Peinture

À Vitebsk, hier dans l’empire russe des tsars puis des bolcheviks (aujourd’hui en Biélorussie), est née une école avant-gardiste et populaire au début des années 1900. Avec à sa tête Kasimir Malévitch et Marc Chagall, ce laboratoire post-révolutionnaire a été le berceau d’une…

À la recherche de l’immatérialité et de l’infini, Yves Klein s’est immergé tout entier dans un bleu outremer, nommé International Klein Blue. Mais l’artiste à la carrière fulgurante, disparu brutalement en 1962, se fascinait aussi pour l’absence de matière. Beaux Arts vous invite à plonger dans l’œuvre du maître du vide.

En 1868, le peintre Édouard Manet fait le portrait d’Émile Zola, un jeune écrivain qui a pris sa défense dans le tumulte de l’affaire Olympia. La toile lui avait offert une occasion déguisée de mettre en avant ses propres goûts… notamment sa passion pour l’art japonais !

Faste et grandeur ! Le musée du Louvre-Lens vous invite à la cour des rois de la dynastie Qajar, qui régnèrent en Iran de 1786 à 1925. La scénographie, conçue par Christian Lacroix, est grandiose. Pour pénétrer dans l’exposition, il faut emprunter une porte monumentale aux allures…

Il y a 50 ans de cela, l’École des beaux-arts de Paris était occupée par étudiants, artistes et militants. Les ateliers, centres névralgiques d’une insurrection, sont également des espaces de création révolutionnaires prolifiques. Les artistes témoignent de cette page d’histoire.

Historique ! À Venise, la Fondazione Querini Stampalia rassemble, pour la première fois depuis 500 ans, La Présentation au Temple de deux grands maîtres italiens de la Renaissance : Mantegna et Bellini. Un avant-goût de la grande rétrospective croisée qui débutera à l’automne à Londres et qui se poursuivra ensuite à Berlin.

En exclusivité, Beaux Arts vous propose de regarder le documentaire qu’Arte consacre à l’art dans les pays baltes, mis à l’honneur dans une importante exposition au musée d’Orsay.

L’histoire de l’art des pays baltes est très récente, et les peintres exposés au musée d’Orsay ont été très peu montrés tout au long du XXe siècle. Lorsqu’ils exposaient à Paris, on les qualifiait même de peintres russes. À travers ces cinq artistes, plongée dans un monde en construction.

Avant-gardiste et volontiers provocateur, le peintre fauve et anarchiste Kees Van Dongen faisait éclater les couleurs. Avant de portraiturer la haute société, il fut censuré pour avoir exposé un nu au Salon d’automne. Retour sur un Châle qui agita les autorités.

On vous l’accorde, il peut être difficile de courir les musées lorsque son compte en banque fait grise mine… De galeries en musées, tour d’horizon des expositions gratuites dans toute la France pour commencer le mois du bon pied !

Dans cette scène de complicité entre un grand-père et son petit-fils, peinte en 1490, Domenico Ghirlandaio place une foultitude de symboles pour nous pousser à la réflexion. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) s’invite parmi les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art. Une nouvelle chronique qui a du flair !  

C’est parti ! Du 5 au 8 avril le Grand Palais vit au rythme de l’art contemporain ! Que voir à Art Paris qui fête cette année ses 20 ans ? Artistes confirmés ou émergents, œuvres historiques et découvertes… Beaux Arts a sélectionné pour vous les stands incontournables parmi 142 propositions.

C’est la première monographie française consacrée à Mary Cassatt depuis sa mort en 1926. Artiste femme, de surcroît américaine, Mary Cassatt est progressivement tombée dans l’oubli en France, où demeurent peu de ses œuvres. Aux côtés de Berthe Morisot, Mary Cassatt a pourtant…

« Il faut cultiver notre jardin », disait Voltaire. Photographe et philosophe en herbe, Alessandra D’Innella a poussé le concept jusqu’au bout. Elle entretient même des fleurs fanées. Dans ses photos, elles sont capturées hors du temps, décontextualisées. Comment donner une seconde…

Si le romantisme puise ses origines dans l’Allemagne du début du XIXe siècle, il s’impose en France dès les années 1830. Son principal représentant en peinture, Eugène Delacroix, est actuellement au cœur d’une vaste rétrospective au musée du Louvre. L’occasion de faire toute la lumière sur ce mouvement qui prône le triomphe des sentiments sur la raison.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) s’invite parmi les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art. Aujourd’hui, il pousse les portes de l’Atelier de Corot, où la peinture se déguste à toutes les sauces.

En exclusivité, Beaux Arts vous propose de regarder le documentaire qu’Arte consacre à Eugène Delacroix, célébré dans une importante rétrospective au musée du Louvre.

Longtemps cantonnées au registre scientifique, l’informatique, la robotique et l’intelligence artificielle ont fait une entrée remarquée dans le domaine artistique. Au Grand Palais, l’exposition « Artistes & Robots » interroge le rôle des nouvelles technologies dans l’acte créatif.

Figure incontournable de l’École de Paris et maître incontesté de la couleur, Chagall a ouvert la voie des avant-gardes. Retour sur la vie et l’œuvre du peintre.

Pionnier de l’abstraction aux côtés de Kandinsky, Mondrian ou Malevitch, František Kupka est au cœur d’une grande rétrospective au Grand Palais. Brigitte Léal, commissaire de l’exposition, met en lumière sa maîtrise du mouvement et des couleurs. Oscillant entre symbolisme et art…

En France, on ne connaît ni son nom ni son travail. Pourtant, Zbigniew Dłubak, photographe, historien et théoricien est une figure phare de la scène polonaise. Portrait.

En exclusivité, Beaux Arts diffuse le documentaire qu’Arte consacre à Kupka, à l’heure où l’artiste tchèque fait l’objet d’une importante rétrospective au Grand Palais.

