Architecture

Fondé par l’architecte Ettore Sottsass en 1981, le mouvement Memphis a célébré l’imaginaire jusqu’à l’ivresse, créant des meubles et des objets au design absolument délirant. Pendant huit ans, l’homme s’entourera de créateurs du monde entier pour défier les règles du bon goût et le rationalisme ambiant. Le musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux expose un peu plus de 160 œuvres dans les méandres d’une jungle noire… Pour une jubilation visuelle comme on en voit peu.

Comme un condensé de l’œuvre bâti à l’échelle domestique, le mobilier d’architectes nous en dit long sur la vision de Frank Gehry, Shigeru Ban et autres Jean Nouvel. Une exposition passionnante montre comment ces objets « signatures » dépassent le simple statut de chaises ou de fauteuils design.

Ce fut un incroyable laboratoire de la modernité. Porté par de grands peintres, architectes et designers, le Bauhaus a fait table rase du passé, en décloisonnant les disciplines et en inventant un art total à la portée de tous. Alors que l’on fête cette année le centenaire de ce mouvement révolutionnaire, retour sur son histoire et ses figures clés.

Il y a 500 ans, à Amboise, le peintre virtuose Léonard de Vinci rendait l’âme. C’est à dos d’âne et au bout d’un voyage épique, qu’il avait quitté son Italie natale pour rejoindre le royaume de François Ier. Admiré par toute la cour et célébré par le roi, Léonard de Vinci n’a cessé de mettre son génie artistique au service de la France.

À la fois solennel et pathétique, monumental et grotesque, l’art protéiforme de Thomas Schütte sonde avec dérision les affres de l’existence. Au cœur d’une grande rétrospective à la Monnaie de Paris, l’artiste allemand déploie une œuvre prolifique qui mêle maquettes d’architecture, céramique, bronze et pâte à modeler. Portrait d’un sculpteur inclassable !

Inaccessible, l’architecture des grands maîtres modernes et contemporains ? Réservée aux clients fortunés et aux stars ? Pas tout à fait ! Des sociétés de location proposent des séjours dans des maisons de Frank Lloyd Wright, Shigeru Ban et Le Corbusier. Elles s’appellent Abritel, Plans Matter ou Living Architecture et redéfinissent le concept de location de vacances. Décryptage – et sélection !

Le nouveau Musée national du Qatar vient d’être inauguré dans la capitale de l’émirat. Ce spectaculaire bâtiment, conçu par Jean Nouvel et retraçant l’histoire du pays, rappelle la délicatesse du désert au milieu des gratte-ciel de la ville. Visite guidée de ce musée hypnotique !

À une trentaine de minutes d’Aix-en-Provence, le château La Coste invite depuis 2011 artistes et architectes internationaux à investir ses vignes. Après Tadao Ando, Ai Weiwei et Sophie Calle, c’est au tour de l’artiste danois Per Kirkeby de faire son nid entre les buissons et les arbres. Une sculpture permanente en briques et une exposition de peintures offrent un aperçu de la diversité du travail de l’artiste, disparu en mai dernier.

Sculpteur de la lumière et de l’eau, Tadao Ando a aussi succombé, dès ses débuts, à la sensualité du béton lissé. Quarante-cinq ans plus tard, cet autodidacte de génie est célébré à travers le monde pour ses centaines d’épures ciselées, dont le Centre Pompidou nous conte la surprenante genèse. Entre minimalisme et révolution.

Avec son nom de rock star et sa façon bien à lui de combattre la neurasthénie, l’architecte bolivien a fait d’El Alto, une des villes les plus hautes au monde, une curiosité architecturale. La fondation Cartier lui ouvre grand ses portes à l’occasion de l’exposition « Géométries Sud, du Mexique à la Terre de Feu ». Reportage.

Son histoire se lit dans ses rues, de son touristique centre historique à l’ultra branché Kazimierz. Profondément marquée par les années d’occupation nazie puis communiste, Cracovie panse encore les plaies d’un douloureux passé. Son remède ? La culture, bien sûr ! La capitale de la « Petite Pologne », bercée par des légendes et des récits populaires, offre un véritable shoot d’art. On craque pour Cracovie !

Au XXe siècle, une bande de créateurs de tous horizons révolutionne les arts de vivre et fait entrer la France dans la modernité. À découvrir au Centre Pompidou jusqu’au 27 août.

À coups de masse et de chalumeau, Gordon Matta-Clark a disséqué des villes, révélant leurs marges et fondations inconscientes à travers des perforations monumentales. Le Jeu de paume revient sur l’histoire de cet « anarchitecte » né sous une étoile radicale.

Si vous ne connaissez pas Junya Ishigami, il vous reste encore un peu plus d’un mois pour découvrir ce jeune architecte japonais à la fondation Cartier pour l’art contemporain, qui coédite aussi, avec les éditions Lixil Publishing, un ouvrage monographique. Un prolongement à ce travail singulier, à la croisée de l’art, de l’architecture et du design.

Inspiré par les immensités boisées de son pays, l’architecte et designer finlandais a fait entrer la forêt dans des espaces intérieurs toujours plus chaleureux et lumineux, respectueux de l’homme autant que de la nature. Paris lui rend hommage à la Cité de l’architecture & du patrimoine.

