Art moderne

Goya, un génie solitaire ? À l’église des Jacobins à Agen, une exposition inédite se penche sur un aspect méconnu du peintre : son atelier ainsi que le rôle de ses disciples dans la diffusion de son œuvre pré-romantique et avant-gardiste. Où l’on découvre l’existence d’une véritable galaxie Goya habitée d’une nuée de suiveurs fascinés par la capacité d’invention de leur maître.

Héroïne de romans, de films et de très nombreuses œuvres d’art, tour à tour détestée, adulée et érigée en icône tendance, Marie-Antoinette est le personnage historique le plus abondamment représenté. À la Conciergerie, ancienne prison révolutionnaire où elle vécut ses dernières semaines, le Centre des monuments nationaux fait le point sur ce phénomène en réunissant plus de deux siècles d’images en tout genre. Pour étudier de près cette intrigante obsession.

Du Paris de la Belle Époque au Japon contemporain en passant par le Bauhaus, Beaux Arts vous embarque pour un tour du monde de l’affiche. Le design graphique, tout un art ? La preuve par 10 !

Mêlant impression numérique dernier cri et techniques artisanales pour donner de la texture aux œuvres, les reproductions d’art Muzéo, sur toile ou papier précieux, font entrer l’histoire de l’art dans votre salon. Raffinement Art nouveau, féerie impressionniste, fantaisie pop art… À chaque œuvre son ambiance unique. Plongée dans 5 pépites du catalogue !

D’un côté, un chef-d’œuvre classique peint par Anne-Louis Girodet ; de l’autre, le fameux Radeau de la Méduse de Théodore Géricault, étendard du romantisme naissant. Au Salon de 1819, ces deux tableaux font couler l’encre des critiques d’art, qui les confrontent lors d’un duel tant esthétique que politique… Retour sur ce scandale actuellement reconstitué au musée Girodet de Montargis.

Chaque vendredi, Beaux Arts et le Quotidien de l’Art passent en revue la semaine artistique et culturelle. Voici les six infos à retenir.

Quel destin que celui de Léonard de Vinci ! Né de l’union illégitime entre un notaire et une paysanne, ce génie de la Renaissance n’a pas  accès aux études mais développe très tôt un don pour le dessin, inspiré par la nature en qui il trouve « le maître des maîtres ». À 12…

La disparition de Huang Yong Ping, le bilan de la Fiac, les travaux d’agrandissement du MoMa, la fermeture de la galerie Untilthen… Chaque vendredi, Beaux Arts et le Quotidien de l’Art passent en revue la semaine artistique et culturelle. Voici les cinq infos qu’il fallait retenir.

C’est une histoire d’identité – sujet on ne peut plus actuel – que nous conte le Louvre Lens avec l’exposition « Pologne. Peindre l’âme d’une nation », réalisée en étroite collaboration avec le musée national de Varsovie. Au XIXe siècle, …

Souvent, on pouvait l’apercevoir au Moulin-Rouge ou dans les salons feutrés des maisons closes… Henri de Toulouse-Lautrec a puisé dans la vie nocturne parisienne sa principale source d’inspiration. Retour sur l’œuvre prolifique du prince de la bohème.

Juillet 1961. Après six longues années de travaux, l’aile ouest du Palais de Tokyo, construite en 1937 à l’occasion de l’Exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne, rouvre ses portes. Dans cet écrin de marbre, le public peut y admirer les collections du musée…

Fermé pour rénovation jusqu’en 2023, le musée d’Ixelles (Bruxelles) a prêté au musée de Lodève (à une cinquantaine de kilomètres de Montpellier) une centaine de chefs-d’œuvre issus de ses collections. D’Alfred Stevens à Pierre Alechinsky en passant par René Magritte, ces tableaux datés de la fin du XIXe siècle aux années 1960 montrent que la Belgique, jeune pays friand d’avant-garde, n’a cessé d’absorber les courants picturaux de ses voisins pour les réinventer à sa sauce. La preuve en images.

