Art moderne

Le virus nous les a confisqués du jour au lendemain, mais ils ont vite refleuri sur les murs de nos villes et des réseaux sociaux. Nostalgique, Beaux Arts s’est remémoré les baisers les plus surprenants des dix derniers siècles. Quand nous revient l’eau à la bouche…

À l’égal de nos autres sens, la vue est un outil formidable à développer, une arme à aiguiser, et l’œil un muscle à faire travailler. Alors, si vous vous sentez perdus face à des œuvres dans un musée, une exposition ou une foire, voilà quelques conseils et exercices à pratiquer pour retrouver un plaisir simple mais essentiel : se laisser surprendre et émouvoir par l’art.

Son nom ne vous dit peut-être rien, pourtant ce pionnier a offert au monde les premières images photographiques de l’Orient. C’est à l’occasion d’un périple d’une audace rare autour de la Méditerranée, dans la première partie du XIXe siècle, que  Girault de Prangey réalisa plus de 1 000 daguerréotypes, dont une partie était exposée l’an dernier au Metropolitan Museum de New York. Aujourd’hui, sa ville natale de Langres lui rend un vibrant hommage en dévoilant ses nombreux talents, avant que le musée d’Orsay ne revienne sur son œuvre photographique en novembre prochain. Portrait d’un intrépide touche-à-tout.

Cap sur l’Art nouveau et ses courbes envoûtantes, qui se sont déployées de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle sur d’impressionnantes façades, dans les intérieurs de grands restaurants et au sein de riches demeures particulières. So chic !

Investir dans une ambitieuse collection de dessins : c’est la folle aventure dans laquelle se sont lancés Louis-Antoine et Véronique Prat dans les années 1970. Cinquante ans plus tard, le couple possède pas moins de 200 feuilles de la main de Nicolas Poussin, Georges Seurat ou encore Eugène Delacroix ! Alors que ce corpus ne fait qu’augmenter au fil des acquisitions de Louis-Antoine, historien d’art, ancien chargé de mission au musée du Louvre, le voilà exposé au Petit Palais, dans une ambiance feutrée qui évoque le salon du collectionneur… Visite en huit coups de crayons de maître !

Trop frivole ? Pas assez impressionniste ? Longtemps James Tissot a été dédaigné par l’histoire de l’art et est resté méconnu du grand public. Pourtant, ce peintre de la haute société de la seconde moitié du XIXe siècle, a produit une œuvre fascinante qui porte un regard acéré sur son époque. Une grande rétrospective qui ouvre le 23 juin au musée d’Orsay permet de redécouvrir ce maître de la modernité né dans la soie.

Bonne nouvelle ! Le musée Maillol a rouvert ses portes le 10 juin et nous invite à une expérience… paranormale. L’exposition « Esprit, es-tu là? » convoque trois peintres médiumniques du XXe siècle afin d’explorer les liens plus larges entre art et spiritisme. Parmi eux, Augustin Lesage, mineur qui pris subitement les pinceaux guidé par de mystérieuses voix…

Cette semaine, retour sur la première Documenta à Kassel, en Allemagne, où l’Histoire s’est réconciliée avec les avant-gardes. Une renaissance triomphale.

Dans le vaisseau d’allure futuriste de la fondation Pierre Gianadda, posé à Martigny au pied du col du Grand-Saint-Bernard, s’expose actuellement une des plus importantes collections privées d’art suisse : celle de Christoph Blocher, riche entrepreneur devenu homme politique. À travers 127 œuvres et 19 peintres du XIXe siècle et du début du XXe siècle – parmi lesquels Ferdinand Hodler et Félix Vallotton –, c’est un large panorama qui est déroulé, faisait la part belle aux paysages majestueux d’une Suisse éternelle, suspendue entre lacs et montagnes. Un tranquille voyage ponctué toutefois de quelques rencontres insolites. Départ immédiat.

Il a conquis le public bourgeois du Second Empire et fût longtemps considéré comme l’un des « emblèmes stériles de l’académisme ». Aujourd’hui réévalué, tout comme ses confrères étiquetés « pompiers », Jean-Léon Gérôme est compris comme l’un des grands « créateurs d’images » du XIXe siècle qui a durablement imprimé l’imaginaire.

