Art moderne

Membre des Nabis, Maurice Denis (1870 – 1943) appartient à l’histoire du symbolisme français. Il est le tenant d’une peinture d’essence spirituelle faite d’aplats de couleurs expressives. Très chrétien, ce nouveau Fra Angelico est connu pour avoir entrepris de…

Peintre belge appartenant à la mouvance symboliste, souvent présenté comme un précurseur des expressionnistes et du surréalisme, James Ensor (1860 – 1949) est célèbre pour ses carnavals macabres, ses scènes inquiétantes mêlant masques et squelettes. L’artiste est une…

Le terme de pointillisme est souvent utilisé pour désigner un mouvement qui se nomme en réalité néo-impressionnisme. Apparu à la fin du XIXe siècle, entre symbolisme et impressionnisme, il est incarné par plusieurs peintres : Georges Seurat, Paul Signac, Henri-Edmond Cross, rejoints…

Disciple de Georges Seurat marqué par l’impressionnisme de Claude Monet, Paul Signac (1863–1935) s’est imposé comme un passeur de modernité à la fin du XIXe siècle. Après la mort de Seurat, c’est lui qui prend les rênes du néo-impressionnisme. Son ascendance s’exprime au sein du…

Peintre du monde ouvrier, fortement politisé dans les rangs de l’anarchisme, Maximilien Luce était membre du groupe des néo-impressionnistes réunis autour de Georges Seurat. De la Commune à la Grande Guerre, Luce a livré des images engagées du monde moderne. En tant qu’illustrateur, il…

Grand nom du néo-impressionnisme avec Georges Seurat et Paul Signac, Henri-Edmond Cross (1856–1910) a joué un rôle important dans la naissance du fauvisme en familiarisant Henri Matisse à la science des couleurs. Avant cela, ce peintre installé dans le midi pour des raisons de santé a…

Artiste international (américain de naissance, français par sa formation, et résident londonien), James Abbot McNeill Whistler (1834–1903) est le peintre des nocturnes. Contemporain d’Édouard Manet, proche des impressionnistes et parfois associé au symbolisme pour son approche purement…

Il aime les artistes qui mêlent l’art à la vie, peignent en dansant et écrivent des phrases sur les murs : Gino Di Maggio a réuni durant plus d’un demi-siècle des œuvres de Ben, Yoko Ono, Daniel Spoerri et Lee Ufan, a organisé des expositions et soutenu avec cœur les plasticiens de son temps. Les Abattoirs exposent dans un grand cri de joie sa collection – lui qui déteste pourtant se dire collectionneur.

Son regard corrosif et son art suprême de la ligne ont donné naissance à des xylographies devenues cultes. Retour sur le parcours du peintre suisse Félix Vallotton (1865–1925), surnommé par ses compagnons le « Nabi étranger », à l’occasion du centenaire de sa disparition.

Elle s’est bâtie un monde de papier, peuplé de poésie et de multiples créatures fantasmagoriques, comme autant de remparts à sa folie. Unica Zürn, dessinatrice et poétesse allemande proche des Surréalistes, est actuellement à l’honneur au musée d’art et d’histoire de l’hôpital Sainte-Anne à Paris, où elle fût internée dans les années 1960. L’institution offre un nouvel éclairage sur l’œuvre de cette artiste et invite à voir au-delà de la folie.

Premier édifice conçu pour abriter un musée en France, le musée de Picardie a aussi servi de prototype des musées des Beaux-Arts et de modèle pour Lille ou Nantes. Fermé depuis juillet 2017, il vient de rouvrir ses portes au public. Morceaux choisis de sa collection.

Composée d’anonymes influencés par des maîtres italiens de renom, l’école dite de Fontainebleau est un témoignage précieux du mécénat au temps des Valois. Depuis la fin du XVe siècle, la France découvre les talents de la Renaissance et souhaite rivaliser avec les cours italiennes…

Le point commun entre Monet, Chagall, Matisse ou Bonnard ? Tous ont, du bout de leur pinceau célébré les paysages ensoleillés de la Méditerranée. Après Klimt et Van Gogh, la nouvelle exposition immersive de l’Atelier des Lumières se met à l’heure du Midi. Impressionnisme, pointillisme, fauvisme… L’ancienne fonderie du XIXe siècle se pare, jusqu’au 3 janvier 2021, de mille et une couleurs chatoyantes et estivales. Une parenthèse estivale au creux de l’hiver, vivifiante comme un plongeon dans la Grande Bleue !

Il a contribué à créer CoBrA, l’un des mouvements artistiques les plus célèbres du XXe siècle. Corneille, entouré de Karel Appel, Asger Jorn et Constant, avait alors le désir de revenir à une certaine enfance de l’art, et regardait avec intérêt Paul Gauguin et consorts… Le musée de Pont-Aven, désireux d’ouvrir ses champs d’études aux répercussions de son école de peinture, lui consacre une importante rétrospective.

Il est celui qui a disparu. Celui qui a, pendant quinze ans, imposé un silence de plomb aux nombreuses et prestigieuses demandes d’expositions – tournant le dos volontairement à un marché de l’art féroce. Simon Hantaï est aussi l’un des rois de la peinture du XXe siècle, inventeur génial des toiles pliées que l’on reconnaît au premier coup d’œil. À Rouen et au Bourget, ses peintures et ses sérigraphies nous (re)plongent dans sa démesure. Portrait.

