Art moderne

Quelque part entre un château de conte et un temple cambodgien, le Palais idéal, niché dans la Drôme, a de quoi surprendre ! L’histoire de ce lieu féerique débute en 1879. Tandis qu’il effectue une de ses longues tournées quotidiennes (une trentaine de kilomètres à pied !), le…

Pile ou face ? Souvent pour des raisons pécuniaires (mais pas toujours !), il arrivait à certains peintres de réemployer leurs toiles, en recouvrant non la surface picturale mais bien le dos. Ce qui peut poser des problèmes de conservation… et d’exposition. Quelle face présenter au public ? Dans quelles conditions ? Voici sept œuvres qui appellent à voir double.

Discrète sur son passé de photographe, Lee Miller (1907–1977) est pendant longtemps restée dans l’ombre de Man Ray. Sa vie est pourtant digne d’un roman : égérie de la mode des Années folles et du surréalisme, elle s’est aussi imposée derrière l’objectif. À Arles, une exposition revient sur un moment charnière de sa carrière où, reconnue en tant que portraitiste et photographe de mode, elle devient reporter de guerre aux côtés de l’armée américaine. Et témoigne, dans les pages de Vogue, de l’enfer des camps.

Dans le guide qui accompagnait notre numéro double de juillet-août, nous avons sélectionné plus de 1 000 expositions à voir en France et à l’étranger : une profusion qui exprime un fort désir pour l’art après les années Covid, et qui illustre aussi le soutien financier sans faille…

La saison culturelle France-Portugal s’invite à la Maison Caillebotte ! Regroupant environ 110 tableaux, aquarelles et dessins datant des années 1910 aux années 1970, une exposition-événement sous le commissariat d’Anne Bonnin y explore l’histoire méconnue de l’art moderne portugais, et ses liens étroits avec la France. Parmi les artistes de cette aventure figure Maria Helena Vieira da Silva (1908–1992), peintre au langage unique, ni figuratif ni totalement abstrait, qui lui a valu une renommée mondiale…

Adapté du roman de Victoria Mas, Le Bal des Folles de Mélanie Laurent (film sorti le 12 septembre sur Amazon Prime) lève le voile sur le quotidien bouleversant des internées de la Salpêtrière, qui étaient exhibées comme des attractions lors d’un bal annuel où était convié le gratin parisien. L’occasion de revenir sur le destin étonnant de l’une d’entre elles : Jane Avril, devenue la coqueluche du Moulin Rouge et la muse de Toulouse-Lautrec après avoir découvert ses talents de danseuse à l’une de ces soirées…

La saison culturelle France-Portugal s’invite à la Maison Caillebotte ! Regroupant environ 110 tableaux, aquarelles et dessins datant des années 1910 aux années 1970, une exposition-événement sous le commissariat d’Anne Bonnin y explore l’histoire méconnue de l’art moderne portugais, et ses liens étroits avec la France. Où le peintre Amadeo de Souza-Cardoso (1887–1918) tient un rôle majeur. Nourri des avant-gardes parisiennes, il a expérimenté de nombreux styles avec une inventivité débordante…

La saison culturelle France-Portugal s’invite à la Maison Caillebotte ! Regroupant environ 110 tableaux, aquarelles et dessins datant des années 1910 aux années 1970, une exposition-événement sous le commissariat d’Anne Bonnin y explore l’histoire méconnue de l’art moderne portugais, et ses liens étroits avec la France. Importés de Paris par des artistes du pays, et par les Delaunay qui y séjournent, le cubisme et l’orphisme revêtent les couleurs locales pour un résultat détonant !

Du nord au sud et d’est en ouest, Beaux Arts vous emmène en balade dans toute la France, à la (re)découverte de 40 spots où l’art se vit au grand air. Dans les rues, dans des domaines d’exception, sur des sentiers de randonnée ou dans des jardins de rêve… Aujourd’hui, direction Saint-Paul de Vence, où la fondation Maeght attire depuis 1964 les amoureux d’art moderne.

