Symbolisme

De l’Anglais William Turner au Suisse Félix Vallotton, le plus grand lac alpin n’a cessé, depuis le XIXe siècle, de fasciner les maîtres du paysage, subjugués par son épure et la sérénité qui s’en dégage. Cet été, Beaux Arts vous emmène à la découverte de ces paysages mythiques qui, des îles Marquises aux falaises d’Étretat, en passant par le Mont Fuji, ont inspiré les plus grands peintres. En route !

Loin d’être anodine, cette préférence pour une couleur trahit une histoire qui mêle croyances, politique, art et psychologie. Beaux Arts vous dit tout dans le cadre de sa série quotidienne de la rentrée sur ces questions que vous posez sûrement sur l’art !

Connu pour L’Île des morts, une toile majeure du XIXe siècle qui a marqué les surréalistes et inspiré jusqu’au cinéma actuel, Arnold Böcklin est l’une des grandes figures du symbolisme. Focus sur la vie de ce peintre de l’âme.

Des monstres effroyables du Moyen Âge aux visions macabres du romantisme noir en passant par les scènes gores du baroque, les artistes n’hésitent pas à jouer des pinceaux pour donner vie à nos pires cauchemars. À l’approche d’Halloween, voici 10 œuvres qui risquent de venir hanter longtemps vos nuits.

D’un côté, ses scènes pastorales, ses envolées d’anges et ses allégories, certes gracieuses, suintent la morale religieuse et le conservatisme. De l’autre, certains de ses tableaux, hantés par l’incertitude, la mort et le vice, affichent des compositions d’une modernité ahurissante qui annoncent les grands surréalistes du XXe siècle. Tel est le fascinant paradoxe de l’exposition que consacre le musée d’Orsay au méconnu et surprenant Louis Janmot !

Peintre insaisissable associé au symbolisme, Gustave Moreau (1826–1898) a occupé toute sa vie une petite maison du quartier de la Nouvelle Athènes à Paris, qu’il a décidé, quelques années avant sa mort, de transformer en musée. Véritable pépite en plein cœur de la capitale, le lieu n’a subi aucune modification depuis son inauguration en 1903 et offre une vertigineuse plongée dans la vie et l’œuvre de cet artiste solitaire et mystique. Dans cette série hebdomadaire, Beaux Arts vous invite à pousser les portes des plus belles maisons d’artistes pour une visite guidée ultra-privée.

Mardi 27 juin un peu avant 19h, le record européen d’une vente aux enchères pour une œuvre d’art a été battu à Londres par un tableau du peintre viennois Gustav Klimt (1862–1918) : La Dame à l’éventail (1917–1918), adjugé sous le marteau, après un bras de fer de…

On l’a vu reproduit ad nauseam sur toutes sortes d’objets, du mug au parapluie. Pourtant, la puissance magnétique du Baiser de Gustav Klimt reste intacte. Joyau du Belvédère de Vienne, il est l’incarnation de l’amour idéal et absolu. Scrutons en détails cette éblouissante icône de la Sécession…

Plus que quelques jours, quelques semaines ou tout juste un petit mois pour encore en profiter ! Beaux Arts a repéré pour vous les meilleures expositions qui fermeront leurs portes avant la fin de l’été. Des peintures de Giovanni Bellini à celles des impressionnistes, ou les créations d’éminents designers, attention le compte à rebours est lancé !

Comédienne flamboyante et muse des artistes, Sarah Bernhardt était aussi une créatrice aux multiples talents, auteure, peintre et sculptrice accomplie. Elle qui, adolescente, avait suivi des cours de dessin, aurait même regretté d’avoir préféré les planches au chevalet… Tombées dans l’oubli, ses œuvres n’ont été redécouvertes que très récemment et sont en ce moment remises à l’honneur au Petit Palais !

Notre tour du monde des plus beaux musées touche à sa fin ! Pour cette dernière étape, fuyons la foule pour nous réfugier dans un petit musée plein de charme et de vie, la demeure du peintre symboliste Gustave Moreau restée intacte depuis la fin du XIXe siècle. Un lieu unique, lové dans le 9e arrondissement de Paris.

Pour finir l’année, que diriez-vous d’un tour du monde des plus beaux musées ? Chaque jour, du lundi au vendredi, Beaux Arts vous fait découvrir l’un de ses lieux fétiches, où l’art se vit comme une expérience riche en surprises et en émerveillement. Aujourd’hui, départ pour la belle Bruxelles où les musées royaux des Beaux-Arts nous donnent rendez-vous avec Magritte, Brueghel et l’Art nouveau.

