Peinture

Une décoration sommaire aux objets choisis, un modèle nu trônant au centre de la pièce, un créateur au regard affûté… Au XIXe siècle, certains peintres réalisent de véritables mises en abyme en représentant l’espace où ils créent, s’inspirent, espèrent et transmettent. Pour s’immiscer dans cette intimité des artistes, de Boilly à Corot, rendez-vous dans l’ancien atelier de la propriété Caillebotte, à Yerres, jusqu’au 27 octobre. Visite à pas feutrés.

Assoiffés de découvertes, en quête d’inconnu, nombreux artistes ont pris part aux grandes expéditions qui ont fait connaître le monde à l’Occident. Du XVIe au XIXe siècle, en Amérique, en Asie, dans les îles du Pacifique, Beaux Arts s’intéresse à ces artistes explorateurs qui ont façonné l’imaginaire des terres lointaines. Dans ce quatrième rendez-vous, c’est à un artiste français que nous nous intéressons : Ambroise-Louis Garneray (1783–1857), corsaire, peintre et écrivain.

Elle a eu, en juin dernier, les honneurs du Président de la République, venu de Paris pour l’inaugurer et offrir aux Ornanais un lapsus mémorable : l’exposition du bicentenaire de la naissance de Gustave (et non Gaston !) Courbet se déploie dans l’ancien atelier du peintre et dans le musée qui lui est dédié. Avec, en invité, l’immense Yan Pei-Ming. Un dialogue (d)étonnant, entre deux géants.

Assoiffés de découvertes, en quête d’inconnu, nombreux artistes ont pris part aux grandes expéditions qui ont fait connaître le monde à l’Occident. Du XVIe au XIXe siècle, en Amérique, en Asie, dans les îles du Pacifique, Beaux Arts s’intéresse à ces artistes explorateurs qui ont façonné l’imaginaire des terres lointaines. Pour ce troisième volet, cap vers le sud avec William Hodges, peintre britannique et membre de la deuxième expédition de James Cook au XVIIIe siècle.

Larguez les amarres à Sète : le musée Paul Valéry expose les chefs-d’œuvre du peintre Albert Marquet, exécutés d’un port à l’autre de la mer Méditerranée entre 1908 et 1940. De Marseille à Alger en passant par Venise, la lumière vibrante et les cadrages aériens de cet amoureux du paysage créent d’éblouissantes cartes postales picturales !

Assoiffés de découvertes, en quête d’inconnu, nombreux artistes ont pris part aux grandes expéditions qui ont fait connaître le monde à l’Occident. Du XVIe au XIXe siècle, en Amérique, en Asie ou dans les îles du Pacifique, Beaux Arts s’intéresse à ces artistes explorateurs qui ont façonné l’imaginaire des terres lointaines. Notre deuxième épisode est consacré à Frans Post, peintre néerlandais qui, au terme de sept années passées au Brésil (1637–1644), a ramené les premiers paysages peints en Amérique.

Quelques mois après la colossale rétrospective de la Fondation Vuitton, la Collection Lambert se penche sur le cas Jean-Michel Basquiat avec tendresse. L’idée ? Montrer des œuvres peu vues, dont certaines racontent l’amitié entre l’artiste et son galeriste français Yvon Lambert, et surtout mettre en évidence son amour pour Henri Matisse, Pablo Picasso et Cy Twombly.

Objet en voie de disparition, la pochette de disque (autrement appelée jaquette) n’en reste pas moins un passionnant terrain de jeu pour les graphistes, artistes ou illustrateurs. Certains musiciens, surprenants amateurs d’histoire de l’art, préfèrent en revanche puiser l’inspiration dans les musées. De Jérôme Bosch à David Hockney en passant par Théodore Géricault, voici un petit florilège éclairé.

Souffrant d’une fracture sociale provoquée par l’industrialisation de l’Allemagne, puis traumatisés par la Première Guerre mondiale, les peintres d’avant-garde ont trouvé dans l’expressionnisme à la fois un refuge et un exutoire. À Evian, le Palais Lumière expose les chefs-d’œuvre, tentatives d’évasion ou exorcismes terrifiants, qu’ils ont laissés de 1905 à 1937. Derrière cette explosion de couleurs, un désir ardent de redessiner le monde.

Membre de la nébuleuse nabie, Ker-Xavier Roussel est un artiste encore trop méconnu du grand public, éclipsé par ses contemporains et amis, Édouard Vuillard, Pierre Bonnard ou Maurice Denis. Le musée des Impressionnismes de Giverny lui consacre une rétrospective, à la découverte de ses jardins rêvés. Portrait express d’un artiste majeur, à la palette surprenante.

À deux pas de la luxueuse station de ski Crans-Montana, un peu du « Rêve » aborigène a élu domicile au sein de la Fondation Opale, nouvelle venue dans ce sublime paysage de montagnes bleutées et de chalets fleuris. Pour son exposition « Before Time Began », celle-ci écrit le premier chapitre d’une histoire méconnue en Europe, dédiée à l’art aborigène contemporain. Visite éblouie (et émue).