Salvador Dalí (1904–1989) ou « Avida Dollars » comme aimait le nommer André Breton… Une figure controversée, que certains voient en génie d’une folie assumée, rebelle et virtuose, quand d’autres dénoncent ses postures qui tendraient à l’imposture. Dalí est un être multiple, complexe, à la fois si connu et plein de mystères… Six anecdotes pour mieux connaître le moustachu le plus excentrique de l’histoire de l’art.

Un Van Gogh peut en cacher un autre ! C’est ce qu’a révélé une étude menée à la National Gallery d’Écosse sur l’une des œuvres de l’artiste peinte en mars ou en avril 1885, Tête de paysanne. Ce portrait des débuts, qui figure Gordina de Groot, l’une des modèles du fameux…

Du nord au sud et d’est en ouest, Beaux Arts vous emmène en balade dans toute la France, à la (re)découverte de 40 spots où l’art se vit au grand air. Dans les rues, dans des domaines d’exception, sur des sentiers de randonnée ou dans des jardins de rêve… Cap sur l’abbaye royale de Fontevraud, pour un voyage onirique et historique.

Elle est connue pour ses portraits d’enfants aux grands yeux, objets d’un immense succès commercial dans les sixties. Son histoire, celle de l’usurpation de son travail pendant plus de dix ans par son mari, fut rendue célèbre par le film de Tim Burton Big Eyes en 2014.

C’est sous le soleil d’Antibes que le couple mythique a édifié au début des années 70 sa villa-atelier aux lignes épurées et aux façades immaculées. Ce lieu enchanteur entouré de nature conserve la mémoire de deux artistes aux trajectoires romanesques. Ouverte désormais au public, la fondation Hartung-Bergman s’arpente, au milieu des oliviers, comme une « maison-utopie » née d’un rêve de jeunesse.

Ils ont tous des allures d’enfants modèles et, pourtant, ils deviendront plus tard quelques-uns des esprits les plus révolutionnaires de l’art du XXe siècle. Salvador Dalí, Henri de Toulouse-Lautrec, Frida Kahlo ou Andy Warhol… Beaux Arts a fouillé les albums photos des grands maîtres. Et y a déniché ces adorables (et parfois surprenants) clichés de 10 artistes en culotte courte !

« Au moment où nous voici de plus en plus prisonniers d’un monde d’images interchangeables, je considère cette exposition comme une chance d’en prendre conscience, sinon d’y échapper. » Annie Le Brun et le musée d’Art moderne de Paris nous ouvrent les portes de l’univers…

Pour mieux accéder aux mondes intérieurs, les surréalistes sont nombreux à avoir exploré les voies de l’invisible, en s’intéressant de près à la magie et aux sciences occultes. Pourquoi, comment ? Réponse en cinq artistes, et autant d’œuvres (très) oniriques présentées dans une grande exposition thématique au sein de la collection Guggenheim à Venise.

« Taxée de ringardise, moquée pour ses vaches, l’œuvre de Rosa Bonheur n’est-elle pas justement d’une criante actualité ? ». Ainsi s’interrogent les commissaires d’une exposition événement qui réhabilite cette artiste injustement oubliée à travers quelque 200 œuvres, objets et témoignages. Soucieuse de figurer tous les êtres vivants dans leur individualité et leur diversité, Rosa Bonheur a produit une œuvre d’une grande acuité, plus complexe qu’il n’y paraît. « Icône du féminisme avant de devenir depuis une des égéries du mouvement LGBTQI+, écologiste avant l’heure, sensibilisée très tôt à la cause animale, dont elle fut une ardente ambassadrice, Rosa Bonheur redevient « l’étoile brillante » qui illumina le firmament artistique du XIXe siècle », se réjouit Sophie Barthélémy, directrice du musée des Beaux-Arts de Bordeaux qui accueille la manifestation avant son étape parisienne au musée d’Orsay. La preuve en images.

