Art contemporain

Face aux discriminations, aux oppressions, aux blessures, les artistes parfois se mettent au chevet du monde. Si certains plasticiens choisissent la parodie ou le cynisme, d’autres s’inscrivent dans les marges, en se replongeant dans des pratiques artisanales oubliées, ou s’engagent avec foi dans une pensée féministe et/ou écologique. À travers deux expositions, l’une à la Ferme du Buisson (Noisiel), l’autre à la Verrière (Bruxelles), ils nous enseignent mille façons de prendre soin du monde – et de nous.

Dix ans après sa première exposition personnelle, le plasticien et metteur en scène Théo Mercier revient hanter le musée de la Chasse et de la Nature avec ses objets bizarres, déséquilibrés, drôlissimes. Mi-antiquités de supermarché, mi-sculptures zombies.

Des œuvres à la démesure d’une ville portuaire où transitent plus de 50 millions de tonnes de marchandises chaque année : telle est l’ambition affichée de Dunkerque. Pas moins de 180 artistes sont partis à l’assaut des espaces publics de la cité, où les installations contemporaines spectaculaires rivalisent d’audace, de poésie, de folie, pour célébrer les noces de l’art et de l’industrie. Ils abordent les grands enjeux de notre monde contemporain, en évoquant les mutations et bouleversements qui l’ont métamorphosé depuis un demi-siècle.

L’art, chez Thu Van Tran, se frotte à l’ordre naturel pour engendrer la magie… Après avoir été exposée à la Biennale de Venise en 2017 et nommée pour le Prix Marcel Duchamp en 2018, l’artiste est à l’honneur d’une grande exposition au Crédac : « 24 heures à Hanoï ». Exploration d’une de ses matières fétiches, le latex, « sang blanc » de l’hévéa, au croisement de l’histoire postcoloniale et de la botanique.

Entre références aux maîtres anciens, aux réseaux sociaux et à la culture urbaine, leurs toiles à la fois inspirées du passé et profondément ancrées dans leur temps prouvent que la peinture figurative est loin d’être morte. Émergents ou confirmés, français ou étrangers, voici six peintres contemporains à (re)découvrir sans tarder aux murs des galeries parisiennes.

Chantre de l’absurde, l’homme « cent têtes » autrichien investit cet été toute une flopée de musées marseillais avec ses Ferrari obèses, ses cornichons existentiels et ses furtives sculptures. De quoi nous rendre boulimiques !

Plutôt champagne, bordeaux ou côtes-de-provence ? Street art, land art ou architecture zen ? Quels que soient vos penchants, l’assemblage parfait existe forcément dans l’un de ces domaines viticoles français.

Les 7, 8 et 9 juin, la France entière se met au vert avec la manifestation « Rendez-vous aux jardins » qui ouvre des milliers de lieux au public. Voici notre sélection de domaines, parcs et forêts où l’art s’est épanoui en toute liberté, pour une promenade curieuse et bucolique.

Le 1er janvier dernier, le Brésil voyait Jair Bolsonaro, candidat de l’extrême droite, accéder au pouvoir. Une élection qui préoccupe, sans pour autant l’affoler, la scène artistique locale.

Si on avait dit à Blanche de Castille que son abbaye Notre-Dame-la-Royale, fondée en 1236 à Maubuisson, allait accueillir un jour des palmiers et des cactus, elle ne l’aurait sans doute pas cru. Et pourtant : devenue centre d’art contemporain, elle accueille aujourd’hui le travail à grande échelle du peintre Julien Colombier, qui multiplie les illusions colorées à base de motifs en tout genre. Visite stupéfiante.

Les espèces végétales sont à l’origine du souffle qui nous anime et de toutes le beautés du monde, plaide le philosophe Emanuele Coccia, auteur de la Vie des plantes. Une métaphysique du mélange (éd. Payot) et conseiller scientifique de l’exposition « Nous les Arbres », qui se tiendra en juillet prochain à la fondation Cartier. Entretien à bâtons rompus.

Chaque année, les jardins de Chaumont-sur-Loire font éclore de tous côtés des œuvres nouvelles, qui viennent enrichir une collection en plein air déjà riche en chefs-d’œuvre, célébrant l’union de l’art et de la nature. Cette nouvelle saison apporte sa part de surprises, de poésie et d’envolées cosmiques, avec, en prime, les dernières installations de la cinéaste Agnès Varda, disparue quelques heures après l’inauguration. Un parcours aussi émouvant qu’onirique.

Lauréate du grand prix du dernier Salon de Montrouge – qui lui ouvrira l’année prochaine les portes du Palais de Tokyo – Aïda Bruyère, étudiante de 24 ans, a trouvé sa voie : l’investigation de sous-cultures contemporaines, comme le dancehall ou le nail art. Nous l’avons rencontrée aux Beaux-Arts de Paris, où elle a son atelier, pour parler de féminisme, de fesses et de son projet de fanzine sur le booty shake. 

Nus à la beauté classique, esthétique sadomasochiste, autoportraits funèbres, fleurs sensuelles… l’œuvre de l’Américain Robert Mapplethorpe (1946–1989) est prolifique et contrastée. Arrêt en images sur l’art de ce photographe aussi révolutionnaire que controversé.