Quelles perspectives pour cet été ? Vous êtes à Paris et voulez vous échapper le temps d’une journée ? Bonne nouvelle, l’Île-de-France et ses alentours regorgent de fondations artistiques, musées et châteaux en pleine nature pour des escapades culturelles rafraîchissantes. Depuis Paris, des trains ou RER permettent de s’y rendre facilement. Parés pour une virée au vert ? De Giverny à Barbizon, voici notre sélection de 6 lieux incontournables pour s’évader.

Dans un essai à paraître, l’historienne de l’art Laurence Bertrand Dorléac veut « en finir avec la nature morte », autrement dit la reconsidérer à l’aune de l’archéologie et de l’art contemporain, des œuvres extra-européennes et de la littérature, mais aussi de nos pulsions et de tous nos paradoxes. Beaux Arts en a profité pour apporter son grain de sel.

Faut-il un prétexte pour admirer les toiles de Paul Cézanne ? Au musée Marmottan Monet, qui réouvre le 2 juin, le regard du peintre sur l’Italie est mis en question par des confrontations avec ses précurseurs et ses suiveurs, comparaisons sujettes à débats. Véritables inspirations ? Simples parallèles ? Rapports plus ténus ? Réponse(s) en images dans un duel à six coups !

Une exposition imaginaire ? Impossible loin de mes livres, de mes amis, des artistes, confiné ! Fabrice Bousteau insiste, il faut savoir « faire avec rien », sinon à quoi auraient servi toutes ces années de passion ? Et les artistes qui nous fascinent, mus par l’impulsion créative, improvisent souvent avec ce qu’ils ont sous la main : Picasso, avec un clou et un peu de fil de fer, Jean Arp, à l’aide de quelques papiers déchirés tombés au hasard… Alors, essayons !

Pour ce troisième épisode de la série « Expos mythiques », qui vous propose de relire l’histoire de l’art du XXe siècle à travers ses grandes expositions, retour sur la Dada-Messe qui, en 1920 à Berlin a fait souffler un vent d’irrévérence sur les avant-gardes. Pour ne pas dire une tempête !

Il a longtemps été laissé en marge de l’histoire de l’impressionnisme. Ce peintre du Paris haussmannien est pourtant, avec son réalisme photographique, l’un des peintres les plus originaux de son temps, qui a notamment abordé les thèmes de l’ennui et de la solitude. Collectionneur et mécène, Gustave Caillebotte joua également un rôle clé dans la reconnaissance de l’impressionnisme naissant. Lumière sur ce metteur en scène de la modernité parisienne.

Dans cette série, Beaux Arts vous propose de relire l’histoire de l’art du XXe siècle à travers ses grandes expositions. Cette semaine, place à l’Armory Show, qui a rassemblé dans une ancienne caserne militaire plus de 1 300 œuvres d’art américain et européen. Événement médiatique inédit pour l’époque, l’exposition a initié les États-Unis à l’avant-garde. Avant que ces derniers ne supplantent Paris et deviennent la nouvelle place forte de l’art moderne.

Ses pieds et son dossier sont en bois cintré, gracieusement courbé. Son assise circulaire revêt un charmant cannage… C’est la chaise la plus vendue au monde, celle qui meuble encore les cafés parisiens et séduit par sa simplicité formelle : la fameuse chaise bistrot, ou « chaise n°14 ». Fabriquée par l’entreprise Thonet depuis plus de 160 ans, cette prouesse technique d’une élégance folle, qui signe l’invention du meuble en kit, est célébrée au musée des Arts appliqués de Vienne (MAK) jusqu’en septembre prochain.

Cette maladie de la honte, qu’on préfère nommer « vérole » ou « mal de Naples », est, avec la tuberculose, l’autre grand fléau du XIXe siècle ! Connue depuis le XVe siècle, la syphilis, qui n’a jamais disparu, a contaminé nombre d’artistes et fut l’une des MST les plus représentées en peinture, jusqu’à la Belle Époque où elle s’incarne dans la figure de la femme, dangereuse forcément.

De Pieter Bruegel l’Ancien à Nan Goldin en passant par Poussin et les peintres baroques sévillans, les artistes n’ont jamais eu peur de figurer ce que nous avons tous désormais en tête. Cathartiques et à durée illimitée, leurs œuvres pourraient même combattre nos propres démons au temps du Covid-19. À prescrire d’urgence !

