Peinture

Ouverture du salon Galeristes, record aux enchères, nomination à la Monnaie de Paris… Chaque semaine, Beaux Arts et Le Quotidien de l’Art passent en revue la semaine artistique et culturelle. Voici les infos qu’il fallait retenir.

On le sait depuis longtemps, Betty Tompkins n’a pas froid aux yeux ! En 1973, sa série « Fuck Paintings », grands formats au cadrage très serré sur des parties génitales en plein coït, était censurée par la douane française. À l’époque, on ne trouvait rien de féministe à ces…

Le château de Versailles consacre une exposition au souverain Louis-Philippe, auteur de la transformation de l’ancienne demeure royale en musée de l’histoire de France suite à son accession au trône en 1830.

Longtemps occultées dans l’histoire de l’art, les représentations du corps masculin constituent pourtant un pan non négligeable de l’art féministe à partir des années 1970. Retour sur les raisons de cette disparition à l’occasion de l’exposition « In the Cut – Le corps masculin dans l’art féministe » à la Stadtgalerie de Sarrebruck, en Allemagne. Ne cachez plus ce sexe qu’on devrait voir…

Retour sur la fièvre japonisante qui a gagné les artistes européens aux XIXe et XXe siècles. Des intérieurs bourgeois aux compositions abstraites en passant par la poésie du paysage, c’est une passion dévorante et polymorphe. De Degas à Kandinsky, déclinaison d’influences sous l’ère Meiji !

Avec l’hiver qui s’installe, il est parfois difficile de s’extraire de chez soi pour assouvir sa passion des expositions. Bonne nouvelle : de Metz à Orléans, en passant par Bruxelles, Paris ou Montréal, de nombreux événements prennent place bien au chaud dans des appartements. Une tendance qui révèle une plus grande proximité entre artistes et visiteurs, mais aussi un désir de réinscrire l’art dans la sphère de l’intime. Beaux Arts vous donne le code.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) s’invite parmi les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art. Aujourd’hui, il pousse les portes de Notre-Dame de Paris pendant le sacre de Napoléon, où s’est glissé un invité surprise …

S’il a déchaîné les foules du monde entier, Le Roi de la Pop a su aussi toucher et fasciner les artistes de son époque. Du photographe de stars Matthew Rolston au peintre Kehinde Wiley en passant par l’artiste conceptuel Todd Gray, tous se sont inspirés de sa personnalité hors-norme et de son aura exceptionnelle à travers des œuvres actuellement sous les projecteurs au Grand Palais.

Carmen figuratum : sous ce terme latin se cache l’ancêtre du calligramme. Au IXe siècle, le jeune Allemand Raban Maur, moine bénédictin de profession, traçait à la plume ce type de poèmes dont la mise en page forme un dessin. Réunis dans le célèbre livre de la Louange à la sainte…

Une figure nue lascivement allongée sur un tissu coloré, un drôle de chat dressé à ses pieds : cela vous dit quelque chose ? Malgré des traits et un décor nouveaux, on reconnaît bien la célèbre Olympia de Manet, conservée au musée d’Orsay. Pionnier de l’art contemporain…

Totalement incompris de son vivant, Vincent Van Gogh est aujourd’hui une véritable rockstar de la peinture… et du pain bénit pour les cinéastes ! En attendant la sortie imminente d’un nouveau biopic signé Julian Schnabel, déjà salué à la Mostra de Venise et sur les écrans aujourd’hui aux États-Unis, retour sur les principales têtes d’affiche de ce génie à barbe rousse.

Au départ, une intuition. À onze ans, Titouan Lamazou trouve sa vocation d’artiste et commence à ressentir l’appel du large. Peu à peu, l’idée d’un bateau-atelier germe dans son esprit… jusqu’à se concrétiser, après vingt ans de travail, en un concept innovant : une « Villa…

De l’enfance catalane aux dernières années passées sous le soleil des Baléares, toute la constellation Miró se dévoile au Grand Palais. Ami d’Apollinaire, d’Aragon, de Prévert, le merveilleux peintre est ici mis en scène par l’un des derniers critiques d’art à l’avoir connu, …

On vous l’accorde, il peut être difficile de courir les musées lorsque son compte en banque fait grise mine… De galeries en musées, tour d’horizon des expositions gratuites dans toute la France pour commencer le mois du bon pied !