Qui est Jean Dubuffet (1901–1985), ce « barbare en Europe » que célèbre actuellement le MuCEM à Marseille ? Artiste, chercheur, théoricien, musicien, poète… L’exposition explore les multiples facettes du père de l’Art Brut, dont les recherches s’inspirent de l’ethnographie et de l’anthropologie comme de la psychiatrie et des sciences naturelles… Portrait pluriel.

La ville de Strasbourg, endeuillée par la mort de Tomi Ungerer en février dernier, célèbre cette année un autre enfant du pays, né dans cette capitale historique de l’image, berceau de l’imprimerie. Trois expositions proposent encore, jusqu’au 30 juin, de découvrir ce génie du dessin contemporain, inspiré tant par Lucky Luke que par Félix Vallotton.

Qui a dit que les femmes et les ordinateurs ne faisaient pas bon ménage ? À la Gaîté Lyrique, l’exposition « Computer Grrrls » vient tordre le cou aux préjugés sexistes et revisite l’histoire des nouvelles technologies à travers les œuvres d’artistes chercheuses, hackeuses ou makeuses. Et si l’avenir digital de l’Homme était la femme ?

Chicago, métropole vrombissante et industrieuse qui élève ses gratte-ciels au bord du lac Michigan, fait figure de contrepoint culturel alternatif à New York. À Paris, la Halle Saint-Pierre éclaire la singularité de la vie artistique de Chicago en braquant ses projecteurs sur dix figures locales de l’art brut – dont le célèbre Henry Darger. Avec de (très) belles découvertes.

À la fois solennel et pathétique, monumental et grotesque, l’art protéiforme de Thomas Schütte sonde avec dérision les affres de l’existence. Au cœur d’une grande rétrospective à la Monnaie de Paris, l’artiste allemand déploie une œuvre prolifique qui mêle maquettes d’architecture, céramique, bronze et pâte à modeler. Portrait d’un sculpteur inclassable !

Et si, pour défier le rationalisme ambiant, on regardait du côté des années 1960 et du réalisme fantastique ? Aujourd’hui oublié, ce mouvement de pensée à succès cherchait à déceler du fantastique au cœur du réel, en ouvrant les yeux sur les phénomènes surnaturels, les sciences occultes et les faits inexpliqués. Le Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur s’en inspire pour réunir des œuvres contemporaines à fort potentiel énigmatique. Et ravit avec un parcours protéiforme d’une poésie folle.

Le Salon de Montrouge a le chic de voir au-delà des frontières et des genres pour repérer ce que la toute jeune scène artistique fait de mieux. Cette 64e édition rassemble 52 artistes (dont 31 femmes !) venus de 12 pays différents. Parmi cette belle sélection de plasticiens nés en 1982 et 1995, 5 nous ont tapé dans l’œil.

Inaccessible, l’architecture des grands maîtres modernes et contemporains ? Réservée aux clients fortunés et aux stars ? Pas tout à fait ! Des sociétés de location proposent des séjours dans des maisons de Frank Lloyd Wright, Shigeru Ban et Le Corbusier. Elles s’appellent Abritel, Plans Matter ou Living Architecture et redéfinissent le concept de location de vacances. Décryptage – et sélection !

Grand collectionneur de dessins d’enfants et de malades mentaux, Jean Dubuffet s’est toujours opposé à un art conventionnel et élitiste. Avec la notion d’« art brut », qu’il invente en 1945, il se fait le héraut de la spontanéité et du geste authentique. Retour sur l’art et la vie de cet anticonformiste, actuellement à l’honneur au Mucem.

À l’occasion de la sortie du dernier album de The Caretaker, le Frac Auvergne scelle l’alliance fusionnelle entre le musicien James Leyland Kirby – connu également sous le nom The Caretaker – et celui qui conçoit ses pochettes, le peintre Ivan Seal. Une exposition fantomatique, peuplée de vestiges sonores et visuels.

Originellement au service du sacré, les œuvres monumentales deviennent au fil des siècles un moyen pour les artistes d’exprimer leur audace devant les puissants… jusqu’à ce que la modernité en fasse l’objet de sa boulimie. À l’occasion de l’exposition « Gigantisme » à Dunkerque, Beaux Arts revient sur cette appétence vorace pour le XXL.

À quelques jours du top départ de la Biennale de Venise, la question est sur toutes les lèvres. Qui gagnera le Lion d’or du meilleur pavillon ? Entre les délires tentaculaires de Laure Prouvost pour la France, la guérilla glam-rock de Boudry & Lorenz pour la Suisse et les vidéos polaires d’Isuma pour le Canada, notre cœur balance…

Évidemment, c’en est une. Avec ses performances politiques qui lui font éprouver et soutenir le monde, Sarah Trouche a tout d’une sorcière contemporaine, écologiste et féministe. Son art protéiforme s’incarne dans des sculptures, des photographies, des spectacles et bientôt un long-métrage : mille façons de s’engager dans une défense passionnante de l’intégrité des territoires et des femmes.

Connu pour ses « objets peints », Bertrand Lavier est à l’honneur à la galerie Kamel Mennour. Oscillant entre ready-made, sculpture et peinture, ses œuvres questionnent avec humour l’histoire de l’art et ses stéréotypes. Une exposition réjouissante !