Connu pour ses « tableaux de sable » et ses « dessins automatiques », André Masson a flirté avec le surréalisme, pour mieux s’en éloigner. Tandis qu’une exposition au Musée d’art moderne de Céret s’intéresse à sa relation à la mythologie et à la nature, portrait express de cet artiste aux pulsions dionysiaques.

Les Grecs représentaient les émotions par des corps en mouvement, Léonard se concentrait sur l’anatomie et Le Brun sur la psychologie… Plongée dans la peinture des tourments.

Ludique, sensoriel et lumineux, l’Op Art n’a cessé de questionner la notion de réalité visuelle. Ce mouvement d’avant-garde a connu dans les sixties un grand succès populaire, au point de se retrouver sur grand écran, comme le montre cet été à Nice l’exposition « Le diable au corps. Quand l’Op Art électrise le cinéma ». L’occasion de faire une petite mise au point.

Qu’il se lève ou qu’il se couche, le Soleil a souvent inspiré les artistes, qui ont rivalisé de génie et d’inventivité pour traduire de subtils effets de lumière. Voici dix œuvres qui feront rayonner votre été… Attention à l’insolation !

Ils jouent avec la matière pour mieux nous hypnotiser : les frères Quistrebert, qui travaillent ensemble depuis douze ans, s’immergent dans l’obscurité quasi totale d’une boîte noire au CCC OD de Tours pour donner à voir leurs dernières recherches picturales. Un ensemble à fort potentiel hallucinogène.

Avec son style réaliste et vivant, Frans Hals a su s’imposer comme l’un des plus grands portraitistes du Siècle d’or. Contemporain de Rembrandt et de Vermeer, ce maître de la peinture flamande est à l’honneur d’une grande exposition à la fondation Custodia.

Cet été, la Fondation de l’Hermitage, à Lausanne, se met à l’ombre ! Sa nouvelle exposition thématique explore les différentes formes et significations de l’ombre dans l’art, qu’elle soit romantique, caravagesque, impressionniste ou photographique. De la Renaissance à nos jours, cette concurrente de la lumière – que l’on dit depuis l’Antiquité à l’origine du dessin – n’a cessé d’accentuer les reliefs et de diffuser une atmosphère intime parfois dramatique, voire inquiétante… Pour une plongée fascinante dans les ténèbres.

Si aux États-Unis ses œuvres se vendent à prix d’or, Rudolf Stingel reste méconnu en France. À Bâle, la Fondation Beyeler accueille sa première exposition muséale européenne. Peintures photoréalistes, tableaux abstraits, polystyrène creusé, tapis tendus aux murs… Pour ce peintre inclassable, l’art n’est qu’un vaste terrain de jeu. Et tant mieux si le spectateur se perd en route !

Grand ami d’Henri Matisse et compagnon des Fauves, ce peintre du temps suspendu à la palette opalescente a inlassablement peint les rives de la Seine. Mais aussi, le bassin méditerranéen où il fut émerveillé par la Côte d’Azur et par la ville d’Alger. Un voyage auquel nous convie cet été une grande exposition au musée Paul Valéry à Sète.

Si ses œuvres ont été allègrement détournées par la publicité, René Magritte méprisait cet « art appliqué [qui] tue l’art pur ». Pourtant, le maître belge a dû réaliser de nombreuses affiches afin de gagner sa vie. Alors qu’à Bruxelles, le Magritte Museum fête ses 10 ans, Beaux Arts revient sur ce désamour méconnu du grand public.

Pour tous, elle fut avant tout l’amante du génie, finissant seule, recluse et rongée par le chagrin. Une rétrospective au Centre Pompidou montre la peintre et photographe incroyablement talentueuse qui ne cessa de travailler jusqu’à son décès en 1997.

Attention, sujet inflammable : le port du voile est associé, en France, à d’innombrables débats. Pour son exposition estivale, le monastère royal de Brou se place en retrait des polémiques et revient sur les multiples apparitions du voile dans toute l’histoire de l’art. Porté par une femme ou par un homme, par un religieux ou par une danseuse, cette simple pièce de tissu se révèle à coup sûr bien plus qu’un vêtement…

Les silences sont insaisissables ! Voilà pourquoi ils se déclinent au pluriel dans les salles noires de l’exposition du musée Rath de Genève. De la sérénité à l’oubli en passant par l’absence, le non-dit et la mort, les silences ont ceci de particulier qu’ils inspirent à chacun et à chacune des images propres comme le suggère joliment Lada Umstätter, conservatrice en chef au musée d’Art et d’Histoire de Genève et commissaire de l’exposition. Résumé en images au fil de l’histoire de l’art.

Artiste inspiré et moine dévot, Fra Angelico est l’une des plus grandes figures du Quattrocento florentin. Ses œuvres mystiques et son style épuré ont été admirés des siècles durant… À l’occasion de ses 500 bougies, le « peintre des anges » est mis à l’honneur d’une exposition au musée du Prado dont le point d’orgue est l’Annonciation de Fiesole fraîchement et somptueusement restaurée.

