Art moderne

« Vanité des vanités, tout est vanité ! » Et ce n’est pas le musée des Beaux-Arts de Lyon qui ferait mentir la célèbre citation tirée de la Bible hébraïque. L’institution nous invite cet hiver à profiter des plaisirs terrestres et à méditer sur la fugacité de l’existence à travers une sélection de 160 vanités, du XVIe au XXIe siècle, provenant de ses propres fonds ainsi que ceux du musée d’art contemporain et d’une collection privée. Tous les médiums sont ici convoqués pour une démonstration magistrale de la permanence d’un thème existentiel qui a su traverser le temps comme l’espace. Beauté, créativité et spiritualité : autant de remèdes à la mélancolie qui guette en ces temps maudits de pandémie.

Dans cette visite en vidéo de l’intégralité de l’exposition « Picasso-Rodin » (prolongée jusqu’au 6 mars 2022) tournée au printemps 2021, alors que les musées n’avaient pas encore rouvert leurs portes au public, Laurent Le Bon, alors directeur du musée Picasso et…

Grand pionnier de l’art moderne, Paul Klee (1879–1940) est à l’honneur au LaM ! Composée de 120 savoureuses œuvres sur papier qui se succèdent comme des notes de musique, mais aussi de divers documents et objets, une exposition y explore son œuvre à travers une constellation d’influences entremêlées : l’art préhistorique, les arts extra-occidentaux, « l’art des fous » et les dessins d’enfants. Inspirations grâce auxquelles l’artiste souhaitait revenir aux « origines de l’art » pour le réinventer… et que voici décortiquées !

Pour finir l’année en beauté, que diriez-vous d’un tour du monde des musées les plus remarquables ? Chaque jour, du lundi au vendredi, Beaux Arts vous fait découvrir l’un de ses lieux fétiches, où l’art se vit comme une expérience riche en émerveillement et en surprises. Aujourd’hui, direction la Grosse Pomme, où l’emblématique Metropolitan Museum of Art, ou « Met », fait figure d’incontournable.

De ses premières compositions nabi, teintées de japonisme, à ses intérieurs paisibles, Pierre Bonnard n’aura eu de cesse d’explorer les territoires infinis de la couleur et de la lumière. C’est ce que montre une exposition au musée de Grenoble qui embrasse l’ensemble de la carrière de celui qu’on a pendant longtemps surnommé, sans doute à tort, le « peintre du bonheur ». Un parcours lumineux qui, bien que traversé de mélancolie, réchauffe l’âme et le cœur.

Prêts à dénicher des trésors ? Catawiki, plateforme de ventes aux enchères en ligne, demande régulièrement à des personnalités culturelles de curater des vacations, afin d’offrir un regard éclairé aux acquéreurs. Fabrice Bousteau, commissaire d’expositions et directeur des rédactions de Beaux Arts Magazine et du Quotidien de l’art, s’est prêté au jeu. Sa sélection porte sur un siècle de créations, avec comme fil rouge les « Années folles ». Art, voitures de collection, joaillerie, mode… Il a repéré des objets qui ont marqué les époques, de la période Art déco à nos jours, en passant par des créations futuristes et psychédéliques. En voici un aperçu.

Arabesques, entrechats, valses ou bals populaires… Depuis l’Antiquité, sculpteurs et peintres s’évertuent à représenter l’art de la danse. Subtile pirouette qui leur permet en réalité de saisir le corps en tension et en mouvement. Nul besoin d’avoir le rythme dans la peau pour apprécier les dix œuvres suivantes.

À la Bibliothèque Nationale de France, une ténébreuse exposition nous plonge dans l’esprit tourmenté de Charles Baudelaire (1821–1867). En cette rentrée littéraire et artistique, Beaux Arts consacre une série aux liaisons heureuses, cachées ou tumultueuses, entre les mots et les images, de Balzac à Saint-Exupéry en passant par La Fontaine ou Proust.

Elle est au cœur du nouveau roman de l’écrivain de best-sellers Guillaume Musso. L’occasion de revenir sur l’histoire vraie de cette « inconnue de la Seine » qui l’a inspiré : l’étonnante épopée d’une jeune femme anonyme au sourire mystérieux, présumée noyée, dont le masque mortuaire ne cesse d’obséder artistes et écrivains – surréalistes en tête – depuis les années 1900…

La photographie, d’ordinaire plus accessible que la peinture ou la sculpture, retient souvent l’attention des amateurs d’art. Mais comment faire son choix parmi l’étendue des propositions ? Tandis que Paris Photo ouvre ses portes jeudi, Beaux-Arts vous propose une mise au point pour acquérir votre premier tirage.