Durant l’été 1926, Pablo Picasso entre dans un état de transe créatrice. Comme envoûté, l’artiste se lance, jusqu’au printemps 1930, dans une série de 150 peintures où têtes et corps féminins se métamorphosent en d’étranges messages cryptés. Qualifiés de « tableaux magiques » par le critique d’art Christian Zervos en 1938, ces curieux assemblages de formes ont été réunis le temps d’une exposition au musée Picasso. L’occasion de les décortiquer… et de dévoiler leur formule secrète !

En 1930, Yeshwant Rao Holkar II (1908–1961), maharajah d’Indore, fait bâtir un palais à son image : moderne et luxueux. Passionné par les avant-gardes et pétri de culture européenne, il s’entoure des meilleurs créateurs de son temps. Pour réaliser ce projet ambitieux, le maharajah fait appel à l’architecte allemand Eckart Muthesius, qui orchestrera aussi bien la construction de l’édifice que son aménagement intérieur. À l’occasion de l’exposition « Moderne Maharajah » au MAD (Musée des Arts Décoratifs), tour du propriétaire en 7 pépites.

Considéré comme l’un des maîtres de l’impressionnisme, Edgar Degas fut un passionné de photographie, de courses de chevaux, de danse… et d’opéra. À l’occasion de l’exposition « Degas à l’Opéra » au musée d’Orsay, Beaux Arts fait la lumière sur cet acteur incontournable de la modernité, avant-coureur et touche-à-tout.

Nom : Rousseau. Profession : douanier… et peintre ! À l’aube du XXe siècle, le style naïf de cet autodidacte a séduit les grands noms de l’avant-garde, de Derain à Picasso en passant par Vallotton et Delaunay. Son œuvre joyeuse, onirique et teintée d’exotisme, est aujourd’hui à l’honneur au musée Maillol, à l’occasion de l’exposition « Du Douanier Rousseau à Séraphine, les grands maîtres naïfs ».

Installé dans un cadre splendide – une ancienne gare inaugurée pour l’Exposition universelle de 1900 –, le musée d’Orsay est (à juste titre) l’un des sites les plus visités de Paris. Truffée de chefs-d’œuvre, sa collection d’art occidental datant de 1848 à 1914 comprend, entre autres, le plus grand ensemble de tableaux impressionnistes du monde… et une superbe galerie dédiée, fraîchement prolongée de neuf salles supplémentaires ! Pour se repérer parmi les 4000 œuvres exposées et les 57 000 m² de salles, quelques conseils pratiques s’imposent. Horaires, astuces, parcours sur-mesure… suivez le guide !

Pionnier de l’abstraction et du mouvement De Stijl, Piet Mondrian a bouleversé les codes de la peinture en privilégiant les couleurs primaires et les lignes orthogonales. Pourtant, cette radicalité est née d’une intense pratique figurative méconnue, que le musée Marmottan Monet révèle dès le 12 septembre à travers une réunion de rares chefs-d’œuvre. Retour sur la vie et l’œuvre de ce père de la modernité.

Peintre nabi de la première heure avec son ami Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel (1867–1944) est malheureusement resté dans l’ombre en puisant son inspiration dans des scènes mythologiques à la fois oniriques et sensuelles, plutôt que dans la vie quotidienne. Focus sur l’une de ses œuvres, une immense toile incarnant un fantasme esthétique : en pleine nature, un faune découvre deux nymphes…

Il a illuminé la constellation surréaliste avec ses toiles oniriques aux couleurs vibrantes. Beaux Arts revient dans ce topo sur l’art et la vie du maitre espagnol, magicien de l’imprévu.

Peintre, sculpteur, graveur… Toute sa vie, Joan Miró n’a eu de cesse d’explorer les voies de la création, mêlant expérimentation sensible et onirique. Le surréaliste catalan est à l’honneur de deux expositions en France cet été, l’une à la fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence, l’autre au Doyenné de Brioude.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Il s’invite aujourd’hui au voyage de noces de Berthe Morisot, artiste libre et figure majeure de l’impressionnisme, à l’honneur d’une exposition au musée d’Orsay. Que voir dans le cadre ? La perspective des genres… renversée.