Bienvenu dans le triangle dalinien ! Ce voyage surréaliste s’effectue avec la découverte de trois musées sur un territoire d’à peine 40 km2. De quoi percer les mystères de la création dalinienne grâce à quelques clés : le paysage, la lumière, l’architecture et la gastronomie. À l’occasion de l’expo « Dalí, une histoire de la peinture » au Grimaldi Forum, découvrez l’univers fou du peintre surréaliste.

Montagnes magiques, jungles luxuriantes, paysages mystiques ou fantasmés… Qu’ils soient d’intrépides explorateurs ou plutôt du genre sédentaire, les artistes se sont inspirés de l’ailleurs et des formes de la nature.

Ancien membre du groupe Supports/Surfaces, Vincent Bouliès (né en 1938) a déconstruit la peinture avant de retourner à ses premières amours et à la figuration… Ancré dans le Languedoc méditerranéen, il est fasciné par les paysages du littoral qui devient pour lui une véritable quête spirituelle.

Figure majeure de l’impressionnisme, Berthe Morisot bénéficie enfin d’une rétrospective au Musée d’Orsay. Moins connue que ses contemporains et amis, Manet, Degas ou Renoir, elle fut pourtant une artiste novatrice. Sylvie Patry, commissaire de cette exposition majeure, revient sur le destin d’une femme moderne, qui a su s’émanciper avec brio des codes sociaux et artistiques de son temps.

Tandis que le musée de l’Armée à Paris consacre une exposition aux rapports ambigus et complexes que Picasso, qui n’a jamais combattu, entretint avec la guerre, l’inventaire de ses faits et gestes pendant l’Occupation est toujours en cours. Il y a quatre ans, Beaux Arts faisait le point sur ces années troubles…

Ce n’est pas une plaisanterie : une version de la Joconde nue existe bel et bien, conservée au musée Condé de Chantilly. Mais quelle est donc l’histoire de ce double mystérieux ? Que signifie-t-il ? Est-il vraiment de la main de Léonard de Vinci ? Mona Lisa s’est-elle réellement déshabillée dans son atelier ? Enquête au domaine de Chantilly où une exposition nourrie de plusieurs chefs-d’œuvre décortique l’affaire…

Des œuvres à la démesure d’une ville portuaire où transitent plus de 50 millions de tonnes de marchandises chaque année : telle est l’ambition affichée de Dunkerque. Pas moins de 180 artistes sont partis à l’assaut des espaces publics de la cité, où les installations contemporaines spectaculaires rivalisent d’audace, de poésie, de folie, pour célébrer les noces de l’art et de l’industrie. Ils abordent les grands enjeux de notre monde contemporain, en évoquant les mutations et bouleversements qui l’ont métamorphosé depuis un demi-siècle.

Entre références aux maîtres anciens, aux réseaux sociaux et à la culture urbaine, leurs toiles à la fois inspirées du passé et profondément ancrées dans leur temps prouvent que la peinture figurative est loin d’être morte. Émergents ou confirmés, français ou étrangers, voici six peintres contemporains à (re)découvrir sans tarder aux murs des galeries parisiennes.

À l’occasion du 9e Festival de l’histoire de l’art qui se tient du 7 au 9 juin à Fontainebleau, l’Institut national de l’histoire de l’art confronte trois peintres inspirés par le Grand Nord. À cette occasion, Beaux Arts revient sur l’incroyable expédition de l’un d’entre eux, François-Auguste Biard (1799–1882), jusqu’au Spitzberg en 1839, à la découverte des peuples Samis et des aurores boréales.

Souvent réduite à la figure de pleureuse dépeinte par Pablo Picasso, l’artiste Dora Maar fut pourtant une grande photographe et une intellectuelle engagée, qui développa une œuvre teintée d’étrangeté. Cette figure libre et indépendante, proche des surréalistes, est célébrée à partir du 5 juin au Centre Pompidou.

Ne lui cherchez pas de vices ! Le peintre n’en eut aucun et vécut en saint autant qu’en prodigieux artiste. À l’occasion de ses 500 ans, le Museo del Prado, à Madrid, célèbre l’Italien dont il a la chance de posséder quelques rares chefs-d’œuvre.

Ce fut un incroyable laboratoire de la modernité. Porté par de grands peintres, architectes et designers, le Bauhaus a fait table rase du passé, en décloisonnant les disciplines et en inventant un art total à la portée de tous. Alors que l’on fête cette année le centenaire de ce mouvement révolutionnaire, retour sur son histoire et ses figures clés.

Qui est Jean Dubuffet (1901–1985), ce « barbare en Europe » que célèbre actuellement le MuCEM à Marseille ? Artiste, chercheur, théoricien, musicien, poète… L’exposition explore les multiples facettes du père de l’Art Brut, dont les recherches s’inspirent de l’ethnographie et de l’anthropologie comme de la psychiatrie et des sciences naturelles… Portrait pluriel.