À la Bibliothèque Nationale de France, une ténébreuse exposition nous plonge dans l’esprit tourmenté de Charles Baudelaire (1821–1867). En cette rentrée littéraire et artistique, Beaux Arts consacre une série aux liaisons heureuses, cachées ou tumultueuses, entre les mots et les images, de Balzac à Saint-Exupéry en passant par La Fontaine ou Proust.

Au musée Gustave Moreau, une exposition historique dévoile une série d’œuvres méconnues : les superbes illustrations à l’aquarelle des fameuses Fables de La Fontaine, réalisées par peintre symboliste (et bibliophile)… En cette rentrée littéraire et artistique, Beaux Arts consacre une série aux liaisons heureuses, cachées ou tumultueuses, entre les mots et les images, de Balzac à Saint-Exupéry en passant par Baudelaire ou Proust.

Ils nous ont tant manqué ! Après plus de six mois de fermeture, les musées et centres d’art rouvrent enfin leurs portes dans toute la France. Pour célébrer ce retour de l’art dans nos vies, Beaux Arts s’est glissé dans les parcours des expositions pour vous révéler chaque jour les pépites à ne pas rater. À vous de réserver pour mieux les contempler ! Aujourd’hui, au musée Marmottan Monet, promenade entre chien et loup dans les paysages du peintre danois Peder Severin Krøyer, magicien de l’heure bleue.

Des peintures pariétales jusqu’aux plus saisissantes installations, Beaux Arts vous partage 60 chefs-d’œuvre à voir au moins une fois dans sa vie. Pas un simple « best of » virtuel, mais un musée amoureux habité par chacune des rencontres qui nous a un jour bouleversés ou troublés. Aujourd’hui, laissons-nous subjuguer par un joyau du symbolisme au cœur de son écrin parisien.

Vous avez une heure ! Pour finir l’année, rencontre au sommet, les yeux dans les yeux, avec Gustave Moreau qui nous soumet une piquante énigme aussi symboliste que philosophique. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite.

Des peintures pariétales jusqu’aux plus saisissantes installations, Beaux Arts vous partage 60 chefs-d’œuvre à voir au moins une fois dans sa vie. Pas un simple « best of » virtuel, mais un musée amoureux habité par chacune des rencontres qui nous a un jour bouleversés ou troublés. Cap sur Tahiti, où Paul Gauguin nous livre un mystérieux rébus en guise de testament…

Chaque mois, Beaux Arts s’arrête devant un tableau à l’histoire inouïe. Cette fois-ci, partons dans un tourbillon d’or et de séduction avec le Portrait d’Adèle Bloch-Bauer (1907) de Gustav Klimt (1862–1919). Spoliée par les nazis en 1941, puis récupérée en 2006 par la nièce du modèle à l’issue d’un procès spectaculaire, cette toile éblouissante a même inspiré un film en 2015. Retour sur la vraie histoire de la « dame en or » !

Il transformait tout ce qu’il touchait en or, faisait de ses contemporaines des Athéna et des Judith intemporelles, son Baiser tapisse les murs des chambres d’étudiants… On connaît pourtant mal le destin de celui qui cultivait son mystère : « Quiconque désire me connaître comme artiste […] doit regarder attentivement mes tableaux. » Dévoilons tout de même six secrets qui permettent de mieux cerner le maître.

Le Norvégien Edvard Munch (1863 – 1944) est l’un des plus célèbres peintres scandinaves. Entre symbolisme en vogue et expressionnisme naissant, l’auteur du célèbre Cri est un peintre de l’âme et des émotions. Son pessimisme n’est guère éloigné de la philosophie…

Il est le prince des peintres symbolistes français, mais aussi un artiste inclassable oscillant entre éclectisme et modernité. Chez Gustave Moreau (1826–1898), les mythes ne sont jamais simples, mêlant références bibliques et païennes, imaginaire classique et inspiration exotique. Sans…

Pionnier de la BD, dessinateur mystique et sculpteur de drôles de gargouilles, Herbert Crowley (1873 – 1937) a exposé aux côtés de Pablo Picasso en 1913… avant de retourner brusquement dans l’ombre. Oublié dans de vieilles malles durant des décennies, le génie torturé vient de refaire surface dans un beau livre qui raconte son incroyable parcours et qui dévoile une œuvre à la croisée du symbolisme, du cartoon et de la peinture spirite…

Fermé pour rénovation jusqu’en 2023, le musée d’Ixelles (Bruxelles) a prêté au musée de Lodève (à une cinquantaine de kilomètres de Montpellier) une centaine de chefs-d’œuvre issus de ses collections. D’Alfred Stevens à Pierre Alechinsky en passant par René Magritte, ces tableaux datés de la fin du XIXe siècle aux années 1960 montrent que la Belgique, jeune pays friand d’avant-garde, n’a cessé d’absorber les courants picturaux de ses voisins pour les réinventer à sa sauce. La preuve en images.