À Nogent-sur-Marne, une maison de retraite accueille depuis 1945 des artistes vieillissants. Ils ont en moyenne 88 ans, sont plasticiens, musiciens, écrivains ou poètes… Et côtoient la jeune garde de l’art contemporain, qui passe en résidence ou travaille dans les ateliers installés dans le grand parc de la propriété. Intrigués, nous sommes allés passer une journée au sein de cette grande maison de maître transformée en EHPAD. Visite.

Avec vingt-trois sites disséminés dans toute la France, il y a inévitablement un Frac près de chez vous. Les 17 et 18 novembre, la manifestation WeFrac met en lumière ces collections d’art contemporain régionales françaises et propose au public une multitude d’événements et d’expositions. Footballeur, chef étoilé, danseur de hip-hop, violoniste… Pour cette édition, une personnalité est invitée dans chaque lieu à poser son regard singulier sur une œuvre. Voici notre sélection.

Qui pour succéder au maître de la Sécession viennoise ? Avec « Beyond Klimt », le centre culturel Bozar de Bruxelles s’interroge sur les conséquences de l’éclatement de l’empire austro-hongrois, en 1918, sur la création artistique et brosse le panorama d’une région certes meurtrie, mais aussi bouillonnante et cosmopolite, où la tradition cohabite avec l’avant-garde. Décryptage en 5 points.

Les œuvres de Lina Iris Viktor brillent avec fracas. Née en Angleterre, d’origine libérienne, la jeune artiste aujourd’hui installée à New York dresse un portrait aussi doré que provocant de l’Afrique. Une Afrique aux ressources naturelles pillées. D’où son goût pour…

La jeune et talentueuse foire AKAA (Also Known As Africa) poursuit son ascension ! Pour sa 3e édition, 49 exposants, dont 45 galeries d’art contemporain et de design, investissent le Carreau du Temple du 9 au 11 novembre. Cette année, la foire s’ouvre à toutes les régions du Sud global pour un dialogue entre Afrique, Amérique, Asie et Océanie. Figures majeures de l’art contemporain, jeunes talents, mobilier d’artiste, ateliers, rencontres et performances… Le programme est riche, mais pas de panique : voici notre best of.

Edward Burne-Jones (1833–1898), roi du préraphaélisme anglais, crée des royaumes féeriques où la mélancolie envoûtante donne le ton. Peuplé de chevaliers androgynes, de pâles sirènes et de palais envahis de ronces, son univers cache bien des mystères. Voici 5 clés pour le comprendre.

Qui n’a jamais rêvé d’avoir un Monet dans son salon ? Ou bien un Léonard au-dessus de son lit ? Depuis l’Antiquité, l’homme s’interroge : comment faire pour qu’un chef-d’œuvre unique (et souvent onéreux) profite au plus grand nombre ? De la gravure à l’impression numérique, plusieurs techniques tentent d’y répondre…

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite.  Aujourd’hui, il décrypte une toile de Basquiat, le prince de Brooklyn qui a su conquérir l’élite blanche du monde de l’art. Mais à quel prix ?

Existe-t-il un « art noir » ? Ou faut-il plutôt parler d’une communauté d’artistes unis par leur histoire et leurs revendications ? Des questions que soulève avec intelligence le Brooklyn Museum de New York avec une exposition mettant à l’honneur 150 œuvres produites par 60 artistes africains-américains entre 1963 et 1983, période orageuse de l’histoire des États-Unis.

Elles étaient talentueuses, inventives et audacieuses, mais ont peu à peu sombré dans l’oubli. Ces peintres exceptionnelles ont su, dans l’Italie de la Contre-Réforme, chacune à leur façon défier les conventions et s’imposer dans un monde d’hommes pour faire rayonner cette si particulière mano donnesca.

De La Dolce Vita  de Federico Fellini (1960), on retient généralement la scène de la fontaine de Trevi, pendant laquelle la sculpturale Anita Ekberg se baigne sous les yeux d’un Marcello Mastroianni médusé. Pas Atul Dodiya. Cet artiste indien (né en 1959), bien connu pour ses peintures…

Ils sont démoniaques, hideux, terrifiants ou parfois totalement drolatiques. À la fin du Moyen Âge, êtres hybrides et figures grotesques prolifèrent dans les livres et les images pour atteindre, dans la peinture de Jérôme Bosch ou de Grünewald, un degré inédit d’inventivité macabre. Voici le monde étrange qu’explore avec curiosité et érudition Martial Guédron dans son ouvrage Les Monstres édité par Beaux Arts Éditions. Une histoire diablement passionnante, dont voici un épisode.  

