Hazan. L’occasion rêvée, en pleine actualité tourmentée, d’admirer la grâce éthérée des sakura à travers dix chefs-d’œuvre faisant la part belle à l’estampe japonaise.

Léo Chiachio et Daniel Giannone découpent, brodent, tissent et font de l’art textile une puissante arme de représentation des mondes queer. Jusqu’au 24 avril, ils le font même en public, transformant le Transpalette de Bourges en atelier participatif. Portrait d’un art militant.

Avec son univers cosmique, traversé de figures féminines inquiétantes ou magiques, de créatures de contes et de symboles mystiques, elle ébloui actuellement la fondation Thalie à Bruxelles. Retour sur la trajectoire d’une artiste féministe et engagée qui explore sans tabou la fragilité de notre corps.

Le thème est certes déjà vu, mais il va comme un gant à l’espiègle et sémillante agnès b. « J’ai toujours vécu avec des enfants. J’aime les voir grandir, se construire, les écouter… Ils me surprennent toujours, m’obligent à me poser en permanence de nouvelles questions. Rien n’est jamais acquis ni évident pour eux. Leur inquiétude m’émeut. » Résultat : un quatrième accrochage lumineux de la collection de la créatrice à La Fab, dans le 13e arrondissement, où l’on s’attendrit et sourit souvent. Au programme : de la photographie (beaucoup), mais aussi de la peinture et de la sculpture contemporaines. Visite express, en sept arrêts.

Avec ses maquettes miniatures et ses dessins aux détails délicats, le travail de Maxime Verdier se place à mi-chemin entre l’enchantement du merveilleux et l’angoisse de l’étrange… De petits contes délicieusement surréalistes qui puisent dans les souvenirs de l’enfance. Portrait d’un artiste à suivre.

Joueuse et théâtrale, la Tchèque Eva Koťátková s’empare de la nef monumentale du CAPC comme d’une vaste scène, où ses décors et ses costumes racontent un peu de l’emprise du monde contemporain sur les vies humaines, végétales et animales. Une exposition tentaculaire qui invite à s’arrêter, écouter, regarder, lire…

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Dans cette série, Beaux Arts raconte ces icônes du design qui ont révolutionné nos modes de vie et fasciné par leur surprenante esthétique… Ce mois-ci, attardons-nous sur la Ball Clock, horloge murale conçue en 1947 par le studio du designer américain Georges Nelson. Signe distinctif : aucun chiffre n’y figure ! Et pourtant, lire l’heure n’a jamais été aussi récréatif…

Elles s’appellent Kiki Smith, Jeanne Vicérial ou Germaine Richier et elles sculptent, dessinent ou peignent. En ce mois de mars, nous avons arpenté les galeries et fondations bruxelloises qui, ce printemps, mettent en lumière le travail de femmes artistes, toutes générations confondues. En route !

En 1978, Sophie Calle a 25 ans et s’installe dans la chambre 501 de l’hôtel désaffecté de la gare d’Orsay. Quarante ans plus tard, la voici de retour dans ce qui est devenu le musée d’Orsay, avec une exposition et un livre coécrit avec un archéologue. Deux esprits farceurs pour un conte plus fantasmatique que fantomatique.

Alors que le musée national de Bagdad vient de rouvrir ses portes le 7 mars dernier après trois années de fermeture, le FRAC Lorraine de Metz dévoile la toute première exposition de Michael Rakowitz, artiste d’origine irako-américaine qui reconstitue les trésors perdus d’Irak à l’aide de matériaux de récupération. Une manière de faire « réapparaître » des collections disparues, mais aussi de soulever le débat sur la provenance et la restitution des œuvres d’art…

Proches du travail documentaire, les photographies de Berenice Abbott livrent un témoignage sans artifices du New York du XXe siècle, témoins des évolutions de la ville au grès des crises et des innovations. Influencée par Man Ray et inspirée par Atget, elle s’est néanmoins construit sa propre identité, loin des modes de son temps, prétendant à des photographies pures, sans volonté esthétique.

De l’art prêt-à-porter ? Les artistes sont de plus en plus nombreux à s’immiscer dans notre garde-robe grâce à des collaborations (presque toujours) abordables et sur mesure. Maillot abstrait ou ceinture-sculpture, cachemires tatoués ou marinières de musée : de Jaume Plensa à Jean-Charles de Castelbajac en passant par Olivier Masmonteil, en voici cinq qui nous rhabillent pour l’année !

Jusqu’au 6 novembre, à Angoulême, l’exposition « De Popeye à Persépolis, bande dessinée et cinéma d’animation » revisite les liens entre ces deux arts populaires nés de la révolution industrielle, en identifiant leurs rôles dans la culture visuelle contemporaine. Un panorama encyclopédique esquissé à travers un parcours dense et historique.