Comment résister ? Certes, on aura mal aux pieds à force d’arpenter les Giardini et l’immense Arsenale, mais la visite de la Biennale de Venise ne va pas sans celle des mille expositions ouvertes en parallèle dans la Sérénissime ! Lesquelles en priorité, à part les têtes d’affiche Anselm Kiefer au Palazzo Ducale et Anish Kapoor à la Galleria dell’Accademia ? Suivez le guide…

En habillant les stars telles qu’Audrey Hepburn, il a exporté une certaine idée de l’élégance française. Mais dans son hôtel particulier comme dans son château d’Eure-et-Loire, c’est aussi un art de vivre aristocratique qu’Hubert de Givenchy a cultivé, entouré d’œuvres modernes et de mobilier Grand Siècle. Une collection de plus de 1 000 pièces que Christie’s s’apprête à disperser au terme d’une grande exposition hommage.

Baigneuses sur fond bleu, palmiers éclatants, scènes maritimes animées… À partir des années 1920, le peintre Raoul Dufy a développé un style unique, empli d’une joie festive qui a fait sa renommée. À Aix-en-Provence, une exposition radieuse, nourrie de nombreux joyaux du musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, décortique l’épanouissement de cette patte si particulière, en partant de ses débuts méconnus inspirés de Cézanne…

Auteur de la mythique « affiche du Chat noir », symbole du Montmartre fin-de-siècle, Théophile Alexandre Steinlen (1859–1923) reste pourtant méconnu du grand public. Peintre, graveur, illustrateur, affichiste, sculpteur, caricaturiste, humaniste engagé… En attendant 2023, année du centenaire de sa mort, une exposition intimiste au château d’Auvers-sur-Oise rend hommage aux multiples facettes de cet artiste au grand cœur et lithographe hors pair.

Trente ans séparent le peintre des petits rats de l’Opéra et celui des danseuses des cabarets Montmartrois. Pourtant, tous deux cultivaient de nombreux points communs comme le montre une exposition organisée au musée Toulouse-Lautrec d’Albi, qui célèbre cette année le centenaire de la donation qui en a fait une institution d’intérêt national. Rencontre en neuf chefs-d’œuvre qui révèlent d’étonnantes affinités.

Certaines œuvres d’art bien réelles se sont vu attribuer le rôle principal dans un film de fiction, devenant le fil directeur et la star d’une intrigue inspirée de faits réels ou inventée de toutes pièces, voire totalement loufoque ! Focus sur 7 de ces tableaux qui ont percé au cinéma.

Lui est un peintre d’avant-garde reconnu, elle une journaliste de la bohème berlinoise. De leur rencontre en 1926 naîtra une toile emblématique de l’histoire de l’art moderne.  Retour sur l’histoire du célèbre Portrait de la journaliste Sylvia von Harden d’Otto Dix.

Encre brune, aquarelle, pierre noire… D’un dessin cubiste de la Renaissance à une machine colorée de Fernand Léger, en passant par la magie d’une pivoine japonaise, le Salon du dessin 2022, qui fait la part belle au thème de la nature, regorge de merveilles. Aperçu en huit feuilles renversantes !

Largement détruites pendant la Première Guerre mondiale, les villes des Hauts-de-France ont vu leur reconstruction s’allier à la mode de l’Art déco. Alors que ce mouvement emblématique des années 1920 fête en 2025 son centenaire, partons sur les routes du nord à la découverte de ces merveilles architecturales. Suivez le guide !

Elle avait disparu des radars et la voilà qui refait surface : une œuvre de jeunesse d’Egon Schiele, qui sommeillait depuis 100 ans dans une collection privée, sera bientôt présentée, pour la première fois au public, dans le parcours du Leopold Museum à Vienne grâce à un prêt…

Quarante artistes portugaises sont réunies sur trois étages au CCC OD de Tours. Pour cette exposition événement liée à la saison culturelle France-Portugal, le centre d’art a mis les petits plats dans les grands, et convoqué des artistes à la carrière fournie. Pas de jeune pousse, non, mais des talents lumineux, restés trop longtemps dans l’ombre. Repérages.