Il fut critique d’art, galeriste, collectionneur… Félix Fénéon a marqué son temps de sa plume affutée, s’imposant comme une figure emblématique du Paris de la Belle-Époque. Proche des néo-impressionnistes, il a également œuvré à la reconnaissance des arts extra-occidentaux. Il est à l’honneur au musée de l’Orangerie jusqu’au 27 janvier 2020.

Hot, hot, hot ! Poses lascives, sensualités explosives, scènes suggestives… Du bout de leur pinceau, les peintres ont chatouillé les plus torrides indiscrétions, offrant à nos yeux effarouchés l’intimité de leurs modèles. Attention, contenu (très) explicite !

Petit par la taille mais grand par la valeur. Le Talisman de Paul Sérusier, peint sous la dictée de Paul Gauguin, a fédéré le mouvement nabi avant d’avoir une influence décisive sur les débuts de l’art abstrait. Toute une mythologie s’attache à ce précieux tableau que de récentes recherches viennent éclairer d’un nouveau jour.

Le rêve fut son royaume, l’énigme son langage. Les figures vaporeuses et les paysages mélancoliques de Fernand Khnopff envoûtent actuellement le Petit Palais, l’enveloppant d’un voile poétique où les mythes se mêlent à l’occulte. Portrait de l’insaisissable maître du symbolisme.

Retour sur la fièvre japonisante qui a gagné les artistes européens aux XIXe et XXe siècles. Des intérieurs bourgeois aux compositions abstraites en passant par la poésie du paysage, c’est une passion dévorante et polymorphe. De Degas à Kandinsky, déclinaison d’influences sous l’ère Meiji !

Dans le massif des Corbières, l’abbaye de Fontfroide recèle bien des trésors. Grimpons juste au-dessus du cloître et avançons à pas feutrés dans sa bibliothèque. Parmi les boiseries niche un décor symboliste rarissime exécuté par le « Prince du rêve » à la fin de sa vie.

Gustav Klimt, maître absolu du symbolisme viennois et fondateur de la Sécession, a largement contribué au rayonnement de l’art autrichien à l’international. Retour sur la vie et l’œuvre d’un artiste aux doigts d’or.

En exclusivité, Beaux Arts vous propose de regarder le documentaire qu’Arte consacre à l’art dans les pays baltes, mis à l’honneur dans une importante exposition au musée d’Orsay.

Quand le succès est de mise, tout porte à croire qu’il est de bon ton de l’exporter. Culturespaces, en charge de divers monuments et musées, tente son Paris. Dans le prolongement de la Carrière de Lumières, installée depuis 2012 aux Baux-de-Provence et encensée par le public, l’Atelier des Lumières voit le jour dans XIe arrondissement de la capitale. Comme sa grande sœur, ce nouvel espace prévoit des sessions d’expositions numériques et immersives, où les œuvres se mettent en mouvement sur fond de musique. Pour l’inauguration, c’est à Klimt de mener la valse.

L’histoire de l’art des pays baltes est très récente, et les peintres exposés au musée d’Orsay ont été très peu montrés tout au long du XXe siècle. Lorsqu’ils exposaient à Paris, on les qualifiait même de peintres russes. À travers ces cinq artistes, plongée dans un monde en construction.

Surtout connu pour ses paysages, Jean-Baptiste Camille Corot (1796–1875) a pourtant peint de nombreux portraits et figures. Admiré par Monet, Degas et Picasso, l’artiste laisse entre autres une toile énigmatique : Bacchante à la panthère. Peinte en 1860, retouchée jusqu’en 1870 puis acquise en 1872 par le paysagiste Charles-François Daubigny, l’œuvre semble annoncer le symbolisme…

Alain Passard, chef triplement étoilé de l’Arpège, concocte tous les mois pour Beaux Arts une recette inédite, inspirée d’une œuvre – ici, une nature morte de James Ensor, où un simple chou d’hiver semble prendre vie, magnifié par des couleurs flamboyantes.

Paul Gauguin est la figure par excellence de l’artiste génial et maudit. Beaux Arts vous propose d’approfondir vos connaissances sur celui qu’on délimite trop souvent aux périodes bretonne et polynésienne. Questions-réponses.