Julie Ackermann

Entre 1974 et 1979, l’artiste américaine Judy Chicago travaille à l’installation qui s’imposera comme son grand œuvre : The Dinner Party. Précurseur, ce monument de l’art féministe des années 1970 convie autour d’une table triangulaire quelque 1038 femmes dont les noms ont, pour certains, été effacés des livres d’histoire… À table !

En faisant appel à la modélisation 3D et à la réalité virtuelle, le duo d’artistes Ittah Yoda génère d’étranges sculptures abstraites qui incitent le visiteur à participer. L’enjeu ? Créer de nouvelles connexions neuronales… Bienvenue dans un doux songe futuriste.

À l’occasion du cinquantenaire du premier pas de l’Homme sur la Lune, le musée du LAAC de Dunkerque offre une plongée cosmique et sonde la fascination des artistes pour l’exploration spatiale à partir des années 60. Une exploration insolite qui nous invite à envisager la conquête de l’espace d’un œil neuf. Mise à feu immédiate.

Qui sont les jeunes artistes qui façonnent l’art de notre temps ? Ce mois-ci, rencontre avec la pétillante Lisa Signorini, qui s’invente des identités sur Internet et explore les ramifications de ses expériences dans une œuvre proche du journal intime. Sombre, sardonique et paradoxalement teintée d’une lueur d’espoir.

Longtemps restée hors des radars, l’autodidacte Dorothy Iannone n’a cessé, depuis les années 1960, de relater avec humour et exubérance ses expériences personnelles (et parfois très intimes) à travers peintures, mobilier, livres d’images ou encore sculptures. Le Centre Pompidou rend enfin hommage à cette grande figure de l’art féministe, âgée de 86 ans, qui a su affronter la censure avec panache.

Qui sont « les jeunes pousses » qui façonnent l’art de notre temps ? Chaque mois, Beaux Arts dresse le portrait d’un artiste émergent. Avec son bestiaire féerique et extraterrestre faussement naïf, le peintre Matthias Garcia nous propulse sur une planète étrange, quelque part entre Alice au Pays des merveilles et Odilon Redon.

Un espace clos où la nature est domptée et cultivée par l’Homme ? À cette définition traditionnelle du jardin, le Martin-Gropius-Bau à Berlin oppose une conception plus contemporaine et novatrice, inspirée par les scènes extravagantes du Jardin des délices de Jérôme Bosch. Une quinzaine d’artistes contemporains en redessinent les contours pour en faire un lieu de plaisir et de symbiose entre les êtres.

Avec des œufs d’autruche, des couteaux ou encore des coquillages, Rebecca Horn (née en 1944) anime des sculptures qui, selon ses propres mots, « font chanter la musique secrète de l’espace ». Le Centre Pompidou-Metz revient avec maestria sur cette œuvre précurseuse, qui a annoncé dès les années 1970 les préoccupations actuelles autour des relations entre humain, environnement et technologie. À ne pas manquer.

Face à la catastrophe écologique, Agata Ingarden ne se contente pas de lancer l’alerte. Du haut de ses 25 ans, cette jeune diplômée des Beaux-Arts de Paris invente de nouveaux mondes, envahis de caramel mou, de papillons cristallisés et d’insectes mécaniques. Immersion dans un univers spéculatif et futuriste qui sera invité à l’automne au Palais de Tokyo pour l’exposition collective « Futur, ancien, fugitif ».

Plasticien, mais aussi designer de lunettes de soleil et collaborateur dans la mode, l’artiste californien Alex Israel déclare sa flamme à une icône d’Hollywood : Batman. Au MAMO, le Centre d’Art de la Cité radieuse, il convoque sa mythique Batmobile et son Bat-Signal. Quand Marseille prend des allures de Gotham City…

Lauréate du grand prix du dernier Salon de Montrouge – qui lui ouvrira l’année prochaine les portes du Palais de Tokyo – Aïda Bruyère, étudiante de 24 ans, a trouvé sa voie : l’investigation de sous-cultures contemporaines, comme le dancehall ou le nail art. Nous l’avons rencontrée aux Beaux-Arts de Paris, où elle a son atelier, pour parler de féminisme, de fesses et de son projet de fanzine sur le booty shake. 

À l’occasion de la sortie du dernier album de The Caretaker, le Frac Auvergne scelle l’alliance fusionnelle entre le musicien James Leyland Kirby – connu également sous le nom The Caretaker – et celui qui conçoit ses pochettes, le peintre Ivan Seal. Une exposition fantomatique, peuplée de vestiges sonores et visuels.

Avec elle, l’art est une partie de plaisir. Affiliée au mouvement Fluxus, la Japonaise de 90 ans, Takako Saito, dévoile une œuvre artisanale, participative et délicieusement régressive. Le CAPC lui consacre sa première rétrospective en France. À découvrir absolument.

