Peinture

Le musée Hyacinthe Rigaud accueille, à l’occasion de sa réouverture, l’exposition « Picasso Perpignan, le cercle de l’intime  », qui explore les liens entre l’artiste et la ville. De 1953 à 1955, secoué par une rupture amoureuse, le peintre espagnol vient y trouver le réconfort de ses proches, dont Paule de Lazerme. Focus sur le portrait de celle-ci, que Picasso réalise en 1954, en habits traditionnels de la toute proche Catalogne.

En cette fin d’été, la couverture du Vogue américain donne le ton : la rentrée de la mode sera anachronique ou ne sera pas. Car ici ce n’est pas une précieuse aristocrate du XVIIIe siècle qui se trouve immortalisée sur la toile, mais bien l’actrice oscarisée Jennifer Lawrence. Moue…

Manifestes d’un art de la concision, les œuvres de Lee Ufan investissent le CCC OD de Tours à l’occasion de l’exposition « Pressentiments ». Réalité ou illusion ? L’artiste coréen brouille les pistes et invite le visiteur à dialoguer avec son environnement.

Étoile montante de la peinture contemporaine, Claire Tabouret est la preuve vivante que la figuration, longtemps boudée, a encore de beaux jours devant elle. Adulée par les collectionneurs – François Pinault en première ligne – cette française signe dans le château de Fabrègues, dans le Var, une fresque enchanteresse peuplée de figures spectrales.

Génie tourmenté de la peinture expressionniste, Egon Schiele a connu une carrière aussi prolifique que fulgurante. Retour sur la vie et l’œuvre de ce peintre qui aurait pu figurer dans un roman de Kafka.

Comment la science réécrit l’histoire de l’art (2/4). Pour continuer son enquête sur l’art au prisme de la recherche scientifique, Beaux Arts passe cette fois du côté des rayons X et des accélérateurs de particules. Car les technologies modernes de restauration et de conservation dans les musées révèlent parfois des surprises… Que se passe-t-il quand on soumet Van Gogh au scalpel ? Scrutons pour voir.

Comment la science réécrit l’histoire de l’art (1/4). De l’astrophysique à la médecine, Beaux Arts s’intéresse à ces sciences qui ont permis de percer les mystères de certains chefs-d’œuvre. Le premier épisode fait la lumière sur le ciel qui occupe le Cri peint par Edvard Munch en 1893 et analysé à travers le prisme de la météorologie. Bulletin spécial.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) prend aujourd’hui la défense de Saphire, injustement mise à l’index dans un tableau de Poussin. Et si Descartes était derrière tout ça ?

Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) se faufile dans un couloir peint par Samuel van Hoogstraten et profite de l’absence de ses habitants pour fureter dans les coins. Où l’on découvre les occupations bien particulières d’une fée du logis hollandaise…

Dessinateur virtuose, initiateur du cubisme, peintre surréaliste, sculpteur… Retour sur la vie romanesque de ce touche-à-tout de génie, émaillée de chefs-d’œuvre, de coups d’éclat et de grandes histoires d’amour. Le tout en trois minutes, pari tenu !

Né à Saint-Pétersbourg en juin 1930 sous l’ère soviétique, l’artiste Ilya Glazounov est décédé le 9 juillet dernier à Moscou à l’âge de 87 ans. Ses grands tableaux figuratifs étaient très connus et appréciés des Soviétiques, et encore après dans la Russie de Poutine. Le…

Dans la liste de plus en plus longue des prix attribués à de jeunes artistes par des fondations d’entreprise, la Bourse Révélations Emerige (du fonds de dotation du groupe immobilier éponyme) est un peu le Graal que visent de nombreux plasticiens. Dédiée aux artistes de moins de 35 ans non-représentés par une galerie, elle garantit aux nommés une exposition collective en galerie (cette année Claudine Papillon à Paris et The Pill à Istanbul), et au lauréat qui sera annoncé le 7 novembre un solo show, ainsi que la mise à disposition d’un atelier, et une dotation globale de 15 000 euros. Portraits des 12 nommés de l’édition 2017.

Avec la canicule, rien de tel qu’une escapade (pas trop) loin de Paris pour profiter de l’air frais et des expositions que recèle l’Île-de-France. Suivez le guide !

1974 marque les premiers pas d’un chef-d’œuvre dans la pub, lorsque la généreuse Laitière de Vermeer (1658) se retrouve catapultée dans l’industrie du dessert lacté en ornant les pots de Chambourcy. En 2017, le mariage de l’art et du marketing fonctionne toujours, comme…

Il lui aura fallu des mois d’observation pour reproduire les toiles de maîtres, retrouver la bonne couleur, élaborer les détails du cadre… Des mois durant lesquels Stéphane Levallois s’est plongé avec passion dans les œuvres du musée d’Orsay pour livrer une bande dessinée…

« Prendre le temps de regarder une œuvre. Prendre le temps de s’en imprégner, de laisser son regard aller, puis revenir, devenir curieux, s’autoriser à la contemplation », voilà à quoi nous invite cet été le musée Paul Valéry de Sète. L’occasion unique d’un face-à-face avec l’ultime chef-d’œuvre du Greco, flamboyant et vibrionnant.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur insatiable et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Ce mois-ci, il décortique un curieux tableau de Picasso. À quoi peut donc bien rêver ce saltimbanque beau comme un Apollon, solennel comme un portrait d’Ingres et triste comme une fille de joie ?