Cela faisait longtemps que le musée d’Orsay rêvait de pouvoir en faire la démonstration : Picasso est un enfant du XIXe siècle. Il a fait son miel des grands courants picturaux pour faire exploser sa propre personnalité durant les périodes dites « bleue » et « rose », moment court…

Clôture de la Fiac, remaniement au ministère de la Culture, donation généreuse à l’Institut du monde arabe… Chaque semaine, Beaux Arts et Le Quotidien de l’Art passent en revue la semaine artistique et culturelle. Voici les infos qu’il fallait retenir.  

Avec un rassemblement unique des chefs-d’œuvre du peintre flamand, l’année Bruegel s’est ouverte le 2 octobre au Kunsthistorisches Museum de Vienne. L’occasion de présenter les résultats de six années de recherches menées par le Bruegel Wiener Project sur la technique picturale de l’artiste et d’inviter le spectateur à se plonger dans l’œuvre foisonnante de cet orfèvre de la peinture. Décryptage en cinq points.

Cela en valait la peine : après deux ans de travaux, la Piscine a rouvert ses portes. Le bâtiment initial inauguré en 2001 ne pouvait plus contenir des collections sans cesse croissantes et, souvenez-vous, visiteurs du Nord et d’ailleurs, on y jouait des coudes… Les volumes existants ont…

Alain Passard, chef triplement étoilé de l’Arpège, concocte tous les mois pour Beaux Arts une recette inspirée d’une œuvre. C’est au tour d’une nature morte du maître espagnol de passer à la casserole. Au menu ? Une composition ébouriffante… à en perdre la tête.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) s’invite parmi les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art. Aujourd’hui, on révise nos proverbes avec une compagnie peu recommandable immortalisée par le Néerlandais Jan Steen au XVIIe siècle.

Dans cette série, Beaux Arts vous invite dans les coulisses de la création en vous délivrant la leçon d’un artiste. Cette fois, faisons un peu d’espionnage industriel dans la « Factory » d’Andy Warhol, pape du pop art américain. Passons les produits de ce Willy Wonka de l’art aux rayons X pour mettre au jour ses secrets de fabrication… et la philosophie de sa marque !

À l’occasion de l’exposition « Cubisme 1907–1917 » au Centre Pompidou, Beaux Arts diffuse en avant-première le documentaire Picasso, Braque & Cie. La révolution cubiste, produit par Arte. Collage, détournement de matériaux et géométrisation des formes : le cubisme a…

Il a passé vingt ans de sa vie sur la Côte d’Azur, lui qui est né à Douai et exposait à Paris, aux côtés de Georges Seurat et Paul Signac : Henri-Edmond Cross est tombé amoureux des paysages radieux et de la lumière vive du sud de la France, qui lui ont fourni ses meilleurs motifs.

On a voulu tout voir. On a donc marché des heures dans les allées du Grand Palais pour ne retenir que le meilleur. Méga-galeries, petits nouveaux ou solo shows : focus sur huit stands incontournables de cette Fiac 2018.    

Il a fait de la couleur bleue sa signature. Passionné de cinéma, maître des atmosphères inquiétantes dignes des meilleures séquences de films noirs, Jacques Monory était un des grands représentants de la figuration narrative. Il s’est éteint hier, à Paris, à l’âge de 94 ans. Il avait reçu Beaux Arts il y a quatre ans, et nous avait confié ses obsessions, ses souvenirs et ses rêves, bleus forcément.

Parmi les inventions utiles de cette décennie, les MOOCs (Massive Open Online Courses) figurent en bonne place : souvent ludiques et adaptés à tous les publics, ils permettent de suivre des cours gratuitement, sans bouger de chez soi et sans horaires fixes. Photographie, peinture, animation 3D : faites votre choix parmi les cinq nouveaux MOOCs culturels à glisser dans votre cartable !

Du 18 au 21 octobre, la Fiac est de retour à Paris pour sa 45e édition ! Avec ses 75 000 visiteurs, ses 195 galeries et sa longue liste d’événements répartis dans la capitale, la Foire internationale d’art contemporain peut vite donner le vertige. Illuminations, performances, œuvres en plein air : pour affronter ce jeu de piste étourdissant, un plan de bataille s’impose. Prêts ? Suivez le guide !

Collage, géométrisation et simplification des formes sont autant de techniques qui ont déterminé l’un des mouvements fondateurs de l’art moderne. En une décennie, de Picasso à Braque, en passant par Léger, le cubisme a révolutionné le monde de l’art au début du XXe siècle. Voici l’histoire de ce mouvement.