Peinture

À Paris, au 6 rue de Fürstenberg, le musée Eugène Delacroix est le lieu intime d’un récit à la première personne. C’est là, en effet, que dix étudiantes de l’École du Louvre ont fait du Journal du peintre une exposition. Pour Beaux Arts, à quelques jours du vernissage, elles ont évoqué les dessous de ce projet : un apprentissage collectif !

Le peintre américain Robert Ryman est mort le 8 février à New York, à l’âge de 88 ans. En 1999, Beaux Arts Magazine publiait un texte rare, le regard et l’analyse d’un des plus grands artistes de cette fin de siècle, Daniel Buren, sur une œuvre immense, et injustement réduite à un monochrome blanc. Buren nous y livrait trente ans de réflexion et de vécu pour mieux expérimenter l’invisible.

Elle a vu naître Flaubert, a accueilli les impressionnistes – et plus particulièrement Monet, qui peignit trente fois sa cathédrale… La ville de Rouen, à un peu plus d’une heure de train de Paris, abrite quelques musées qui accueillent cette année d’excitantes expositions d’art contemporain et de mode dans le cadre des programmations invitées, « La Ronde » et « Fashion ». Tour d’horizon, pour un week-end riche en découvertes.

Années 60 : c’est l’engouement pour l’art optique dans la mode, la décoration, la publicité, le dessin humoristique. On vend du Vasarely au mètre dans les grands magasins, on le retrouve sur des kilomètres de papiers d’emballage, sur de la vaisselle, des chaussures, lunettes de soleil, coussins, rubans adhésifs, torchons de cuisine. Cette année on le retrouve au Centre Pompidou, qui lui offre sa première retrospective.

Vivre l’art comme un roman, ou plutôt comme un long poème : voilà ce que nous propose le musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne à travers le nouvel accrochage – audacieux – de ses collections. « Vingt-quatre heures de la vie d’une femme » esquisse le récit intime d’une journée au fil de 250 œuvres fort variées. Une présentation narrative inédite et subjective, diablement séduisante.

Peinte sous la direction de Paul Gauguin par Paul Sérusier, Le Talisman, œuvre-manifeste des Nabis, est, à partir de demain, au cœur d’une exposition au musée d’Orsay. L’occasion de revenir sur la vie et l’œuvre de son auteur, fortement imprégné de mysticisme et de culture populaire bretonne.

Ses toiles pimpantes et gonflées d’humour, parfois de mélancolie, ont envahi le Consortium de Dijon. La Texane de 40 ans, Emily Mae Smith, délivre une œuvre reconnaissable entre toutes, où se télescopent avec malice références contemporaines et clins d’œil à l’histoire de l’art. Un univers pop et étrange à la fois.

Après un long silence abstrait, les peintres contemporains reprennent la parole et le fil de la narration dans des oeuvres volontiers merveilleuses, mais jamais en rupture radicale avec le réel ou les maîtres du passé. Galerie de portraits.

C’est l’une des figures majeures de l’expressionnisme. Oskar Kokoschka, actuellement à l’honneur au Kunsthaus de Zurich, s’est imposé sur la scène des avant-gardes avec des œuvres aussi colorées que torturées. Beaux Arts fait le point sur cet artiste profondément engagé en faveur des Droits de l’Homme.

Depuis l’été dernier, le Brooklyn Museum de New York prouve que c’est possible, et même souhaitable, en revisitant sa collection. L’exposition « Half the Picture » déroule une « autre » histoire de l’art, vue par les femmes mais aussi par des artistes de couleur, généralement sous-représentés. Nous avons posé six questions à Catherine Morris et Carmen Hermo, conservatrices du Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art et commissaires de l’exposition.

Un cœur de cristal et d’argent gravé de ces mots : « L’amour est le commencement, il est plus fort que tout. Car là où il est absent, nul ne peut rendre grâce à Dieu. » En 1634, Rembrandt le présente à celle qu’il demande en mariage : Saskia Van Uylenburgh. Quand celle-ci dévisse…

Peignes, laques, porcelaines, masques… C’est un tsunami d’objets japonais qui a déferlé sur le musée des Arts décoratifs ! Avec près de mille quatre cents œuvres, l’exposition « Japon-Japonismes », organisée dans le cadre de la saison « Japonismes 2018 », célèbre un siècle et demi de création ouverte à l’Occident. Décryptage d’un design inspiré.

Automne 1720. Un tableau placé au-dessus d’une boutique fait jaser le Tout-Paris. C’est le dernier chef-d’œuvre d’Antoine Watteau : une enseigne de trois mètres de long qui met en scène l’aristocratie en pleine séance de shopping ! Si on ne peut l’admirer qu’au château de Charlottenbourg, à Berlin, une reconstitution à grande échelle est visible pour quelques semaines encore au musée Cognac-Jay, à Paris, dans une exposition célébrant les marchands merciers parisiens du XVIIIe siècle. L’occasion de revenir en détails sur ce brillant coup de publicité…

Sa vie est digne d’un roman : flambeur à Florence puis peintre montmartrois sans le sou, auteur de milliers de peintures, dessins et gravures, Marcellin Desboutin a posé pour Manet et Degas, et fait le portrait des plus grands artistes de son temps. À Moulins, une exposition au musée Anne-de-Beaujeu tire de l’oubli ce virtuose de la pointe sèche.

Peintre, mentor, magicien. C’est un artiste singulier de l’expressionnisme allemand que la Hamburger Bahnohf de Berlin met actuellement en lumière. Ce membre de « Die Brücke », souvent éclipsé par ses amis Ernst Ludwig Kirchner ou Max Pechstein, fut pourtant une figure clé des avant-gardes germano-polonaises. L’exposition révèle, notamment, comment il enseigna à une nouvelle génération magnétisée par son progressisme et sa vision.