Fermé depuis six ans, le Musée d’arts de Nantes rouvre ses portes au public, dans un espace agrandi et repensé. L’occasion de redécouvrir une des plus riches collections de France, des maîtres de la Renaissance à l’art contemporain. Visite en 13 chefs-d’œuvre.

Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli nous détaille une icône de l’histoire de l’art et de l’Histoire tout court. Où l’on découvre ce qui se cache derrière ces gisants accumulés aux pieds de la Liberté.

Peintre des plus belles scènes religieuses et mythologiques, Sandro Botticelli est le maître de la Renaissance italienne. Témoin du contexte humaniste de son époque et portraitiste à la cour des Médicis, le florentin était aussi fasciné par l’Antiquité. Une œuvre lumineuse, un style sans pareil.

Plus que de la poussière cachée sous le tapis, il semble bien y avoir un corps là-dessous. Est-ce un cadavre ? Un jeu ? Antonio Santín ne donne pas la réponse. C’est ce qui trouble le plus dans sa série Rugs ; on ne sait pas où l’on met les pieds. Cléopâtre serait apparue devant…

Chef-d’œuvre du romantisme noir conservé au Louvre, la toile de Johann Heinrich Füssli est actuellement mise à l’honneur dans l’exposition « Shakespeare romantique » à Saint-Omer. Sa Lady Macbeth hallucinée et pétrifiée d’effroi offre une image cauchemardesque, et néanmoins fascinante, de la folie.

Des bois sacrés aux ciels étoilés, le musée d’Orsay invite, avec son exposition « Au-delà des étoiles – Le paysage mystique », à une traversée contemplative illustrant cette quête du sublime que certains artistes entreprirent à la fin du XIXe siècle en réaction au culte de la science. Un voyage spirituel et artistique.  

Pour lui l’art est un bon plat à partager. Blogueur insatiable et curieux, Louvre-Ravioli mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Ce mois-ci, il nous sert une analyse captivante et un peu folle d’une œuvre d’Odilon Redon où il est question de Bouddha, de germes et de Bernadette Soubirous…

Fleurs pollinisées, racines entortillées, semences, lianes, algues… Depuis le printemps, le règne végétal a envahi les musées. Plusieurs expositions ne manquent pas de nous rappeler que les artistes, ces horticulteurs du troisième type, ont élargi, de concert avec la science, notre connaissance du monde végétal.

Outre ses séries must-see et ses incontournables du cinéma, la plateforme de streaming Netflix offre également un excellent choix de documentaires. Design, photographie, peinture… Beaux Arts en a sélectionné six d’entre eux consacrés à l’art.

Aujourd’hui, l’art urbain se répand hors les murs pour finir… sur la toile ! Le graffeur londonien INSA combine, depuis quelques années, graffiti et GIF pour créer ce qu’il nomme – pourquoi faire compliqué ? – un GIF-ITI. Si l’idée est simple, le processus de création se…

Chef de file du romantisme français, Eugène Delacroix a guidé des générations entières vers la voie de la modernité. Admiré par Charles Baudelaire, il est l’auteur de nombreux chefs-d’œuvre, souvent inspirés par ses voyages. Focus sur le grand maître de l’orientalisme.

À la fois mouvement et revue, De Stijl (« le style ») est né il y a cent ans aux Pays-Bas sous l’impulsion de quelques illuminés : des peintres, architectes et designers persuadés de changer le monde à coups d’aplats de couleurs primaires et de lignes orthogonales. Leurs noms ? Mondrian, Van Doesburg, Rietveld… retour sur une abstraction d’équerre.

Son nom seul suffit à attirer les foules. Le musée du Louvre ne s’est pourtant pas contenté de créer l’évènement en réunissant un tiers de la production du peintre hollandais : il a aussi convié ses contemporains les plus doués à se mesurer au génie du « sphinx de Delft ». Passionnant.

C’est une loi presque mathématique : Monet, Renoir, Degas aimantent les foules. Or on en oublie que la famille impressionniste est bien plus étendue, mais aussi qu’elle a exploré des champs variés. Plusieurs expositions nous prouvent que l’impressionnisme nous réserve encore quelques belles surprises…

Des fêtes vénitiennes aux splendeurs de la botanique, des tableaux espiègles aux grandes machineries d’église, le XVIIIe siècle révèle, à travers une série d’expositions, à Compiègne et à Paris, des facettes surprenantes et multiples.