Peinture

C’est le plus parisien des néerlandais ! Kees Van Dongen, figure du fauvisme puis peintre mondain du XXe siècle, est à l’affiche d’une exposition au musée Montmartre à partir du 16 février et se retrouve exposé aux côtés de ses compatriotes au Petit Palais. Deux bonnes raisons de revenir sur sa vie et sa peinture haute en couleur.

Des paysages hallucinés et grandioses du « continent rouge », des portraits animaliers humoristiques ou encore des saynètes parisiennes minimalistes… L’œuvre de cet artiste de 81 ans célèbre en Australie a de quoi surprendre. Il est pour la première fois exposé en France. Un voyage onirique et surprenant.

Tour à tour censuré, volé, endommagé, repeint, démembré… Le retable de l’Agneau mystique, peint par les frères Van Eyck en 1432 et classé patrimoine mondial de l’Unesco, a connu de nombreuses vicissitudes entre vols et dégradations…

Il y a 10 ans, à Paris, le plus petit musée du monde fermait. Nommé à juste titre le « musée-placard d’Erik Satie », il s’agissait d’une reconstitution de 3 mètres sur 3 du lieu de vie du compositeur. Une bien triste perte : dans les petits espaces, les expositions sont courtes mais plus savoureuses. Un plaisir de cocon, à vivre en 5 adresses intimistes… Et l’entrée est presque toujours gratuite !

Une débauche de luxe associée à une perversité sans limite : on le sait, les orgies de l’empereur Héliogabale inspirèrent de nombreux artistes et tout particulièrement le peintre anglais Lawrence Alma-Tadema. Mais derrière les tons pastel et l’atmosphère hédoniste se cache le pire des supplices… Entre éloge d’une Antiquité fantasmée et critique de la bourgeoisie victorienne, décryptage d’un chef-d’œuvre spectaculaire.

Dans les pas de Lucio Fontana, Johan Creten s’est imposé dans le paysage du renouveau de la céramique. Prônant le « Slow Art », le temps long est pour l’artiste un facteur majeur de son processus créatif. À la galerie Perrotin, ses pièces les plus récentes – des céramiques mais…

Le moment saisi par Gérard Dou dans La Femme hydropique (1663) a de quoi nous couper l’appétit tant son héroïne fait grise mine… Mais est-elle vraiment malade ? Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) s’invite parmi les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art.  

Bourgeois à fraise blanche, personnages bibliques, joyeux buveurs : enrichie par l’éclosion de nouveaux genres, la peinture flamande des XVIe et XVIIe siècles nous livre des milliers de visages aux caractères uniques. Dans chaque registre, les peintres avaient leurs secrets pour représenter la figure humaine. Mode d’emploi en cinq types.

Et si les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art pouvaient parler ? À partir du 8 janvier, Arte donne vie aux tableaux, avec beaucoup d’humour et une pointe d’impertinence, dans sa nouvelle pastille intitulée A Musée Vous, A Musée Moi. Beaux Arts vous fait découvrir dès aujourd’hui, en exclusivité, les quatre premiers épisodes de cette réjouissante série .

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur insatiable et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Ce mois-ci, il plonge dans les secrets de famille du peintre Edgar Degas. Quel drame se joue donc dans le salon feutré des Bellelli ?

Le mois dernier, la décision de la Ville de Paris de retirer une partie de son financement au Frac Île-de-France a fait couler beaucoup d’encre. Mais que sont au juste les Frac ? Quoique discrets, ils jouent un rôle crucial dans la décentralisation, la démocratisation culturelle et le soutien à la création actuelle. Le moment de faire le point.

Alain Passard, chef triplement étoilé de l’Arpège, concocte tous les mois pour Beaux Arts une recette inédite, inspirée d’une œuvre – ici, une nature morte de James Ensor, où un simple chou d’hiver semble prendre vie, magnifié par des couleurs flamboyantes.

400 millions de dollars ! Record absolu aux enchères, cette huile sur bois, exécutée vers 1500 et attribuée à Léonard de Vinci, a relégué au second plan les doutes de certains experts du maestro. Retour sur un « miracle » de 65 centimètres de haut.

À l’aube du XXe siècle, les artistes du mouvement dada se sont laissé envoûter par les formes, sons et couleurs venus d’ailleurs et en particulier d’Afrique. Au musée de l’Orangerie, leurs œuvres iconoclastes se fondent parmi les statuettes, masques et totems qui les ont inspirés… donnant un nouveau souffle à l’art occidental. Mais pourquoi ce mouvement né à Zurich s’est-il tourné vers ces arts lointains ? Décryptage en trois points.

Morose, vous avez dit morose ? La grisaille, en peinture, est pourtant réjouissante à souhait. Démonstration en images, à l’occasion de l’exposition « Monochrome, Painting in Black and White », qui se tient à la National Gallery de Londres jusqu’au 18 février 2018.

De Paris à Metz, de Los Angeles à Málaga ou Barcelone, un flot d’expositions consacre enfin des monographies ou des shows thématiques aux grandes oubliées de l’histoire de l’art. Les femmes sortiraient-elles réellement du placard ? Beaux Arts Magazine fait le point.