De L’Olympia de Manet aux portraits d’Innocent X de Bacon en passant par les Femmes d’Alger de Picasso, l’histoire de l’art s’est écrite sur la base de citations, de reprises, voire de détournements et de parodies. Mais parfois, la frontière avec le plagiat est bien mince, voire poreuse… La preuve avec six célèbres artistes contemporains sur le banc des accusés.

En 1921, le premier congrès pour l’éducation nouvelle concrétise un élan révolutionnaire : refonder l’éducation, en valorisant la créativité et l’autonomie des jeunes têtes. Très vite, les artistes s’en mêlent : influençant ou influencés par ces nouveaux pédagogues, ils invitent la créativité sur les bancs de l’école et interrogent la transmission du savoir. Le Centre Pompidou-Metz revient sur plusieurs décennies d’expérimentations.

Figure incontournable de la scène artistique et mondaine des années 1920, Tamara de Lempicka (1898–1980) a vécu une vie à 100 à l’heure. À la croisée des avant-gardes, sa peinture, à l’image de son existence, s’est autorisée toutes les extravagances. Alors que ses œuvres ponctuent le parcours de l’exposition « Pionnières. Artistes dans le Paris des Années folles » au musée du Luxembourg, retour sur le destin romanesque cette icône, initiatrice du star-system.

C’est désormais une réjouissante tradition ! Pour la cinquième fois, la Halle Saint Pierre s’associe à la revue « HEY! Modern Art & Pop Culture » pour nous révéler le dessin sous ses formes les plus délurées. De la pyrogravure sur planche de skateboard aux grands formats psychédéliques ou surréalistes, ce sont 60 artistes sélectionnés pour dessiner un panorama en marge des tendances mais d’une folle audace. On y a repéré pour vous cinq talents complètement scotchants.

Cet hiver, le MO.CO Panacée Montpellier bat le pouls d’une Terre dévastée par l’être humain, sur fond de paysages médico-légaux (forensic garden), d’animaux mécaniques et de death metal. Avec « Pourrir dans un monde libre », Max Hooper Schneider, artiste américain qui bénéficie ici de sa première exposition institutionnelle en Europe, imagine avec humour une apocalypse joyeuse, sublime et créative. Visite les yeux et les oreilles grands ouverts.

Coloré, brisé, filé, soufflé, fusionné… Fragile, onirique et surprenant, le verre brille dans tous ses états au MusVerre, musée entièrement dédié à ce matériau translucide, qui abrite la plus importante collection d’œuvres contemporaines en verre de France. Créatures hybrides, trompe-l’œil botaniques, microorganismes inventés… Une exposition d’œuvres cristallines y explore le thème des cabinets de curiosités, ces collections de choses rares et singulières (naturelles ou fabriquées) apparues à la Renaissance. Aperçu en quelques pièces fascinantes, à manipuler avec précaution !

Signac, Manguin, Matisse, Hockney… Sous le soleil et les horizons bleus de la Méditerranée, nombre d’artistes ont posé leur chevalet et leurs pinceaux pour tenter de traduire les fabuleux paysages du golfe de Saint-Tropez. Ce dernier est, au fil des décennies, devenu un foyer de la création, qui accueille désormais de nombreux lieux dédiés à l’art – parmi lesquels le musée de l’Annonciade, dont on célèbre cette année le 100e anniversaire. Récit.

Le tourisme est-il un art ? À la HAB Galerie à Nantes, l’artiste Bertrand Dezoteux connu pour ses films désopilants livre ses « Mémoires d’un touriste » et embarque les visiteurs dans une épopée folledingue où se croisent Salvador Dalire, une Boucle d’or à l’envers ou encore un gros intestin en traversins. Décoiffant !

Peint sur des emballages recyclés, son univers désuet et moderne, millennial et néo-rural, lui a ouvert les portes de la Villa Médicis, d’une galerie new-yorkaise et même de Roland-Garros ! Rencontre avec l’artiste de 34 ans à l’occasion d’une double exposition parisienne.

Créateur d’happenings qui ont marqué les années 1960 et infatigable poète lancé à l’exploration du hasard, Daniel Spoerri est décédé à l’âge de 94 ans. Retour sur une trajectoire qui croise les Nouveaux Réalistes, Fluxus ou Marcel Duchamp.

À l’heure du virtuel et du métavers, les artistes veulent plus que jamais reconnecter notre corps au réel et à l’art en proposant une multitude d’expériences qui activent physiquement nos cinq sens. Panorama de créations ultrasensitives et désirables qui renouent avec l’idée d’œuvre d’art totale.