Peinture

Il y a 500 ans, à Amboise, le peintre virtuose Léonard de Vinci rendait l’âme. C’est à dos d’âne et au bout d’un voyage épique, qu’il avait quitté son Italie natale pour rejoindre le royaume de François Ier. Admiré par toute la cour et célébré par le roi, Léonard de Vinci n’a cessé de mettre son génie artistique au service de la France.

Chicago, métropole vrombissante et industrieuse qui élève ses gratte-ciels au bord du lac Michigan, fait figure de contrepoint culturel alternatif à New York. À Paris, la Halle Saint-Pierre éclaire la singularité de la vie artistique de Chicago en braquant ses projecteurs sur dix figures locales de l’art brut – dont le célèbre Henry Darger. Avec de (très) belles découvertes.

Cette année, la région Centre-Val de Loire fête la Renaissance et son plus prestigieux ambassadeur, Léonard de Vinci, mort à Amboise il y a tout juste 500 ans. Au programme, plus de 500 expositions, concerts, spectacles et colloques. L’occasion rêvée de partir en week-end sur les traces du génie italien en visitant sa dernière demeure et quelques-uns des plus beaux châteaux de la Loire. Prêts pour un voyage dans le temps ? Suivez le guide !

Grand collectionneur de dessins d’enfants et de malades mentaux, Jean Dubuffet s’est toujours opposé à un art conventionnel et élitiste. Avec la notion d’« art brut », qu’il invente en 1945, il se fait le héraut de la spontanéité et du geste authentique. Retour sur l’art et la vie de cet anticonformiste, actuellement à l’honneur au Mucem.

Milan consacre une exposition exceptionnelle à celui qui révolutionna la peinture italienne du XVe siècle et dont les portraits hypnotiques continuent de fasciner les foules. Une plongée rare au cœur de l’œuvre du divin Antonello.

À l’occasion de la sortie du dernier album de The Caretaker, le Frac Auvergne scelle l’alliance fusionnelle entre le musicien James Leyland Kirby – connu également sous le nom The Caretaker – et celui qui conçoit ses pochettes, le peintre Ivan Seal. Une exposition fantomatique, peuplée de vestiges sonores et visuels.

Connu pour ses « objets peints », Bertrand Lavier est à l’honneur à la galerie Kamel Mennour. Oscillant entre ready-made, sculpture et peinture, ses œuvres questionnent avec humour l’histoire de l’art et ses stéréotypes. Une exposition réjouissante !

Inspiré par les maîtres du Louvre autant que par le monde du théâtre, Édouard Vuillard est un Nabi à part. Contrairement à ses camarades attachés à un symbolisme mystique, le peintre s’est plutôt tourné vers des scènes intimes, dans lesquelles transparaît son talent de décorateur. Le « zouave » partage aujourd’hui l’affiche de l’exposition « Les Nabis et le décor », avec notamment Pierre Bonnard et Maurice Denis.

Sa trace avait été perdue depuis des années… Jusqu’au jour où on le retrouva dans les réserves du musée de Constantine en Algérie, mais dans un triste état. Après une campagne de restauration, le tableau La Famine en Algérie de Gustave Guillaumet (1840–1887) est exposé à la Piscine de Roubaix, avant de retourner sur sa terre natale où, un siècle et demi plus tôt, son auteur débarqua par erreur. Scrutons, sans détourner le regard, ce chef-d’œuvre tristement négligé au Salon de 1869…

Elle a écrit des livres et des poèmes, peint des toiles abstraites et figuratives, conçu des costumes de scène et cousu de douces sculptures. Dorothea Tanning, actuellement au cœur d’une grande rétrospective à la Tate Modern de Londres, a vécu 101 ans et offert au surréalisme une porte sur l’érotisme au féminin. Portrait d’une maîtresse de l’énigme ultra-prolifique.

Véritable gloire nationale dans son pays, le nom et surtout le talent de Stanisław Wyspiański sont méconnus en France. Figure de proue du mouvement Jeune Pologne, il était à la fois poète, peintre et ébéniste. Ses multiples talents sont célébrés au musée national de Cracovie, à l’occasion d’une rétrospective inédite rassemblant plus de 600 pièces.