Le travail de la terre, la solitude d’un paysage rural, l’Homme et la religion : autant de thèmes qui ont su trouver une résonance particulière aux États-Unis, où la peinture de Millet est devenue, dès le début du XXe siècle, une référence pour les peintres et les photographes, mais aussi les cinéastes et la culture pop. Hommages explicites ou simples allusions, « Millet USA » prolonge la rétrospective consacrée au peintre dans une perspective actuelle. Morceaux choisis.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) s’invite à table, à l’heure du bénédicité… Dans la quiétude du recueillement, un petit garçon semble n’attendre qu’une chose : manger. Et sans se faire prier !

Figure incontournable de la scène artistique new-yorkaise du début du XXe siècle, Alfred Stieglitz tombe sous le charme de Georgia O’Keeffe, de 23 ans sa cadette, en 1916. Dans notre livre Amours fous, Passions fatales, consacré aux grandes rencontres amoureuses de l’art, Alain Vircondelet revient sur cette passion qui se perçoit, aujourd’hui encore, dans les travaux respectifs des deux artistes.

À l’heure de la suprématie des nouvelles technologies polissant les images à coup de Photoshop, le mouvement du « glitch art », qui défend la beauté de l’imperfection et le droit à l’erreur, ne cesse de se répandre dans tous les recoins de la création. Explication.

Elle déploie fleurs et couleurs sur des toiles gigantesques, et cela depuis les années 1980 : à l’arrivée de l’hiver, rencontrer l’artiste brésilienne Beatriz Milhazes (née en 1960) nous a donné l’impulsion d’un cocktail vitaminé. Son actualité est chargée, entre ses commandes publiques aux quatre coins de la planète et la sortie de son livre aux éditions Taschen ; la récompense d’une carrière couronnée de succès.

Peintre baroque atypique, Nicolas Régnier (1591–1667) est à l’honneur au musée d’arts de Nantes. Né à Maubeuge, formé à Anvers, puis installé à Rome et à Venise, c’est avec un zeste d’impertinence et de malice que l’artiste s’inspire des tableaux du Caravage, dont il livre d’infinies variations adoucies et précieuses, alternant à loisir compositions religieuses et scènes de carnaval…

Au musée des Beaux-Arts de Montréal, une exposition explore les liens entre art et western. Des tableaux de propagande d’Albert Bierstadt, au XIXe siècle, aux cow-boys et indiens revisités façon pop art par Andy Warhol, le mythe de la conquête de l’Ouest continue d’inspirer des artistes habités par le besoin de repousser les frontières.

Des avant-gardes du XXe siècle, Amedeo Modigliani est une figure incontournable. Sa fulgurante existence a laissé à la postérité des silhouettes longilignes reconnaissables entre toutes. Retour sur une vie éminemment bohème, émaillée de scandales et de tragédies.

Au début du XXe siècle déjà, la bourgeoisie viennoise s’était offusquée devant tant de nudité. Une nudité non pas idéalisée, mais nerveuse et suggestive, terriblement humaine. Et voici que le scandale recommence, 100 ans plus tard ! Les corps dessinés par Egon Schiele, imprimés en…

Sa subtilité et le mystère qui entoure sa vie ont fait de Lambert Sustris, talentueux peintre de la Renaissance qui vécut entre l’Italie et l’Allemagne, un artiste méconnu. Une injustice que le musée des Beaux-Arts de Caen a tenu à réparer en lui consacrant sa première exposition.

Jusqu’en janvier 2018, Étienne Chevalier et sa « reine blanche », les deux panneaux du célèbre diptyque de Melun peint vers 1452–1458 par Jean Fouquet, se retrouvent exceptionnellement à la Gemäldegalerie de Berlin, et ce, peut-être pour la dernière fois. L’occasion de (re)faire le point sur l’une des œuvres les plus énigmatiques du XVe siècle.

Paul Gauguin est la figure par excellence de l’artiste génial et maudit. Beaux Arts vous propose d’approfondir vos connaissances sur celui qu’on délimite trop souvent aux périodes bretonne et polynésienne. Questions-réponses.

Si son Angélus est mondialement célèbre, on connaît peu le reste de l’œuvre de Jean-François Millet. Fervent défenseur du monde paysan, il donna à voir la dure réalité des campagnes françaises. Beaux Arts fait le point sur ce chantre du réalisme.

Depuis plus de trente ans le numérique a envahi nos vies et bouleversé notre quotidien. Les pratiques artistiques ne sont pas restées en marge et se sont inspirées des nouveaux usages 2.0. L’exposition « La belle vie numérique ! » interroge avec humour et malice le monde contemporain et ses interactions, tout en repoussant encore un peu plus la frontière entre réel et virtuel.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) jette aujourd’hui un coup d’œil à La Parabole des aveugles de Pieter Bruegel l’Ancien, où une farandole d’yeux crevés pourrait bien révéler l’aveuglement de la foi catholique.