Peinture

C’est le moment de partir en vacances… Pensez à emporter votre guide des expos de l’été ! Offert avec le magazine, vous y trouverez 1000 expositions en France et à l’étranger. Deuxième étape dans le nord-est.

En partenariat avec la Galerie nationale de Prague qui reprendra l’exposition au Palais Kinský en novembre prochain, le musée départemental breton de Quimper présente des artistes tchèques ayant peint la Bretagne de 1850 à 1950. D’Alfons Mucha et František Kupka, plus de 80 œuvres sont rassemblées, avec de belles découvertes.

Flashback dans les années 1980. Jean-Michel Basquiat, comète de l’underground artistique américaine, a vécu cinq ans à la frontière de l’East Village, dans un studio-atelier qu’il louait à son ami et mentor Andy Warhol. Nombreuses sont les anecdotes autour des dernières années de l’artiste, qui a rejoint le funeste « Club des 27 » en mourant ici même d’une overdose à seulement 27 ans.

C’est le moment de partir en vacances… Pensez à emporter votre guide des expos de l’été ! Offert avec le magazine, vous y trouverez 1000 expositions en France et à l’étranger. Première étape dans la capitale.

Véritable poumon du Québec, la cosmopolite Montréal n’en finit pas d’étonner par sa vitalité culturelle. Réputée pour la qualité de ses festivals de musique, de gastronomie, d’humour et d’art urbain, Montréal est aussi une destination incontournable pour les amateurs d’art moderne et contemporain : été comme hiver ! Au programme : bonne humeur, convivialité et émotions !

Le mythe du galop volant, entretenu par des artistes au sommet de l’art de la représentation des courses hippiques, est l’objet d’une exposition inattendue au Domaine de Chantilly. Si la photographie ramène sur terre le cheval, Degas, à l’image de ses prédécesseurs Géricault ou Stubbs, résistera avec fougue.

Titre de l’exposition : « De Tiepolo à Richter »… Rien que ça ! Pour célébrer l’année du patrimoine culturel, quatorze fondations européennes, de la Finlande au Portugal en passant par les Pays-Bas, présentent en ce moment leurs chefs-d’œuvre à Bruxelles. Un parcours qui célèbre l’œuvre d’art comme élément essentiel d’un dialogue et d’une histoire commune à l’échelle du continent.

Ce provocateur-né compte parmi les hérauts de l’art moderne, qu’il a bousculé dans ses peintures aux côtés des surréalistes et de Marcel Duchamp. Passionné de littérature et de cinéma, toujours à contre-courant, Picabia est aujourd’hui confronté au musée Granet au génie de Picasso : un artiste au sommet !

À travers 80 tableaux et dessins, le Guggenheim de Bilbao explore les huit années qui ont suivi l’arrivée de Chagall à Paris en 1911. Période cruciale où ses racines judéo-russes rencontrent l’influence des avant-gardes parisiennes : sous ses doigts, le réel s’anime d’un souffle magique, de personnages volants et d’animaux colorés…

Chaque mois, Beaux Arts vous délivre la leçon d’un artiste et vous initie aux secrets de la création. Pour ce quatrième épisode, cap sur la Provence avec le peintre Paul Cézanne qui nous livre les clés de ses paysages et natures mortes tout en volumes, aussi robustes et palpables que les pierres du Sud…

Du cubisme à l’abstraction, l’exposition Picasso Picabia. Histoire de peinture traverse l’histoire des mouvements artistiques du XXe siècle. Le musée Granet rassemble pour la première fois des œuvres des deux figures de proue de la modernité, moins antagonistes qu’il n’y paraît.

À Montpellier, le musée Fabre retrace la carrière prolifique de Picasso à travers une exposition riche et ambitieuse. L’occasion d’aborder la pluralité artistique du peintre en se plongeant dans Études, une œuvre manifeste.

Retour sur l’itinéraire de Georg Baselitz, artiste iconoclaste, qui s’oppose à toute forme de diktat. Poussant la liberté à son paroxysme, dans sa vie comme dans son œuvre, il va jusqu’à peindre « la tête en bas » pour se délester du poids des traditions.

Berthe Weill ? Son nom ne vous dit sans doute rien. Pourtant, sans elle, Picasso et Matisse n’auraient jamais vendu leurs premières toiles. C’est dans sa minuscule galerie ouverte en décembre 1901 à Montmartre que les deux artistes – et tant d’autres noms de la modernité – ont pu exposer et vendre leurs premières œuvres. Première femme galeriste d’art moderne, elle a joué un rôle aussi considérable que méconnu dans l’explosion de l’art du début du XXe siècle.

Jean Lurçat, Henri Matisse, Le Corbusier, Raoul Dufy, Zao Wou-Ki, mais aussi François Morellet, Louise Bourgeois… Haut lieu de la tapisserie française, la Galerie des Gobelins expose une chatoyante sélection de murs de laine tissés de 1918 à nos jours. L’occasion de renouer avec cet art ancestral, qui s’est diablement réinventé en 100 ans ! Voici la recette.

