Série

Dans cette série, Beaux Arts vous propose de relire l’histoire de l’art du XXe siècle à travers ses grandes expositions. Après Vienne, New York et Berlin, retour à Paris pour la première exposition internationale du surréalisme, mise en scène par Marcel Duchamp. Un « salon d’art dans un asile d’aliénés » commentera férocement un journaliste…

Suite et fin avec le graffeur le plus célèbre – et le plus coté – au monde : Banksy qui voit régulièrement ses pochoirs effacés par inadvertance.

En 1937, à Munich, 730 œuvres d’art moderne sont présentées lors de l’exposition tristement célèbre « Entartete Kunst » (« L’Art dégénéré »). Mais que faire des œuvres après le décrochage ? Joseph Goebbels écrit dans son journal en janvier 1938 : « Aucune image n’a ma pitié ».

Après Klee, Monet, Goya ou Rothko, l’écrivain passionné de peinture Stéphane Lambert plonge dans la psyché de Van Gogh au gré de ses errances, d’Amsterdam à Auvers-sur-Oise. Dans cette série hebdomadaire, l’auteur nous transporte en cinq lieux, étapes cruciales du cheminement intérieur, mais aussi pictural, de l’artiste. Il en ressort un itinéraire fulgurant et habité, où l’art éclaire les stations spirituelles d’une vie.

Après Klee, Monet, Goya ou Rothko, l’écrivain passionné de peinture Stéphane Lambert plonge dans la psyché de Van Gogh au gré de ses errances, d’Amsterdam à Auvers-sur-Oise. Dans cette série hebdomadaire, l’auteur nous transporte en cinq lieux, étapes cruciales du cheminement intérieur, mais aussi pictural, de l’artiste. Il en ressort un itinéraire fulgurant et habité, où l’art éclaire les stations spirituelles d’une vie.

Spectaculaires, énigmatiques ou dramatiques, les vols d’œuvres d’art ne cessent de fasciner. Dans cette série en sept épisodes, Beaux Arts revient chaque semaine sur ces casses qui ont défrayé la chronique. Aujourd’hui, place à l’un des cambriolages les plus spectaculaires du XXIe siècle. À la Kunsthal de Rotterdam en 2012, ce ne sont pas moins de sept toiles de maîtres qui ont été dérobées en l’espace de trois minutes.

Spectaculaires, énigmatiques ou dramatiques, les vols d’œuvres d’art ne cessent de fasciner. Dans cette série en sept épisodes, Beaux Arts revient chaque semaine sur ces casses qui ont défrayé la chronique. Dans ce cinquième épisode, retour sur les deux vols, à dix ans d’intervalle, du Cri de Munch à Oslo, mettant en cause un sens surprenant de la sécurité tout norvégien…

Elles ont été filles, sœurs, épouses, mères, muses, mais surtout… artistes. Et l’histoire de l’art les a longtemps, au mieux, négligées, au pire carrément oubliées. Dans sa nouvelle série, Beaux Arts remet en lumière ces pionnières. Cette semaine, retour sur les femmes du mouvement surréaliste, qui portées par une absolue soif de liberté, ont fièrement trouvé leur voie dans les avant-gardes.

Elles ont été filles, sœurs, épouses, mères, muses mais surtout… artistes. Et l’histoire de l’art les a longtemps au mieux négligées, au pire carrément oubliées. Dans sa nouvelle série, Beaux Arts remet en lumière ces pionnières qui, par leur art, se sont engagées pour la liberté. Cette semaine, retour sur une période qui, de la fin du XVIIIe siècle à la moitié du XIXe, a vu les femmes peintres rayonner au Salon.

Dans cette série, Beaux Arts vous propose de relire l’histoire de l’art du XXe siècle à travers ses grandes expositions. Pour le dernier épisode, retour sur la mythique « Magiciens de la terre », une exposition qui, en 1989 à Paris, a bouleversé le rapport qu’entretenait l’Occident à l’« autre ».

Panne d’inspiration, critique féroce, problèmes d’argent ou peines de cœur plongent parfois les créateurs dans les abîmes du doute et les affres de la crise. Comment traversent-ils ces passages à vide ? Qu’en ont-ils retenu ? Cinq artistes, résilients, ont accepté de parler de ces moments où le bât blesse mais où l’art ne rompt pas. Aujourd’hui, Emmanuelle Villard nous confie, avec une franchise désarmante, comment les maux se sont accumulés, jusqu’au jour où son corps n’a plus supporté…

Dans cette série, Beaux Arts vous propose de relire l’histoire de l’art du XXe siècle à travers ses grandes expositions. Cette semaine, retour sur « Quand les attitudes deviennent forme », qui a rassemblé, en 1969, à la Kunsthalle de Berne, les futurs grands noms de l’art conceptuel, de l’arte povera ou encore du land art autour de son truculent commissaire Harald Szeemann. Non sans quelques problèmes de voisinage !