S’il ne fallait citer qu’une ville qui incarne la transition artistique entre Moyen Âge et Renaissance, ce serait elle. Dans la cité toscane du Quattrocento, l’émulation est à son comble : les peintres les plus célèbres rivalisent de talent et d’inventivité. À l’occasion de l’exposition « Florence et ses peintres : de Giotto à Léonard de Vinci » à l’Alte Pinakothek de Munich, retour sur les huit grandes innovations emblématiques de cette révolution.

Il a atomisé la peinture, puis l’a fait rayonner dans une station orbitale comme sur un disque de David Bowie. Présent sur tout le spectre de la création dans les années 1960–1970, Victor Vasarely disparut pourtant peu à peu des radars et de la mémoire de ses ex-fans. Parmi eux, le Centre Pompidou, qui reconstitue, après quatre décennies d’oubli, l’odyssée de cet artonaute unique dans la galaxie.

En 1886, un grand Salon artistique est organisé à Nantes. Les peintres impressionnistes et néo-impressionnistes, dont Renoir, Pissarro, Signac, Seurat et Gauguin, y scandalisent le public et la critique locale ! Le musée d’Arts de Nantes reconstitue une version miniature de cette exposition historique, témoin d’une ouverture à la modernité…

Deux maîtres absolus de la peinture moderne anglaise. Alors que treize années les séparent et que les deux hommes vivent et peignent de façon radicalement différente, Lucian Freud et Francis Bacon se retrouvent dans leur exploration sensuelle du corps. Inséparables pendant trente ans, ils finiront par se brouiller définitivement… Retour, dans l’Angleterre d’après-guerre, sur une relation aussi passionnée que passionnante.

Photographes, peintres ou sculpteurs, les artistes contemporains sont nombreux à jouer avec les codes de l’art ancien, qu’ils reprennent et détournent à leur guise. Entre hommage, humour et irrévérence, leurs œuvres se nourrissent de celles du passé pour mieux s’en distinguer. Petit tour d’horizon.

Longtemps tombé dans l’oubli, ce grand peintre de la Renaissance italienne, qui a fait ses classes à Venise, est actuellement à l’honneur à la National Gallery de Londres. Focus sur un maître du portrait.

Nés à un an d’écart dans le sud de l’Angleterre, on les surnomme les « géants jumeaux » de l’art britannique. Représentants du romantisme, Turner et Constable ont tous deux capturé sur la toile les effets changeants de la nature et ont tenu un rôle déterminant dans la naissance de la peinture moderne, de l’impressionnisme à l’abstraction. Pourtant, le talent insolent de l’un a longtemps éclipsé l’autre. Flash-back à Londres au début du XIXe siècle.

Le raffinement des œuvres Rinpa a imprégné en France les œuvres des impressionnistes et des nabis. Pourtant, l’origine de ce courant artistique né à l’aube du XVIIe siècle à Kyoto, alors capitale impériale, reste méconnu. À la différence de la plupart des écoles picturales japonaises, structurées par des enseignements hiérarchisés, c’est une spiritualité et une sensibilité communes qui réunissent les artistes Rinpa. Au cœur de cette esthétique, mise en lumière actuellement au musée Cernuschi, la volonté d’allier le beau à l’utile, le précieux à l’essentiel. Démonstration à travers six trésors.

Tandis que le Petit Palais nous plonge dans le monde onirique et envoûtant de Fernand Khnopff à travers une vaste rétrospective, Beaux Arts invite à pénétrer les mystères d’une de ses œuvres les plus célèbres : Des caresses. Mais celui que l’on surnomme « le maître de l’énigme » livrera-t-il toutes ses clés ? Réponse en détails.

Elle est l’une des rares peintres femmes du mouvement surréaliste. Mariée à Max Ernst, avec qui elle s’installa en France dans les années 1940, c’est une force douce, puissante et intangible qu’elle exprime dans ses représentations du monde visible. Retour sur l’art et la vie de cette artiste hors norme.

Une exposition monstre à Vienne et de récentes publications démontrent que derrière les mondes hallucinés et les bouffonneries de Pieter Bruegel l’Ancien se cache une œuvre subversive critiquant le fanatisme religieux. Un art humaniste nourri de références dont Beaux Arts donne les clés pour mieux s’y perdre.

À une trentaine de minutes d’Aix-en-Provence, le château La Coste invite depuis 2011 artistes et architectes internationaux à investir ses vignes. Après Tadao Ando, Ai Weiwei et Sophie Calle, c’est au tour de l’artiste danois Per Kirkeby de faire son nid entre les buissons et les arbres. Une sculpture permanente en briques et une exposition de peintures offrent un aperçu de la diversité du travail de l’artiste, disparu en mai dernier.

Angoisse, anxiété, inquiétude, terreur… Autant d’émotions proches de la peur qui transparaissent dans de nombreuses œuvres de l’histoire de l’art. Conjuguant les époques et les styles, de Rembrandt à Otto Dix, de James Ensor à Richard Avedon, une exposition inclassable, à la galerie Prisme, affronte ce sentiment partagé depuis la nuit des temps.

Les héros d’Edward Burne-Jones habitent un royaume féerique où la mélancolie envoûtante donne le ton. C’est à l’occasion de la grande rétrospective consacrée au maître du préraphaélisme à la Tate Britain de Londres que l’on peut découvrir ce monde mystique où les femmes au teint pâle sont reines, et les chevaliers androgynes.