Plus qu’une pause récréative, l’heure du thé est un véritable rite social dans le Paris des années 1880. Un thème que n’a pas manqué de s’approprier l’Américaine Mary Cassatt, rare femme dans le cercle des impressionnistes. Vous reprendrez bien une tasse de thé ?

Le musée d’Art moderne de la Ville de Paris célèbre, à partir du 1er juin, le peintre Zao Wou-Ki à travers l’exposition « L’espace est silence ». L’occasion de revenir sur son travail empreint de poésie.

Dans l’élan de Mai 68, six peintres fondent en 1970 une coopérative. Ils signent pendant plus de 10 ans des toiles collectives virulentes qui défient encore aujourd’hui les règles du bon goût. Voici leur histoire.

Prénom : Hélène. Profession : artiste peintre. Née en 1910, deux ans après Simone, elle est aussi méconnue que sa sœur aînée est célèbre. Hélène de Beauvoir a pourtant réalisé plus de 3000 œuvres fortes et souvent engagées, à la croisée du cubisme, de l’orphisme et du futurisme. Un style singulier que le musée Würth d’Erstein, en Alsace, tire enfin de l’oubli avec une rétrospective.

Au monastère royal de Brou, l’exposition « Primitifs flamands. Trésors de Marguerite d’Autriche » dévoile un large panorama de l’effervescence picturale au Nord de l’Europe de 1430 à 1530. Rarement présentées en France ces œuvres offrent l’occasion d’admirer l’importante collection constituée par Marguerite d’Autriche, l’une des femmes les plus influentes de son temps et mécène aux multiples visages.

Max Ernst et Leonora Carrington filent le parfait amour lorsqu’éclate la Seconde Guerre mondiale. Camps de concentration, crises de folie, fugues… Leur passion est malmenée par la grande histoire. Retour sur la destinée des deux amants surréalistes.

Le 17 mai 1927, Georges Clémenceau inaugure le musée Claude Monet, situé dans l’ancienne Orangerie du jardin des Tuileries. Deux salles ovales baignées de lumière accueillent la série monumentale des Nymphéas, que le peintre avait offert à la France au lendemain de l’armistice de 1918. Retour sur l’histoire du chef-d’œuvre testamentaire du chef de file des impressionnistes.

Ils sont jeunes, parfois encore étudiants, et ont la bougeotte. Une nouvelle génération de galeristes a émergé : sur Internet, dans des espaces loués à des professionnels ou empruntés à des amis, ces nomades défendent avec cœur leurs artistes. Tout en ayant l’ambition d’ouvrir d’autres horizons au monde de l’art. Rencontre avec 5 spécimens.

L’Hôtel de Caumont à Aix-en-Provence expose les œuvres que Nicolas de Staël a réalisées entre juillet 1953 et 1954 lors de son séjour en Provence. L’occasion de revenir sur la destinée de cet artiste tourmenté qui a consacré sa vie à la peinture, entre abstraction et figuration.

Obnubilé par la mort qui sévit dans son entourage dès l’enfance, Ferdinand Hodler va puiser dans ses angoisses existentielles la matière première de son art. À l’occasion du centenaire de sa disparition, le musée Rath de Genève lui rend aujourd’hui hommage. Retour sur la vie du peintre et son œuvre au réalisme brut.

À Paris, les grandes compositions d’Eugène Delacroix, actuellement à l’honneur au musée du Louvre, se répartissent assez équitablement de part et d’autre de la Seine. Entre édifices religieux et bâtiments publics, suivez le guide !

Son Carré noir sur fond blanc est devenu une icône. Figure de proue des avant-gardes russes, Kazimir Malévitch est pourtant un autodidacte. Retour sur la vie et l’œuvre du créateur du suprématisme.

En 1999, l’artiste suisse Pia Fries créait « parsen und module », une série de trente peintures abstraites de taille identique sur lesquelles se côtoient d’épaisses couches de couleurs. Cette série a récemment fait l’objet d’un don au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, qui en profite pour l’exposer aux côtés de travaux plus récents. L’occasion de plonger dans la matière.

Martin Schongauer (vers 1445–1491) n’a laissé que quelques rares peintures et une centaine de gravures. Celui qui fut pourtant l’un des très grands maîtres de l’art rhénan du XVe siècle demeure nimbé de mystère et largement méconnu du public, tant ses œuvres fragiles circulent peu. Une monographie vient le remettre en lumière.

Depuis les années 1980, elle dénonce le suprématisme blanc dans le champ de l’art et donne une visibilité à l’histoire et aux corps des diasporas africaines. Le Mrac Occitanie à Sérignan dédie une sublime exposition à la britannico-tanzanienne Lubaina Himid, lauréate du prix Turner 2017.

Peintre populaire et profondément humaniste, Jules Adler (1865–1952) a fini par tomber dans l’oubli. Le Palais Lumière d’Évian fait sortir son œuvre de l’ombre en déroulant un cortège de toiles magistrales, vivantes et engagées, guidées par une observation sensible du réel et des plus démunis… comme le fit Émile Zola, son alter ego en littérature, dont l’artiste fut un grand lecteur !