Des favelas de Rio aux shows internationaux, la trajectoire du jeune artiste brésilien Maxwell Alexandre est fulgurante. Le MAC Lyon, qui lui consacre sa première exposition monographique, dévoile une démarche engagée et une peinture monumentale, où se percutent pop culture, rap et violences policières. Une révélation !

Le musée des Beaux-Arts de Troyes a dévoilé le 15 mars ses nouvelles galeries de peinture. Un parcours entièrement repensé pour mettre en valeur une collection impressionnante, qui s’est construite au fil des siècles. L’occasion pour le spectateur d’entreprendre un voyage dans le temps, allant de la pré-Renaissance avec Giotto di Bondone, jusqu’au cœur du XIXe siècle avec Jean-Baptiste Camille Corot. Voici un avant-goût de la visite, à travers dix chefs-d’œuvre méconnus.

Seul corps céleste qui peut être vu à l’œil nu dans l’obscurité et que Neil Armstrong et Buzz Aldrin ont foulé d’un premier pas humain sous les yeux ébahis et rêveurs de millions de téléspectateurs en 1969, la Lune – et son étrange clarté – fut un constant objet de fascination, d’inquiétude et d’attraction pour les artistes. Si elle est vue par les peintres romantiques de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle comme le reflet d’une âme mélancolique, tourmentée, en quête d’éternité et d’infini, la Lune se dessine également tel un miroir de l’art d’un temps, de ses représentations et de ses questionnements, ainsi que le montre aujourd’hui une riche exposition au Grand Palais. Paré au décollage ?

Tant décrié qu’admiré pour ses peintures réalistes aux sujets rustiques, qui ont ébranlé la hiérarchie des genres, Gustave Courbet était aussi un dessinateur acharné, dont le travail graphique est révélé actuellement au musée Courbet. Retour sur l’art et la vie de l’artiste le plus engagé du XIXe siècle.

Ils sont tous nés après 1985 et ont grandi à mesure que le mur de Berlin se fissurait. De la chute des utopies au dérèglement climatique, ils se sont familiarisés avec l’idée d’une fin d’un monde plus ou moins imminente. Alors que la fondation Cartier explore la carte de la jeune création contemporaine d’Europe, Beaux Arts a repéré dix artistes dont le travail étonne et passionne.

Avec elle, l’art est une partie de plaisir. Affiliée au mouvement Fluxus, la Japonaise de 90 ans, Takako Saito, dévoile une œuvre artisanale, participative et délicieusement régressive. Le CAPC lui consacre sa première rétrospective en France. À découvrir absolument.

Œuvre clé de la modernité, la provocante Olympia de Manet n’est pourtant pas seule sur le tableau. À côté de la prostituée blanche, une autre femme est représentée : la servante noire. Qui se cache derrière ce modèle oublié par l’histoire de l’art ? C’est ce que propose de découvrir le musée d’Orsay à travers sa grande exposition « Le modèle noir, de Géricault à Matisse ».

« Créer, c’est toujours parler de l’enfance », affirmait Jean Genet. Terribles, choyés, ou délaissés, les bambins de la peinture offrent un regard singulier sur ce temps de l’innocence et sur la place accordée à l’enfant à travers l’Histoire. Des portraits princiers de la Renaissance aux tendres scènes impressionnistes, voici 10 œuvres cultes.

Raisons morales ou politiques, vénalité ou incompétence coupable, parfois même simple question de goût… Les œuvres d’art sont bien fragiles face à la violence humaine et ce, quelles que soient les cultures et les époques ! Pour ce deuxième épisode sur les outrages à l’art, Beaux Arts revient sur l’attaque au hachoir, en 1914, de la Vénus à son miroir de Diego Vélasquez. Un geste militant pour… la cause des femmes.