Après Klee, Monet, Goya ou Rothko, l’écrivain passionné de peinture Stéphane Lambert plonge dans la psyché de Van Gogh au gré de ses errances, d’Amsterdam à Auvers-sur-Oise. Dans cette série hebdomadaire, l’auteur nous transporte en cinq lieux, étapes cruciales du cheminement intérieur, mais aussi pictural, de l’artiste. Il en ressort un itinéraire fulgurant et habité, où l’art éclaire les stations spirituelles d’une vie.

Fantômes translucides, lévitations, apparitions étranges… En cherchant à prouver l’existence d’un monde des esprits, les photographes spirites ont produit dès le XIXe siècle des images d’une poésie fascinante, où le trucage se mêle à l’accident et au flou artistique. Un courant expérimental que met en lumière l’ouvrage Surnaturelles. Une histoire visuelle des femmes médiums de Philippe Baudouin, illustré d’une centaine de photographies exhumées au fil de sept ans de recherches.

John Singer Sargent et Giovanni Boldini, muses des plus grands couturiers ? Les portraits des mondains de ces peintres de la fin du XIXe siècle ont en effet inspiré les tenues des stars qui ont paradé sur les marches du MET Gala, soirée la plus fashion de l’année à New York tenue au…

Parce qu’il donne l’illusion de la réalité tout en questionnant nos certitudes, le trompe-l’œil est un genre particulièrement prisé des artistes, et ce depuis l’Antiquité ! Anamorphoses, illusions d’optique, énigmes visuelles… Des fresques pompéiennes au street art, les artistes n’ont pas fini de nous bluffer !

Après Klee, Monet, Goya ou Rothko, l’écrivain passionné de peinture Stéphane Lambert plonge dans la psyché de Van Gogh au gré de ses errances, d’Amsterdam à Auvers-sur-Oise. Dans cette série hebdomadaire, l’auteur nous transporte en cinq lieux, étapes cruciales du cheminement intérieur, mais aussi pictural, de l’artiste. Il en ressort un itinéraire fulgurant et habité, où l’art éclaire les stations spirituelles d’une vie.

Des hologrammes pourraient-ils un jour remplacer les chefs-d’œuvre de nos musées ? La question peut paraître folle, et pourtant… La semaine dernière, Christie’s a exposé une copie holographique d’une des versions du chef-d’œuvre de Degas, La Petite danseuse de quatorze ans, à San…

Elles se nomment Sappho, Jeanne d’Arc, Marie Stuart, Juliette ou encore Ophélie… Figures mythologiques, historiques ou romanesques, toutes ont, au XIXe siècle, peuplé l’imaginaire collectif et inspiré les artistes romantiques. Ces derniers ont puisé dans le destin tourmenté de ces femmes les sujets de compositions dramatiques, où elles apparaissent diaphanes, dénudées et lascives… Au musée de la Vie romantique, une exposition questionne le regard – essentiellement masculin – porté sur ces grandes héroïnes tragiques.

Si Salvador Dalí a trouvé depuis 1989 le repos éternel dans son musée-théâtre de Figueres, en Catalogne, son âme plane toujours à Paris ! À Montmartre, « Dalí Paris » présente plus de 300 œuvres d’une collection privée, acquise auprès du maître ou de collectionneurs. L’occasion de plonger dans cette œuvre des plus surréalistes et de décrypter les grands motifs qui l’habitent.

C’est un écrin d’exception aux lignes Art déco, situé rue Méchain, dans le 14e arrondissement de Paris. L’ancien atelier de Tamara de Lempicka est mis en vente à hauteur de 2 550 000 euros par l’agence immobilière Architecture de Collection, spécialisée dans les biens…