Peinture

C’est l’événement de la rentrée : le MoMA, ses chefs-d’œuvre et son histoire s’exposent à la fondation Louis Vuitton. Plongée, avec le directeur de l’institution new-yorkaise, dans ses coulisses, ses projets et ses collections où se côtoient des Picasso, Cézanne, Walt Disney, et même des roulements à billes.

Comment devient-on artiste ? Comment le reste-t-on ? Est-ce un destin, un engagement, un sacerdoce ou un travail à temps partiel ? Comment en vit-on, ou pas ? À travers cette série de six portraits, Beaux Arts met ses pas dans ceux des artistes qui, jeunes ou confirmés, ambitieux ou réservés, tracent leur route. Cette semaine, gros plan sur une jeune pousse issue des Beaux-Arts de Lyon, dont la peinture a fini par s’épanouir à force d’obstination.

La première biennale internationale d’art contemporain latino-américain, Bienalsur, se tient jusqu’en décembre dans la capitale argentine et 31 autres villes dans le monde. Son but : développer, via la culture, les relations entre les différents pays du continent.

Fondée il y a seulement trois ans, la foire Paris Internationale s’est imposée comme le grand défenseur de la nouvelle garde de l’art contemporain. Alors qu’elle a fermé ses portes dimanche, retour sur cinq artistes de la génération des millennials dont le travail singulier a attiré notre attention.

Plasticien, poète, sculpteur, activiste… Issa Samb, aka Joe Ouakam, n’a eu de cesse de passer d’un médium à l’autre sans se départir de son regard critique. La galerie Manège de l’Institut français de Dakar rend hommage à l’artiste disparu le 25 avril 2017 à travers une riche exposition ainsi qu’un cycle de projections, lectures et performances.

Considéré comme l’un des plus fastueux, le règne de François Ier marque une entrée triomphante de la France dans la Renaissance. Outre sa passion pour les arts italiens, le souverain « restaurateur des bons arts et des sciences » a entretenu des liens étroits avec les artistes néerlandais. Des liens que met en lumière l’exposition « François Ier et les Pays-Bas » au musée du Louvre. Focus.

Autour de la Fiac, cinq satellites affirment leur identité pour attirer les regards. Revue de détail.

Éclectique et friand d’avant-garde, le collectionneur et théoricien allemand Wilhelm Uhde (1899–1947) n’a cessé de débusquer des artistes tels Picasso ou le Douanier Rousseau. Tour d’horizon de ses principales découvertes.

Beaux Arts fait le point sur Dada, un mouvement joyeusement provocateur et contradictoire, profondément engagé.

Jeune femme au visage animal, double maléfique ou divinité polynésienne androgyne, des figures récurrentes hantent l’œuvre du peintre aventurier. Du Pouldu aux Marquises, une exposition au Grand Palais tente d’en percer le mystère, tous médiums confondus. Décryptage.

Qu’ont en commun Pierre Bonnard et Henri Matisse ? Considéré comme « le dernier des impressionnistes », le premier est connu pour ses toiles à la lumière vacillante et aux couleurs pastel, tandis que le second fut un prince du fauvisme qui déclencha l’ire des critiques du Tout-Paris. Une exposition au Städel Museum de Francfort démontre que, malgré les apparentes différences, les deux artistes entretenaient une étroite et féconde amitié.

La fondation Louis Vuitton accueille à Paris les collections d’un des plus prestigieux musées d’arts moderne et contemporain du monde, le Museum of Modern Art de New York. L’occasion de (re)découvrir les chefs-d’œuvre des avant-gardes européennes, mais aussi d’admirer ceux des artistes des États-Unis, que le MoMA a grandement encouragé par sa politique d’achat et de soutien. Lumière sur ces incontournables de l’art américain.

C’est un dessinateur hors pair, qui s’amuse à passer de la feuille au mur, de la toile à la sérigraphie. Chacune des images de Stéphane Calais rivalise avec l’air, tout en flux et en légèreté, bizarreries où se mêlent ses souvenirs de bande dessinée, de peinture du XVIIIe…

Peintre et doctorant à l’Emory University à Atlanta, Fahamu Pecou interroge la culture noire dans l’Amérique contemporaine. Il poursuit les réflexions menées par les grands penseurs du mouvement de la négritude en mêlant références littéraires, pop culture et graphisme publicitaire. La Société Générale lui consacre aujourd’hui une rétrospective, en partenariat avec la galerie Backslash.

Le musée du Luxembourg s’octroie cet automne la visite des grandes figures princières des cours européennes du XVIIe siècle, peintes par le maître baroque flamand Pierre Paul Rubens. Artiste érudit à la conversation habile, ce dernier a sillonné l’Europe entre commandes de portraits d’apparat et missions diplomatiques. Ses portraits de cour pourraient bien receler en creux les intrigues princières de son temps.

En prélude à l’exposition de sa collection à la Maison rouge, le réalisateur et fondateur de MK2, société de production, de distribution et d’exploitation de salles, nous a montré ses trésors en avant-première. Et s’est peu à peu révélé à travers eux. Rencontre avec un homme qui crée des histoires d’art et de cinéma absolument uniques.