Alors que Fabrice Bousteau me demandait de réfléchir à une exposition imaginaire – pourquoi moi ? – m’est venue l’envie, par ces sales temps que nous vivons, de proposer ici un petit lexique du plaisir. Car, une fois que nous nous serons bien repus des malheurs du monde, viendra peut-être le temps, le moment ou l’instant de retrouver dans le plaisir cette sensation, agréable, recherchée et de courte durée, essentielle au fonctionnement du système de récompense (aussi appelé système hédonique) propre aux mammifères, mais qui pourrait être partagée par d’autres vertébrés. Une raison de plus pour rappeler que le principe de plaisir étant lié à la réduction des tensions, il est – par définition freudienne – un principe économique…

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques, fraternités et sororités informelles, cercles rebelles unis pour des motifs religieux, politiques ou humoristiques, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Ce dernier épisode nous emmène dans le Tessin (Suisse), à Monte Verità, communauté hippie avant l’heure où se pratiquait le naturisme, le végétalisme et la danse d’avant-garde.

Une étrange sensation de déjà-vécu ? Qu’elles baignent dans une lumière naturelle ou artificielle, les visions silencieuses d’Edward Hopper, peuplées d’êtres impassibles et solitaires, nous semblent plus familières que jamais. Mais comment un peintre parvient-il à un tel degré d’intimité avec le spectateur ? Qu’est-ce qui rend ses compositions si fascinantes ? Que nous dit-il vraiment de la société américaine capitaliste ? Beaux Arts vous explique tout.

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques ou cercles rebelles unis au nom de l’esthétique, de la politique ou de l’humour, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Pour ce septième volet, prenons le thé en compagnie de Virginia Woolf, Vanessa Bell et Roger Fry pour parler d’amour, de fleurs et de peinture. Sur les ruines de la société victorienne, le Bloomsbury Group chamboule tous les vieux schémas, non sans une bonne pincée d’humour. So british !

Et s’il était temps de repenser votre intérieur ? Beaux Arts a sélectionné pour vous huit aménagements datant du siècle dernier jusqu’à aujourd’hui, où le design rime avec bien-être. Que la leçon de style commence !

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques ou cercles rebelles unis au nom de l’esthétique, de la politique ou de l’humour, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Dans ce sixième épisode, il est question de symbolisme, de satanisme et d’amour libre autour du cercle du Cochon noir (Schwarzen Ferkel) qui rassemblait à Berlin, dans les derniers feux du XIXe siècle, des personnalités scandinaves comme August Strindberg et Edvard Munch. Attention, amitié explosive !

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques ou cercles rebelles unis au nom de l’esthétique, de la politique ou de l’humour, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Aujourd’hui, place à un club « allergique à l’eau » qui, sans se prendre au sérieux, a eu une influence sur toutes les avant-gardes du XXe siècle. Aussi appelés Hirsutes, Fumistes ou Jemenfoutistes, ces habitués du Chat noir étaient aussi adeptes de savoureux… poissons d’avril.

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques ou cercles rebelles unis au nom de l’esthétique, de la politique ou de l’humour, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. C’est un petit groupe qui occupe ce quatrième opus : la Société des Trois. Mordus de musique et épris d’indépendance, le fougueux trio d’amis va devenir, au contact d’Édouard Manet, le chaînon manquant entre romantisme et impressionnisme.

Peintre et sculpteur allemand attaché à l’aventure Dada puis surréaliste, Max Ernst (1891 – 1976) est un artiste à la fantaisie assumée. Inventeur de plusieurs techniques nouvelles comme le frottage ou le roman-collage, il est à l’origine d’une peinture onirique et…

Membre du fauvisme, Maurice de Vlaminck (1876–1958) est principalement un peintre de paysage. Ami d’André Derain, admirateur de Vincent Van Gogh, collectionneur d’art africain, Vlaminck est l’auteur d’une œuvre expressionniste et sauvage. Sa réputation est passablement entachée…

Mouvement d’avant-garde italien, le futurisme est contemporain du cubisme français et du constructivisme russe. Fondé en 1909 à l’instigation du poète Filippo Tommaso Marinetti, il a fait de la vie moderne, de la machine mais aussi de la guerre, ses sujets de prédilection. Fortement…

Mouvement né en Allemagne et en Autriche au début du XXe siècle, l’expressionnisme est une réaction face à la modernité grandissante et aux incertitudes de l’avenir. Incarné par plusieurs groupes d’artistes (Die Brücke, Der Blaue Reiter, l’expressionnisme viennois), il se détache…