Fondatrice d’un empire cosmétique mondial et avant-gardiste dans tous les domaines, Helena Rubinstein était aussi une grande collectionneuse. Retour sur le parcours aventureux d’une femme d’exception, amoureuse de la beauté sous toutes ses formes.

Moment charnière où les bouleversements politiques modèlent les avant-gardes, la révolution russe oscille entre propagande, expérimentations artistiques et utopies. Le Grand Palais revient sur la période rouge, au pays des Soviets.

Échappant aux mouvements de son temps, celui que l’on surnomme « le Vermeer Danois » continue de cultiver le secret avec ses œuvres intimistes et épurées. Hormis quelques portraits, paysages et nus, Vilhelm Hammershøi (1864–1916) peint surtout sa femme Ida, silhouette solitaire et captive, dans le décor dépouillé de son appartement de Copenhague. Oubliées après sa mort et redécouvertes dans les années 1980, ses œuvres s’inspirent des intérieurs flamands du XVIIe. Immersion dans l’un d’entre eux : Intérieur, Strandgade 30 (1901).

« Notre génération a toujours cherché les rapports de l’art avec la vie » affirmait Bonnard. Instigateurs d’un art total, les Nabis investissent les murs, les sols et les plafonds. Le musée du Luxembourg met à l’honneur ces prophètes de l’art moderne qui ont enchanté le quotidien en rendant l’art décoratif.

Les œuvres de Marc et de Macke illustrent la diversité du Cavalier bleu, mouvement protéiforme qui, à partir de 1911, regroupe des artistes autour du refus de l’impressionnisme, du naturalisme, du matérialisme. Priorité accordée à l’extériorisation expressive, à la vision subjective. Ce groupe à géométrie variable, qui a toujours défendu l’éclectisme esthétique, la non-hiérarchie des arts et l’ouverture à toutes les formes d’avant-garde, résiste à toute étiquette stylistique. Franz Marc et August Macke sont mis à l’honneur par le musée de l’Orangerie.

Transformer une toile abstraite en robe ! C’est l’idée de génie d’Yves Saint Laurent, à l’origine de l’une des pièces les plus iconiques de l’histoire de la mode. Et qui fit connaître en France le peintre néerlandais. La robe Mondrian s’expose au musée Yves Saint Laurent Paris. Quand la peinture se fait couture.

Chez Pablo Picasso, Alexander Calder est comme chez lui ! Deux magiciens de la forme qui transforment tout ce qu’ils touchent en art, capturent le vide et dessinent dans l’espace. Deux imagiers-poètes. En collaboration avec la Calder Foundation de New York et la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA), le musée Picasso organise enfin la rencontre au sommet entre ces deux titans du XXe siècle.

Après quatre siècles à l’abri des regards, trois grandes institutions bruxelloises s’unissent pour remettre à l’honneur l’art de Bernard van Orley, artiste multi-facettes de la Renaissance du Nord, injustement méconnu. À l’occasion de cette première rétrospective mondiale, plongée en détails dans l’un de ses portraits emblématiques qui conjugue le raffinement à l’érudition.

Aux toutes petites toiles peintes d’Alexandra Noel, on a envie de chuchoter des secrets… Elles sont comme des joyaux dans la nuit, des images prélevées d’un rêve ou d’un écran, et parachutées dans notre monde. À l’heure où proliférations visuelles en tout genre régissent notre appréhension du réel, immersion dans un univers qui sonde nos psychés angoissées.

Plagiat, parasitisme, appropriation, détournement, contrefaçon… Il existe une infinité de moyens pour copier une œuvre. Beaux Arts a enquêté sur les pratiques frauduleuses ayant récemment agité la planète arty.

Entre 1923 et 1931, l’industriel et collectionneur britannique Samuel Courtauld (1876–1947) constitue, à titre privé, une extraordinaire collection d’œuvres impressionnistes, toutes plus emblématiques les unes que les autres. L’ensemble de ces tableaux, qui appartient aujourd’hui à la Courtauld Gallery, à Londres, est exposé à la fondation Louis Vuitton. Visite guidée.