Exposer des œuvres de Picasso et de Bacon aux côtés de celles de Poussin ? Pas si étonnant pour qui sait combien ces deux grands artistes du XXe siècle ont apprécié le plus classique des peintres français. Étrange lieu pour cette rencontre que le musée Condé, lequel expose de l’art moderne et contemporain pour la première fois ! Pari réussi pour ce que Laurent Le Bon qualifie de « super leçon iconographique » autour du Massacre des Innocents. Un thème biblique ô combien dramatique qui fait écho à l’actualité la plus tragique.

As de l’autodérision et du détournement méticuleux, le peintre chinois Chen Fei dévoile un univers perturbant imprégné de sexe et de pop culture… dont il est l’un des principaux protagonistes.

Souvent réduit à un style rutilant et à quelques grands noms, le pop art est plus incisif qu’il n’y paraît. Démonstration au musée Maillol, à Paris, qui accueille dès le 22 septembre une sélection d’œuvres iconiques ou méconnues issues de la collection du Whitney Museum of American Art. Exciting !

Si Bordeaux nous attirait autrefois pour ses vins et ses bons restaurants, elle joue aujourd’hui la carte du dynamisme contemporain : pour la saison culturelle « Paysages », ses rues s’enrichissent d’un vaste parcours de sculptures et de street art, invitant différents artistes à s’emparer de ses espaces publics et privés. Des rues cossues du centre-ville aux zones urbaines de la périphérie, la balade se décline sur deux jours gourmands : on y court !  

Dans un décor chic et sobre signé Nathalie Crinière, la Biennale Paris rassemble, sous la verrière du Grand Palais, 94 antiquaires dans des spécialités très variées, de l’archéologie à l’art du XXe siècle. Voici une sélection de cinq stands remarquables à voir absolument.

En 1883, Giverny devient l’écrin des œuvres d’art acquises par Monet pour son seul plaisir, et celui de ses proches. Le musée Marmottan Monet recompose ce panthéon intime dans une exposition qui honore l’œil du collectionneur et dessine en creux le portrait de l’artiste.

Chaque année, ARTAGON s’aventure dans les écoles d’art des quatre coins du monde pour y dénicher les futurs noms de la scène artistique contemporaine. Rassemblés autour d’une exposition collective jusqu’au 17 septembre, 45 jeunes plasticiens dressent le portrait vibrant du monde actuel, et de l’art à venir.

Impression, soleil levant de Monet est à l’origine du mouvement impressionniste. Fleuron des collections du Musée Marmottan Monet à Paris, il retrouve pour la première fois la ville qui l’a inspiré : Le Havre. Pendant un mois, le chef-d’œuvre sera présenté au MuMa, entouré d’autres toiles figurant la cité portuaire qui fête cet été ses 500 ans. De la météorologie à l’astrophysique, retour sur l’histoire d’un chef-d’œuvre qui s’est retrouvé au cœur d’investigations scientifiques.

Reléguées au rang de curiosités kitsch, de documents purement scientifiques ou de spectacles à sensations, les représentations de dinosaures – ou œuvres de paléoart – restent totalement ignorées de l’histoire de l’art. Un somptueux ouvrage édité chez Taschen révèle pourtant l’histoire singulière et fascinante d’un genre qui remonte au XIXe siècle et qui a aussi compté des maîtres, tels Charles R. Knight ou le Breton Mathurin Méheut. Une plongée éblouissante dans la nuit des temps.

Les donateurs jouent un rôle de plus en plus déterminant pour les musées et institutions culturelles dans le monde. Spencer et Marlene Hays, Robert Ryman ou David Rockefeller… Si le nom de la plupart d’entre eux – souvent des hommes et femmes d’affaires ou industriels richissimes – est connu, certains souhaitent cependant rester dans l’ombre. L’énigmatique bienfaiteur qui, récemment, a offert un tableau du Douanier Rousseau au musée de Laval n’est, en effet, pas le premier à faire anonymement parler de lui.

Jugé criard et artificiel, le Cinquecento maniériste est célébré à partir du 21 septembre au Palazzo Strozzi, à Florence, dans une éclatante exposition qui réunit grands noms et petits maîtres. L’occasion de tracer les grandes lignes – forcément serpentines – de ce troisième âge de la Renaissance, cultivant avec grâce le paradoxe et le bizarre.

Alors que le Palazzo Strozzi à Florence met en lumière, à partir du 21 septembre, le maniérisme du « secondo Cinquecento » Beaux Arts plonge dans une composition délicieusement profane de Jacopo Zucchi. Un face-à-face aussi sensuel que spirituel entre Amour et Psyché.

Qui du père ou du fils finira plein aux as ? Dans son tableau Les Joueurs de cartes, Cézanne nous sert un plat de lentilles avec triple focale sur fond de querelle familiale. Blogueur insatiable et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite.

Comment la science réécrit l’histoire de l’art (4/4). Embarquons pour les étoiles ! Car depuis plus de vingt ans, des astrophysiciens scrutent le ciel pour éclairer la genèse de chefs-d’œuvre. Ainsi ces enquêtes ont-elles permis de fixer – à la minute près s’il vous plaît ! – l’exécution d’œuvres importantes, telles des Van Gogh, des Monet ou encore le Baiser de Times Square, avec de surprenantes révélations qui ébranlent notre vision de cette icône.