« Enquête sur les arts lointains. Seront-ils admis au Louvre ? » La question est posée directement en 1920, alors que l’institution réorganise ses départements, par Félix Fénéon (1861–1944) dans son Bulletin de la vie artistique. Le musée du quai Branly avait à cœur – en s’associant avec le musée d’Orsay-Orangerie et le MoMA à New York – de célébrer ce collectionneur hors norme, éditeur et marchand d’art, connu comme le plus grand critique de son temps. En 1947, lors de la vente de sa collection, ce sont plus de 750 toiles, d’Edgar Degas à Marx Ernst, et plus de 400 pièces africaines ou océaniennes qui sont dispersées. À travers 76 œuvres à nouveau rassemblées, le Quai Branly présente le volet « Arts lointains » de cet événement et offre en creux le portrait d’un visionnaire.

Vos vacances vous ont ruiné ? On vous l’accorde, difficile de courir les musées lorsque son compte en banque fait grise mine… De La Défense au musée des Beaux-Arts de Rouen, en passant par La Panacée à Montpellier et l’Abbaye de Maubuisson, tour d’horizon des expositions gratuites dans toute la France pour profiter de l’été en toute sérénité.

Fénéon est une figure méconnue du grand public. Pourtant, sa silhouette est célèbre grâce au portrait réalisé par Paul Signac et conservé au MoMA à New York. Critique d’art, marchand, collectionneur et dandy jusqu’à l’os, Félix Fénéon a été un fervent défenseur…

Et si votre intérieur se mettait aux couleurs de Picasso, de Matisse ou du Bauhaus ? Collaborations arty, collections hommages ou inspirations historiques, Beaux Arts vous livre ses cinq coups de cœur pour une déco estivale placée sous le signe de l’art. Home sweet home !

L’histoire des monuments à Balzac vaut à elle seule un roman ! Le musée des Beaux-Arts de Tours, d’où l’écrivain est originaire, leur consacre toute une exposition. L’occasion de revenir sur la genèse compliquée de la mythique statue d’Auguste Rodin, devenue depuis un emblème de la sculpture moderne.

Peintre avant-gardiste qui a su se faire une place dans un monde réservé aux hommes, Berthe Morisot (1841–1895) est un symbole de la femme libre, passionnée et moderne. C’est ce que nous révèle ce documentaire néerlandais de Klaas Bense, qui revient sur la carrière exceptionnelle d’une…

L’incontournable foire bâloise, qui souffle cette année ses 50 bougies, présente jusqu’à la fin de la semaine un vertigineux programme. Beaux Arts a arpenté ses allées et écumé ses 300 galeries pour vous délivrer un savoureux best of.

Où sont passées les femmes du Bauhaus ? Elles étaient plus de 400 élèves, enseignantes, architectes ou peintres et ont aujourd’hui pour la plupart disparu des mémoires. Un livre, publié aux éditions Taschen, rend hommage à ces pionnières oubliées.

C’est l’un des peintres les plus célèbres et les plus étudiés. Pourtant, Vincent van Gogh n’a pas fini de nous surprendre ! Alors qu’on croit connaître sa vie en long, en large et en travers, chaque année de nouvelles découvertes révèlent un visage inconnu de ce maître des autoportraits, dont l’existence tumultueuse continue de conserver des parts d’ombre.

Apocalypse now ! Colères divines, massacres sanglants, châtiments impitoyables, visions infernales… Nombreux sont les artistes à avoir représenté des scènes apocalyptiques, faisant autant référence au fameux récit biblique, écrit par un prénommé Jean à la fin du Ier siècle, qu’à l’histoire contemporaine. Voici 10 œuvres cultes à (re)découvrir avant la fin du monde.