Et si les bactéries étaient capables de poésie ? Passionnée par ces corps étrangers intelligents, Jenna Sutela a fait du vivant et du code informatique son médium. Pour cette jeune artiste chercheuse, la machine peut nous apprendre humilité et empathie à l’égard du monde vivant. Une œuvre entre science-fiction et biologie.

Des Marilyn aux boîtes de soupe Campbell’s, on le connaît surtout pour ses sérigraphies. Le pape du pop art laisse pourtant derrière lui un corpus d’une centaine de vidéos expérimentales. Exit la mise en scène et le scénario. L’artiste filme avec nonchalance la vie telle qu’elle lui apparaît : érotique, banale et crue. Retour sur 5 œuvres incontournables.

Docteur Frankenstein du patrimoine, l’artiste italien Francesco Vezzoli dévoile à la collection Lambert en Avignon une partition d’œuvres sur l’Antique. Un parcours érudit et plein d’humour, mais virant à l’exercice de style.

Échappant aux mouvements de son temps, celui que l’on surnomme « le Vermeer Danois » continue de cultiver le secret avec ses œuvres intimistes et épurées. Hormis quelques portraits, paysages et nus, Vilhelm Hammershøi (1864–1916) peint surtout sa femme Ida, silhouette solitaire et captive, dans le décor dépouillé de son appartement de Copenhague. Oubliées après sa mort et redécouvertes dans les années 1980, ses œuvres s’inspirent des intérieurs flamands du XVIIe. Immersion dans l’un d’entre eux : Intérieur, Strandgade 30 (1901).

Aux toutes petites toiles peintes d’Alexandra Noel, on a envie de chuchoter des secrets… Elles sont comme des joyaux dans la nuit, des images prélevées d’un rêve ou d’un écran, et parachutées dans notre monde. À l’heure où proliférations visuelles en tout genre régissent notre appréhension du réel, immersion dans un univers qui sonde nos psychés angoissées.

Dans les Alpes suisses, la petite station de Verbier a accueilli les 1er et 2 février, pour la troisième année, un sommet réunissant des leaders d’opinion du monde de l’art. Leur ambition : générer des idées innovantes et promouvoir la transformation sociale. Mission accomplie ?

Cinéma, culture pop, musique, édition… La sorcière est partout. La MABA (Maison d’Art Bernard Anthonioz) à Nogent-sur-Marne lui consacre une exposition d’art contemporain. L’occasion de revenir sur les raisons artistico-historiques de ce revival rebelle. Plus qu’une mode, la sorcière est dans l’air du temps : le symptôme d’un nouveau rapport au monde, écologique, féministe, queer et spirituel.

Ses toiles pimpantes et gonflées d’humour, parfois de mélancolie, ont envahi le Consortium de Dijon. La Texane de 40 ans, Emily Mae Smith, délivre une œuvre reconnaissable entre toutes, où se télescopent avec malice références contemporaines et clins d’œil à l’histoire de l’art. Un univers pop et étrange à la fois.

Nous ne sommes jamais en terrain neutre. Particulièrement lorsqu’il s’agit de savoir, levier essentiel du changement social. Mort en 2006, le conceptuel britannique John Latham n’a cessé de le disséquer pour mieux en révéler les enjeux profonds. Au Frac Lorraine, une exposition tire le fil de sa pratique iconoclaste et la met en regard avec d’autres démarches.

Puisqu’il faut bien choisir, la rédaction de Beaux Arts s’est jetée à l’eau la tête la première et a sélectionné ce qui l’a le plus marquée cette année. Un florilège ultracontemporain, donc, où résonnent les inquiétudes et les espoirs de notre époque, toutes générations confondues.

Peut-on rire de la fin du monde ? Avec une élégance frivole et coquette, les sculptures de Julie Villard & Simon Brossard s’accordent avec nos anxiétés. Elles prennent la forme de mobiliers fonctionnels humanisés et de figures dégénérées. Rencontre du 3e type dans leur atelier de Saint-Denis.

À taille humaine, verte et coquette, la capitale du Grand-Duché accueille début novembre la Luxembourg Art Week. L’occasion de découvrir cette ville cosmopolite, réputée davantage pour son centre financier que pour son patrimoine.

Artiste, éditrice, actrice, membre de l’Internationale Situationniste : Jacqueline de Jong a eu mille vies. Pourtant, son œuvre féroce et incandescente reste trop méconnue. Ses peintures expressionnistes comme ses photographies drolatiques et ses bijoux réalisés à partir de pommes de terre sont à découvrir de toute urgence à Toulouse. Une première en France.

Pour sa 4e édition, la foire consacrée aux jeunes artistes, Paris Internationale, a élu domicile dans un élégant immeuble haussmannien. 42 galeries issues de 21 pays y exposent. Salon, chambre, bibliothèque, et même salle de bain : les œuvres sont partout. Focus sur 5 artistes qui nous ont bluffés.