Art contemporain

À deux pas de la luxueuse station de ski Crans-Montana, un peu du « Rêve » aborigène a élu domicile au sein de la Fondation Opale, nouvelle venue dans ce sublime paysage de montagnes bleutées et de chalets fleuris. Pour son exposition « Before Time Began », celle-ci écrit le premier chapitre d’une histoire méconnue en Europe, dédiée à l’art aborigène contemporain. Visite éblouie (et émue).

Si Camille Claudel est aujourd’hui une artiste populaire, qu’en est-il de son influence sur l’art contemporain ? Plus largement, comment les créateurs du XXIe siècle envisagent-ils l’héritage de la sculpture de la fin du XIXe siècle ? Voici quelques enjeux d’« À rebrousse-temps », deuxième exposition du musée Camille Claudel de Nogent-sur-Seine, confrontant la collection historique à des œuvres allant de 1947 à nos jours.

Elle a le vent en poupe : dans le cadre des 50èmes Rencontres de la photographie d’Arles, la réalité virtuelle revient pour la quatrième année consécutive au couvent Saint-Césaire, à l’occasion du VR Arles Festival. Documentaire, jeu interactif, fiction… Une vingtaine de films – ou, plus exactement, d’expériences ! – est proposée à un large public d’enfants et d’adultes. Tour d’horizon en 5 échantillons, qui dévoilent des potentiels étonnants.

En quelques mois à peine, l’artiste syrienne Miryam Haddad s’est faufilée sur les cimaises de la Fondation Cartier, a reçu le prix Jean-François Prat et a été sélectionnée pour l’affiche du Festival d’Avignon, avant d’exposer, pendant tout l’été 2019, petits et grands formats à la Collection Lambert. Rencontre avec un esprit de flammes, dans son atelier d’Ivry-sur-Seine.

Ludique, sensoriel et lumineux, l’Op Art n’a cessé de questionner la notion de réalité visuelle. Ce mouvement d’avant-garde a connu dans les sixties un grand succès populaire, au point de se retrouver sur grand écran, comme le montre cet été à Nice l’exposition « Le diable au corps. Quand l’Op Art électrise le cinéma ». L’occasion de faire une petite mise au point.

Le nouveau Los Angeles ? C’est en tout cas l’ambition affichée par l’hyperactive Cité languedocienne. Ouvert fin juin, le MOCO, nouveau lieu à la pointe de l’art contemporain, a sans aucun doute redessiné la carte artistique de Montpellier. Architecture futuriste, friches hyper tendances, halles gastronomiques, fondation de luxe… Un vent d’audace souffle sur la Métropole qui mérite non pas deux, mais bien trois jours de découverte !

Qu’il se lève ou qu’il se couche, le Soleil a souvent inspiré les artistes, qui ont rivalisé de génie et d’inventivité pour traduire de subtils effets de lumière. Voici dix œuvres qui feront rayonner votre été… Attention à l’insolation !

Ils jouent avec la matière pour mieux nous hypnotiser : les frères Quistrebert, qui travaillent ensemble depuis douze ans, s’immergent dans l’obscurité quasi totale d’une boîte noire au CCC OD de Tours pour donner à voir leurs dernières recherches picturales. Un ensemble à fort potentiel hallucinogène.

On connaissait le peintre, photographe et écrivain. Touche-à-tout, Jacques Henri Lartigue a également œuvré dans les arts décoratifs et la haute couture avec la même liberté, tout au long de sa vie. Une facette méconnue qu’explore cet été le musée d’Art et d’Histoire Louis Senlecq dans une exposition mêlant croquis de mode, dessins, photographies et tissus.

Après un an de résidence au Louvre-Lens, l’artiste Hicham Berrada y présente ses nouvelles créations. Paysages étranges en aquarium, éruptions de nuages, floraisons au clair de lune : depuis ses débuts, cet humble magicien utilise la science pour générer des créations poétiques qui laissent la nature faire son œuvre… Résultat ? Fabuleux.

Située sur l’île méditerranéenne de Porquerolles, dans un écrin de verdure, la fondation Carmignac a des allures de paradis terrestre. Rencontre avec Édouard Carmignac, son président, pour qui l’art est avant tout synonyme de liberté et de lâcher prise.

Zoo ou musée ? Ne choisissez plus ! Pour le neuvième rendez-vous de la Villa Datris à l’Isle-sur-la-Sorgue, amis des bêtes et amateurs d’art sont réconciliés. Si l’animal est un thème récurrent de la sculpture depuis le Paléolithique, le sujet est loin d’être épuisé et continue d’infuser chez les artistes. Humour, fables, questions climatiques et sociétales : petits et grands seront servis ! Voici un aperçu de ce drôle de bestiaire contemporain.

Si aux États-Unis ses œuvres se vendent à prix d’or, Rudolf Stingel reste méconnu en France. À Bâle, la Fondation Beyeler accueille sa première exposition muséale européenne. Peintures photoréalistes, tableaux abstraits, polystyrène creusé, tapis tendus aux murs… Pour ce peintre inclassable, l’art n’est qu’un vaste terrain de jeu. Et tant mieux si le spectateur se perd en route !

Fondé par l’architecte Ettore Sottsass en 1981, le mouvement Memphis a célébré l’imaginaire jusqu’à l’ivresse, créant des meubles et des objets au design absolument délirant. Pendant huit ans, l’homme s’entourera de créateurs du monde entier pour défier les règles du bon goût et le rationalisme ambiant. Le musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux expose un peu plus de 160 œuvres dans les méandres d’une jungle noire… Pour une jubilation visuelle comme on en voit peu.