Panne d’inspiration, critique féroce, problèmes d’argent ou peines de cœur plongent parfois les créateurs dans les abîmes du doute et les affres de la crise. Comment traversent-ils ces passages à vide ? Qu’en ont-ils retenu ? Cinq artistes, résilients, ont accepté de parler de ces moments où le bât blesse mais où l’art ne rompt pas. Aujourd’hui, Isabelle Cornaro revient sur ce moment de sa carrière où la machine s’emballe, le rythme s’accélère et le coup de barre se fait sentir.

Panne d’inspiration, critique féroce, problèmes d’argent ou peines de cœur plongent parfois les créateurs dans les abîmes du doute et les affres de la crise. Comment traversent-ils ces passages à vide ? Qu’en ont-ils retenu ? Cinq artistes, résilients, ont accepté de parler de ces moments où le bât blesse mais où l’art ne rompt pas. Aujourd’hui, Nina Childress raconte comment un terrible accident de parapente qui lui brisa le dos a bouleversé sa peinture.

Panne d’inspiration, critique féroce, mal-être existentiel, problèmes d’argent ou peines de cœur plongent parfois les créateurs dans les abîmes du doute et les affres de la crise. Comment traversent-ils ces passages à vide ? Qu’en ont-ils retenu ? Cinq artistes, résilients, ont accepté de parler de ces moments où le bât blesse mais où l’art ne rompt pas. Aujourd’hui, Mathieu Mercier se souvient du vertige provoqué par son ascension fulgurante à l’âge de 32 ans…

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques, fraternités et sororités informelles, cercles rebelles unis pour des motifs religieux, politiques ou humoristiques, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Ce dernier épisode nous emmène dans le Tessin (Suisse), à Monte Verità, communauté hippie avant l’heure où se pratiquait le naturisme, le végétalisme et la danse d’avant-garde.

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques ou cercles rebelles unis au nom de l’esthétique, de la politique ou de l’humour, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Pour ce septième volet, prenons le thé en compagnie de Virginia Woolf, Vanessa Bell et Roger Fry pour parler d’amour, de fleurs et de peinture. Sur les ruines de la société victorienne, le Bloomsbury Group chamboule tous les vieux schémas, non sans une bonne pincée d’humour. So british !

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques ou cercles rebelles unis au nom de l’esthétique, de la politique ou de l’humour, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Dans ce sixième épisode, il est question de symbolisme, de satanisme et d’amour libre autour du cercle du Cochon noir (Schwarzen Ferkel) qui rassemblait à Berlin, dans les derniers feux du XIXe siècle, des personnalités scandinaves comme August Strindberg et Edvard Munch. Attention, amitié explosive !

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques ou cercles rebelles unis au nom de l’esthétique, de la politique ou de l’humour, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Aujourd’hui, place à un club « allergique à l’eau » qui, sans se prendre au sérieux, a eu une influence sur toutes les avant-gardes du XXe siècle. Aussi appelés Hirsutes, Fumistes ou Jemenfoutistes, ces habitués du Chat noir étaient aussi adeptes de savoureux… poissons d’avril.

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques ou cercles rebelles unis au nom de l’esthétique, de la politique ou de l’humour, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. C’est un petit groupe qui occupe ce quatrième opus : la Société des Trois. Mordus de musique et épris d’indépendance, le fougueux trio d’amis va devenir, au contact d’Édouard Manet, le chaînon manquant entre romantisme et impressionnisme.

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques, fraternités et sororités informelles, cercles rebelles unis pour des motifs religieux, politiques ou humoristiques, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Pour ce troisième épisode, focus sur la célèbre confrérie des Préraphaélites qui a bousculé les codes de la peinture anglaise, cachant sous des attraits arthuriens un idéal de modernité et de peinture en plein air.

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques, fraternités et sororités informelles, cercles rebelles unis pour des motifs religieux, politiques ou humoristiques, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Ce deuxième épisode revient sur la confrérie oubliée des Nazaréens au début du XIXe siècle, jeunes peintres allemands mélancoliques qui vécurent d’amour et de piété dans un monastère désaffecté à Rome, rêvant d’une modernité bien étrange…

Assoiffés de découvertes, en quête d’inconnu, nombreux artistes ont pris part aux grandes expéditions qui ont fait connaître le monde à l’Occident. Du XVIe au XIXe siècle, en Amérique, en Asie, dans les îles du Pacifique, Beaux Arts s’intéresse à ces artistes explorateurs qui ont façonné l’imaginaire des terres lointaines. Pour ce troisième volet, cap vers le sud avec William Hodges, peintre britannique et membre de la deuxième expédition de James Cook au XVIIIe siècle.