Le quartier d’affaires, qui fête ses soixante ans, abrite entre ses tours des œuvres monumentales de Miró, Calder ou César, attirant les touristes et insufflant un supplément d’âme au site. Celui-ci fait face à un nouveau défi : valoriser ses espaces underground.

Le choix d’un architecte obéit autant à son talent qu’à des considérations liées à la mode et à des conventions de style internationales. Bienvenue dans le monde des snobismes de l’architecture.

Incarnant une nouvelle génération d’architectes, sensibles aux questions écologiques et sociales mais aussi à l’idée de partage, le collectif Encore Heureux a été choisi pour assurer le commissariat du Pavillon français de la Biennale d’architecture de Venise, en mai prochain. Portrait.

Ville aux innombrables musées, l’ex-capitale impériale regorge de palais de toutes époques. Mais 2018 sera moderniste en diable : un siècle après leur disparition, Gustav Klimt, Egon Schiele et leurs camarades font l’objet d’une vingtaine de manifestations culturelles. Un événement.

Le printemps en janvier ? Beaux Arts accélère le temps pour révéler ce que le premier semestre vous réserve de meilleur en France et à l’étranger.

Sans elle, les projets les plus insensés n’auraient jamais vu le jour. Planter 400 paratonnerres dans un champ du Nouveau-Mexique, transformer un volcan en observatoire du cosmos en Arizona, créer la plus grande sculpture du monde dans le désert du Nevada… Depuis 1974, rien n’effraie la Dia Art Foundation. Sky’s the limit !

Inauguré le 8 novembre, le Louvre Abu Dhabi propose à ses visiteurs une ambitieuse rencontre entre toutes les cultures du monde. Ce propos érudit et lumineux sur l’universalité des civilisations, serti dans un joyau architectural, fait déjà de ce jeune musée une icône.

Pour célébrer ses dix ans, la Cité de l’architecture & du patrimoine propose une exposition passionnante sur l’histoire singulière de la représentation du ciel et de la terre à travers l’architecture de la rotondité. Un tour du monde en 90 projets, construits ou utopiques, de l’Antiquité à nos jours.

Claustrophobes s’abstenir ! Un musée entièrement souterrain a vu le jour au début de lʼété. Situé sur la côte ouest du Jutland au Danemark, le musée Tirpitz n’est cependant pas le premier à cultiver une telle discrétion en nichant ses galeries dans les profondeurs terrestres, voire même maritimes, de la planète.

L’acronyme du Voyage à Nantes, « VAN » sonne déjà comme un appel à la découverte. Depuis 2012, cet événement estival propose aux artistes de différentes disciplines d’investir l’espace public de façon pérenne ou éphémère. Jusqu’au 27 août, une ligne verte tracée au sol invite à découvrir, contempler ou expérimenter plus d’une cinquantaine d’œuvres. Parmi les nouveautés de cette 6e édition, la présence manifeste d’architectes qui s’ouvrent à de nouveaux scénarios.

Désormais, on le veut plus « ouvert », plus « ludique », plus « participatif ». Le musée que nous connaissons est-il en train de disparaître ? À Genève, une exposition consacrée aux « nouveaux musées » analyse, de l’architecture à la programmation, le bouleversement culturel en cours.

Un complexe urbanistique avec commerces, piscine, école, théâtre, parc… Il ne s’agit pas d’un projet de logements futuriste, mais d’une cité édifiée au XIXe siècle : le Familistère de Guise. Tandis qu’est célébré le 200e anniversaire de son fondateur, le visionnaire Jean-Baptiste Godin, retour sur cette fabuleuse utopie qui mérite, cet été, un détour dans l’Aisne.

Suite et fin de notre série de reportages à Clichy-Montfermeil, où l’art s’invente désormais un avenir. De la relance officielle du projet en 2015 aux premiers événements organisés sur la place publique en septembre 2016, les Ateliers Médicis tentent de participer pleinement à la mutation de ce territoire mouvant… Visite de chantier.

Cette semaine, après l’inauguration de la fresque Chroniques de Clichy-Montfermeil qui concrétisait la longue lutte menée à travers l’art par JR et Ladj Ly, nous avons poursuivi notre reportage dans ces communes isolées du 93 en poussant les portes des Ateliers Médicis. Pas encore sortie de terre, la nouvelle institution culturelle d’envergure du Grand Paris fait déjà bouger les choses.

On dit souvent que les églises constituent le plus grand musée de Paris. Certes, il faut respecter des horaires parfois insolites, ne pas déranger les (rares) messes et lever les yeux au risque d’un torticolis… Effort récompensé ! Car on tombe souvent nez à nez avec d’authentiques chefs-d’œuvre. Dans le sillage de l’exposition consacrée aux décors du XVIIIe siècle au Petit Palais, Beaux Arts est allé dénicher quelques pépites parmi les 85 églises de la capitale.

Austère, impersonnelle, voire stalinienne pour certains ; poétique, élégante et graphique pour d’autres, l’architecture du Havre divise encore aujourd’hui. À l’heure où elle célèbre ses 500 ans, retour sur l’histoire d’une ville qui, ravagée par la guerre, aura su se réinventer comme nulle autre, grâce au visionnaire Auguste Perret.