Alors que Paris Photo a ouvert ses portes au Grand Palais Éphémère, de nombreux événements célèbrent la photographie partout en France. Expos, salons, festivals… Tour d’horizon d’une programmation riche en découvertes.

Les arts visuels sollicitent, par définition, le regard. Celui du spectateur, une fois l’œuvre achevée ; celui du créateur en action. Que se passe-t-il quand la vue de ce dernier se détériore ? Est-il possible de contourner la maladie, d’en tirer parti ? Voici cinq artistes touchés par des maladies oculaires, qui ont su surmonter leur déficience pour continuer à peindre.

Tableau des débuts de l’artiste, Les Mangeurs de pommes de terre est-il un chef-d’œuvre ou… un raté ? C’est la question surprenante posée par le musée Van Gogh d’Amsterdam, qui consacre tout une exposition à ce saisissant et sombre portrait de paysans réunis autour d’un modeste repas. Première peinture ambitieuse du Néerlandais, réalisée en 1885, cette toile fut en effet âprement critiquée en son temps… L’exposition en retrace la genèse et nous invite à l’observer d’un œil éclairé.

Parmi les nombreux films inspirés par la vie de Vincent Van Gogh, le plus surprenant reste sans doute celui du réalisateur Maurice Pialat, avec Jacques Dutronc, récompensé pour ce rôle par le César du meilleur acteur, dans la peau du peintre incompris. Pour fêter ses 30 ans, Van Gogh (1991) ressort au cinéma le 27 octobre en version restaurée 2K. L’occasion de revenir sur 8 raisons qui font de ce long métrage un ovni dans le paysage des biopics d’artistes !

Icône de l’art aux États-Unis, pourtant méconnue en France, Georgia O’Keeffe (1887–1986) a créé un monde pictural coloré et envoûtant. Cette pionnière du modernisme américain est aujourd’hui à l’honneur d’une exposition majeure au Centre Pompidou. Dans une scénographie…

Au musée Gustave Moreau, une exposition historique dévoile une série d’œuvres méconnues : les superbes illustrations à l’aquarelle des fameuses Fables de La Fontaine, réalisées par peintre symboliste (et bibliophile)… En cette rentrée littéraire et artistique, Beaux Arts consacre une série aux liaisons heureuses, cachées ou tumultueuses, entre les mots et les images, de Balzac à Saint-Exupéry en passant par Baudelaire ou Proust.

Elle s’est ouverte dans une ambiance électrique de renaissance : la Fiac et ses 160 galeries se découvrent au Grand Palais éphémère jusqu’à dimanche. Comment s’y retrouver, et ne pas perdre la tête dans ces 10 000 mètres carrés emplis à ras bord d’œuvres d’art ? Suivez nos conseils, en 7 stands et autant de pépites.

Quel lien de parenté peut-il exister entre Paul Cézanne (1839–1906) et Georg Baselitz (né en 1938) ? A priori aucun… Et pourtant, dans cet entretien télévisé filmé en 1996 dans son atelier, l’artiste néo-expressionniste allemand, à qui le Centre Pompidou consacre une importante…

À quelques jours du lancement officiel de la Fiac, la galerie Gagosian a installé, place Vendôme, Flying Dragon (1975), un imposant stabile d’Alexander Calder. L’œuvre monumentale, qui s’inscrit dans le parcours hors les murs de la foire d’art contemporain parisienne, accompagne aussi l’inauguration du nouvel espace de la galerie, situé rue de Castiglione.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Aujourd’hui poussons la porte du Café à Arles, peinte par Gauguin durant ses années mouvementées de colocation avec Van Gogh. Une toile qui fait partie de la prestigieuse collection Morozov exposée actuellement à la fondation Louis Vuitton. Attention, la « fée verte » rôde…

Du 21 au 25 octobre, la 47e édition de la Fiac se tiendra sous la structure en bois du Grand Palais éphémère. Comme chaque année, bien d’autres rendez-vous vous attendent dans tout Paris : foires alternatives, événements en tout genre, performances, expos en plein air… Bonne nouvelle, certains sont gratuits ! Suivez le guide.

Au Palais Galliera, une exposition fête les 100 ans de Vogue Paris. Dès l’entrée, une installation reproduit ses 1007 couvertures publiées depuis son lancement en 1920. L’occasion de revenir sur l’époque où les Unes du célèbre magazine de mode, né d’abord aux États-Unis en 1909, étaient entièrement dessinées à la main par de talentueux artistes !