Prisées tant par les caciques de la photographie que par les amateurs et estivants, les Rencontres d’Arles sont aujourd’hui une référence absolue, inspirant une infinité d’événements à travers la planète. Baroques, inquiétantes, sensuelles ou furieusement eighties, les Rencontres 2019 promettent une édition mémorable. La preuve par huit.

Cocktail expérimental élaboré par trois amis, le festival a frappé très fort et très vite, alors que le médium traversait sa pire traversée du désert. La recette du succès : une passion dévorante, un zest d’audace et une rasade de génie, passant au shaker les tendances fortes de la photographie. À l’occasion des 50 ans du festival, Beaux Arts revient sur son improbable saga. Flash-back.  

Pour célébrer son dixième anniversaire, la Cité de la mode et de la dentelle à Calais a invité le couturier belge Olivier Theyskens pour une exposition événement qui fait dialoguer ses créations avec les collections historiques et industrielles du musée. S’y révèle un univers sensible empreint de mélancolie et attentif aux savoir-faire ancestraux.

Comme un condensé de l’œuvre bâti à l’échelle domestique, le mobilier d’architectes nous en dit long sur la vision de Frank Gehry, Shigeru Ban et autres Jean Nouvel. Une exposition passionnante montre comment ces objets « signatures » dépassent le simple statut de chaises ou de fauteuils design.

En mai 1970, le jeune groupe A.B.C. Productions prend d’assaut les rues de Montpellier avec les œuvres de pas moins de 100 artistes, parmi lesquels Annette Messager, des tenants de Support/Surface ou d’autres, de l’école de Nice. Il s’agissait pour la jeune garde artistique de ne compter que sur elle-même pour se montrer et aller au-devant des spectateurs. 49 ans plus tard, « 100 artistes dans la ville » réaffirme que la rue est un espace de prédilection pour la création contemporaine, de la photo à la sculpture. Le parcours qui relie les trois piliers du MOCO Montpellier, l’Hôtel des collections, le centre d’art La Panacée et l’École supérieure des beaux-arts, traverse lui-même une diversité de lieux. D’un square à la gare, en passant par des ruelles et en s’arrêtant dans les hauts lieux de la culture, c’est aussi Montpellier qu’on redécouvre.

Face à la catastrophe écologique, Agata Ingarden ne se contente pas de lancer l’alerte. Du haut de ses 25 ans, cette jeune diplômée des Beaux-Arts de Paris invente de nouveaux mondes, envahis de caramel mou, de papillons cristallisés et d’insectes mécaniques. Immersion dans un univers spéculatif et futuriste qui sera invité à l’automne au Palais de Tokyo pour l’exposition collective « Futur, ancien, fugitif ».

Les silences sont insaisissables ! Voilà pourquoi ils se déclinent au pluriel dans les salles noires de l’exposition du musée Rath de Genève. De la sérénité à l’oubli en passant par l’absence, le non-dit et la mort, les silences ont ceci de particulier qu’ils inspirent à chacun et à chacune des images propres comme le suggère joliment Lada Umstätter, conservatrice en chef au musée d’Art et d’Histoire de Genève et commissaire de l’exposition. Résumé en images au fil de l’histoire de l’art.

Plasticien, mais aussi designer de lunettes de soleil et collaborateur dans la mode, l’artiste californien Alex Israel déclare sa flamme à une icône d’Hollywood : Batman. Au MAMO, le Centre d’Art de la Cité radieuse, il convoque sa mythique Batmobile et son Bat-Signal. Quand Marseille prend des allures de Gotham City…

Ancien membre du groupe Supports/Surfaces, Vincent Bouliès (né en 1938) a déconstruit la peinture avant de retourner à ses premières amours et à la figuration… Ancré dans le Languedoc méditerranéen, il est fasciné par les paysages du littoral qui devient pour lui une véritable quête spirituelle.

Dans le cœur des bikers, y a-t-il une place pour l’art ? Notre journaliste tout terrain – mais sans permis – s’est invitée au milieu des grosses cylindrées et des amoureux de la vitesse, au festival Wheels & Waves, qui célèbre chaque année à Biarritz la culture des riders. Le plasticien Olivier Mosset, le cinéaste Richard Aujard, le photographe Yan Morvan ou le street artist D*Face, tous fans de grosses bécanes, étaient de la partie pour nous prouver que, oui, l’art est aussi dans le réservoir. Reportage vrombissant.

Installations lumineuses géantes, blocs de glace acheminés depuis le pôle Nord, expositions au bilan carbone désastreux… Les artistes et institutions, de plus en plus surveillés par le public, ne sont pas toujours bons élèves en matière d’écologie ! Mais comment trouver l’équilibre délicat entre la liberté de création et la nécessité de préserver notre planète ?

L’artiste Mohamed Bourouissa, le géant suédois Ikea, la star Takashi Murakami… Et maintenant Vitra. L’infatigable Virgil Abloh collectionne les collabs tous azimuts, cassant au passage les codes de l’art, de la mode et du streetwear. En pleine foire Art Basel, le fondateur de la marque ultra-branchée Off-White a lancé une collection de design avec la célèbre firme suisse et présenté une vaste installation qui interroge le futur de l’ameublement. Résultat ? Orange is the new black…