Nombreux sont les grands maîtres de l’histoire qui ont partagé ou enseigné avec passion leur science de l’art. Dans cette série, Beaux Arts délivre la leçon d’un artiste et vous initie aux secrets de la création. Pour ce premier cours, place à l’excentrique Paul Klee qui, dans les années 1920, a exposé sa théorie de l’art moderne à l’école du Bauhaus. Au programme : diagrammes, observation d’aquarium et couleurs. Ouvrez vos cahiers !

Chef-d’œuvre de trompe-l’œil du jeune Jean-Baptiste Oudry (1686–1755), ce petit tableau truffé de détails charmants est une véritable leçon de peinture qui annonce déjà l’art du grand peintre animalier du XVIIIe siècle. Un trésor qui vient de rejoindre les cimaises du musée d’Agen, aux côtés de deux toiles similaires avec lesquelles elle noue un heureux dialogue. Décryptage.

L’œuvre de l’artiste rom Ceija Stojka (1933–2013) donne à voir l’horreur à hauteur d’enfant. Déportée à l’âge de 10 ans dans les camps d’Auschwitz, Bergen-Belsen et de Ravensbrück, la peintre issue d’une famille tsigane autrichienne attend les années 1990 avant de…

Venue des États-Unis, elle est parvenue à se faire une place et un nom au sein du cercle très masculin des impressionnistes. Son sujet de prédilection : les maternités. Retour sur la vie et l’œuvre de celle qui a contribué au succès de l’impressionnisme par-delà l’Atlantique.

Dans le groupe fermé des impressionnistes, il n’y eut que de rares femmes et une seule Américaine : Mary Cassatt. Couronnant une jeunesse voyageuse, la native de Pittsburgh réussit l’exploit de s’y faire accepter par des collègues révolutionnaires, mais pas féministes… Elle est aujourd’hui célébrée au musée Jacquemart-André à travers une cinquantaine de peintures, pastels, dessins et estampes.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) analyse aujourd’hui la relation entre Élisabeth Vigée Le Brun et sa fille Julie, à la lumière des grands préceptes d’éducation rousseauistes. De l’amour maternel, à en perdre la tête.

Icône de la Renaissance italienne, Tintoret est actuellement à l’honneur au musée du Luxembourg. À l’occasion du 500e anniversaire de sa naissance, une exposition célèbre son génie en présentant les premières œuvres de sa carrière. Retour sur la destinée de ce maître vénitien.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) s’invite parmi les chefs-d’œuvre de l’Histoire de l’art et se mêle cette fois-ci des amours contrariées d’un couple mythique. Une descente aux enfers qui a inspiré Ary Scheffer pour sa toile Paolo et Francesca.

Non, la peinture figurative n’est pas morte ! Elle ne s’est pas éclipsée en faveur de l’installation, de la performance ou de la sculpture. Elle est même en pleine forme : preuve en est avec l’artiste Nina Chanel Abney, exposée actuellement et pour la première fois en France…

Surtout connu pour ses paysages, Jean-Baptiste Camille Corot (1796–1875) a pourtant peint de nombreux portraits et figures. Admiré par Monet, Degas et Picasso, l’artiste laisse entre autres une toile énigmatique : Bacchante à la panthère. Peinte en 1860, retouchée jusqu’en 1870 puis acquise en 1872 par le paysagiste Charles-François Daubigny, l’œuvre semble annoncer le symbolisme…

Austère, Le Corbusier ? Mal connue, son œuvre écrite, peinte et sculptée révèle un créateur total pétri d’humanisme. C’est sous ce nouveau jour que le musée Soulages de Rodez éclaire l’architecte, faisant apparaître une œuvre bien plus délicate et sensuelle qu’il n’y paraît.

Des oasis d’Égypte à la jungle polynésienne, le musée du quai Branly offre un voyage chatoyant au pays de l’exotisme. À travers 220 œuvres réalisées entre 1830 et 1930, l’exposition explore les multiples facettes du regard porté sur l’autre et l’ailleurs. Du fantasme à la propagande, elle dissipe les mirages pour dévoiler la réalité coloniale…

Palette saturée, all-over végétal, modèle africain-américain en majesté… Comme d’habitude, la dernière œuvre du plus « cool » des peintres contemporains, Kehinde Wiley, détonne. Au détail près qu’il s’agit cette fois d’une prestigieuse commande : celle du portrait de…

Sale gosse égocentrique à l’univers foisonnant et décalé, Patrick Moya n’en est pas moins terriblement attachant. La galerie Lympia lui consacre, jusqu’au 11 mars, une exposition « intro/rétrospective », en forme d’analyse psychanalytique. Ouvrons le dossier Moya.

En 1909, Marc Chagall rencontre Bella Rosenfeld. Le coup de foudre est immédiat. Muse, épouse, complice, la jeune femme habitera les tableaux comme le cœur de l’artiste pendant trente-cinq ans, et par-delà la mort. C’est cet amour absolu que raconte Alain Vircondelet dans notre livre, Amours fous, Passions fatales, consacré aux grandes passions amoureuses de l’art. Extrait.  

Si on sait que Van Gogh, Van Dongen et Mondrian sont venus de leur Hollande natale emprunter la voix de la modernité à Paris, ils ne sont pas les seuls à avoir été aimantés par la Ville lumière. De 1789 à 1914, ce sont plus d’un millier de leurs compatriotes qui ont afflué, enrichissant les échanges artistiques entre la capitale française et les Pays-Bas. À travers un large panorama d’œuvres, le Petit Palais met à l’honneur ces artistes connus et moins connus qui ont contribué à un siècle d’émulation et de révolution picturale. Focus en images sur sept d’entre eux.