Chaque mois, Beaux Arts partage le regard neuf et vivant d’une personnalité sur l’histoire de l’art. Spécialiste de la colonisation et de la mondialisation, l’historien Pierre Singaravélou est actuellement invité au musée d’Orsay pour nous raconter une histoire du monde aussi ambitieuse qu’inédite, à travers ses collections. Résultat de plusieurs mois de recherches, un livre et un cycle de conférences donnent à voir les oubliés du XIXe siècle et offrent une réflexion passionnante sur les fondements de notre société.

Difficile de courir les musées lorsque son compte en banque fait grise mine… Surtout au mois d’octobre, où les grandes expositions et les foires ouvrent leurs portes toutes en même temps ! C’est pourquoi Beaux Arts a repéré pour vous 5 expos gratuites, à découvrir à Enghien-les-Bains, Rouen ou Paris, de centres d’art en châteaux.

Strike a pose ! Alors que la fashion week fait son retour à Paris, Beaux Arts s’est plongé dans le dressing des artistes et de leurs modèles. Brocart renaissance, broderie anglaise, corsets Belle Époque… Les peintres rivalisent de virtuosité pour capturer les riches effets de matière et les motifs sophistiqués des costumes de leur temps. Des œuvres à contempler dans le détail (zoom conseillé !). Prêts pour une leçon de style ?

Voyager dans les Rythmes (1934) des Delaunay, traverser Paris aux côtés des illustres physiciens de la Fée électricité (1937) de Raoul Dufy, ou admirer le sublime plafond de la nouvelle galerie des sculptures du Petit Palais sur le chemin du bureau… C’est l’étonnante immersion que…

Ses portraits de femmes aux visages allongés ont fait le tour du monde, mais connaissez-vous les détails de sa vie mouvementée ? Accès de fureur, descente de police, romance russe… Voici 7 faits méconnus sur cette comète maudite de l’art moderne !

« Un artiste c’est un homme capable d’avaler du feu. » En 1950, Francis Picabia (1879–1953), alors au seuil de sa vie, n’a rien perdu de sa flamboyance ni de sa verve. Aux questions de Georges Charbonnier, à qui l’on doit un grand nombre d’entretiens radiophoniques avec…

Chaque mois, Beaux Arts revient sur une histoire inouïe. Celle-ci reste étonnamment méconnue. Saviez-vous que la peinture, la sculpture et l’architecture avaient figuré parmi les disciplines médaillées aux Jeux olympiques ? Retour sur cette curieuse épopée artistico-sportive qui aura tout de même duré 36 ans !

Les couleurs de Vasarely sont la « bande-image » des Trente Glorieuses et ses formes épurées intrinsèquement associées à l’idée de modernité. On les a vues partout : sur des posters, dans le design, la mode, sur les plateaux télé, au cinéma… Peut-être trop. Le parcours de cet homme, que certains reconnaissent être le père de l’art numérique et dont la réussite fulgurante a fait grincer des dents, révèle quelques surprises.

Leurs noms ne vous disent peut-être rien. Reléguées dans l’ombre d’un mari, d’un fils ou d’un mentor, ces artistes femmes ont vu leur talent longtemps éclipsé par leur entourage. Mais aujourd’hui, des expositions (re)mettent en lumière leurs œuvres. Intime de Doisneau, Chagall et Aragon, Nadia Khodossevitch-Léger fait le pont entre les avant-gardes russe et française avant de devenir l’épouse de Fernand Léger. À Saint-Tropez, le musée de l’Annonciade lui organise une rétrospective méritée.

Dans la famille Belmondo, il y a le fils, Jean-Paul, acteur, et le père, Paul, sculpteur. Dans ces images d’archive, tournées en 1984 à l’occasion de la sortie d’un livre sur le travail de son père, l’icône du cinéma français, dont la disparition hier à l’âge de 88 ans a mis le…

Bonne nouvelle ! Les beaux livres, eux aussi, font leur rentrée chez les libraires. La folle épopée du graphisme en France, la peinture cathartique de Frida Kahlo ou encore le grain de folie de Luigi Serafini… Beaux Arts a repéré six ouvrages mirifiques qui redonneront des couleurs à votre bibliothèque.

Il a séjourné à Mâcon au début des années 40 et peint une vaste fresque historique dans l’église Saint-Pierre : quelque peu oublié aujourd’hui, Mai-Thu revient sur le devant de la scène grâce au musée des Ursulines, qui lui consacre une rétrospective (la toute première en France !). Enfant du Vietnam, l’artiste s’est formé dans son pays natal avec un professeur français avant de rencontrer un joli succès dans l’Hexagone. Portrait en sept œuvres à la grâce singulière.