Le courant de la Nouvelle Objectivité, « Neue Sachlichkeit » en allemand, a vu le jour à Berlin au sortir de la Première Guerre mondiale. Dans l’Allemagne vaincue, gagnée par la crise économique, il réunit de nombreux artistes et intellectuels opposés à la république de…

Créé par Kasimir Malevitch en 1915, le suprématisme réunit plusieurs artistes constructivistes russes autour de lui. Il est né d’une intuition, celle de la primauté de la machine sur l’Homme, et du règne de l’abstraction sur le réalisme. Avec le suprématisme, la toile retrouve sa…

Considéré comme l’un des pères de l’art moderne, Paul Cezanne fut un précurseur. Peintre de paysage, membre éphémère de l’aventure impressionniste, il a révolutionné la peinture en revenant vers les lois de la géométrisation et la recherche d’un équilibre entre formes et…

Max Beckmann (1884 – 1950), expressionniste allemand, est l’un des grands peintres d’histoire du XXe siècle, dont il a traversé toutes les tragédies (les deux guerres, le nazisme). Admirateur des grands maîtres, Beckmann est toujours demeuré un artiste figuratif et un observateur…

Le plus métaphysique des peintres modernes italiens, Giorgio de Chirico (1888 – 1978), est parfois considéré comme un surréaliste. Sans être faux, ce n’est pas suffisant pour le qualifier ! Pétri de culture classique et de philosophie allemande, le peintre est le créateur d’un…

Ami de Pablo Picasso, Juan Gris (1887 – 1927) était un Espagnol de l’école de Paris. Adepte du cubisme, c’est l’un des peintres préférés du marchand Daniel-Henry Kahnweiler. À la différence de Picasso, son œuvre n’a pas évolué en dehors du cubisme, qu’il a élevé à…

Compagnon de Pablo Picasso dans l’aventure cubiste qui a marqué l’histoire de l’avant-garde au début du XXe siècle, Georges Braque (1882 – 1963) a poursuivi un chemin plus solitaire après la Première Guerre mondiale. Son œuvre est marquée par une certaine gravité, et surtout…

Chaque mois, Beaux Arts s’arrête devant un tableau à l’histoire inouïe. Pour ce second épisode, retour sur le destin tourmenté de La Petite Irène, dit aussi La Petite Fille au ruban bleu (1880). De la Belle Époque à la Libération, ce ravissant portrait, considéré comme l’un des plus beaux chefs-d’œuvre d’Auguste Renoir (1841 – 1919), a été poursuivi avec une ironie tragique par l’antisémitisme. Récit d’un itinéraire bouleversant…

Une sirène suivie par un terrifiant troll qui semble surgir de la nuit noire… Les fantastiques sculptures du Danois Niels Hansen Jacobsen, qui a vécu à Paris de 1892 à 1902, se dévoilent pour la première fois au public français, au cœur du musée Bourdelle. Un monde surnaturel y prend forme, empreint du folklore scandinave et de l’étrangeté du symbolisme. Une exploration inattendue, en eaux profondes ou sur des terres enchantées…

Intime de Picasso, proche de Chagall, soutien de Christo, Theodor Ahrenberg (1912–1989) a financé sa passion pour l’art moderne grâce aux produits dérivés de l’or noir… et à quelques tours de passe-passe fiscaux. Sa collection était si importante qu’un musée conçu par Le Corbusier devait l’abriter. Pourquoi ce projet ne vit-il jamais le jour ? Pourquoi le nom même de ce tycoon suédois a-t-il été oublié ? Beaux Arts vous dit tout.

Talent modeste ou pionnière de l’art naïf, cœur simple à la manière d’une héroïne de Gustave Flaubert ou exaltée mystique, il existe plusieurs manières de lire l’œuvre de Séraphine de Senlis (1864–1942). Femme au destin exceptionnel, passant d’employée de ménage à artiste…

Moïse Kisling (1891 – 1953) est l’un des peintres de la première école de Paris, composée d’artistes étrangers venus se former dans la capitale des arts et participer à la vie de bohème avant la Grande Guerre. Kisling a cultivé des liens d’amitié avec tous les grands artistes…

Son regard défiant et sa nudité insolente ont choqué toute la bonne société parisienne venue l’admirer au Salon de 1865. Exit Vénus et autres déesses ! Avec Olympia, Manet fait entrer la prostituée au Panthéon des modèles. Pénétrons sans plus tarder dans l’intimité de cette icône de la modernité, aujourd’hui précieusement conservée au musée d’Orsay.

L’auteur du célèbre roman À rebours, manifeste du décadentisme fin-de-siècle, a porté un regard inédit sur les peintres de son temps, comme Edgard Degas ou Gustave Moreau. Pour une lecture passionnante de la modernité en peinture.

Louis Lumière a inventé le cinématographe, à l’origine du septième art. Mais son véritable chef-d’œuvre demeurait à ses yeux… l’autochrome, soit l’ancêtre de la photographie couleur ! C’est en 1907 que se vendent ces plaques de verre photographiques capables d’enregistrer les teintes les plus vives : le succès est immédiat. Dès lors, la famille Lumière prend plaisir à capturer les nuances d’un bouquet de fleurs, l’intimité joyeuse d’un repas convivial ou encore la splendeur de paysages enneigés. Rendez-vous au tout début du XXe siècle, parmi huit clichés enchanteurs actuellement exposés au Palais Lumière d’Évian.

Chimie, optique, mécanique… À travers les siècles, les artistes n’ont cessé de regarder du côté des sciences et des techniques pour renouveler leurs pratiques ou voir le monde différemment. Dans une nouvelle série hebdomadaire, Beaux Arts s’intéresse à ces inventions qui ont totalement bouleversé le cours de l’histoire de l’art. Pour ce quatrième épisode, on s’arrête sur le tube de peinture souple, l’allié du peintre moderne, apparu au XIXe siècle, sans lequel l’impressionnisme n’aurait peut-être pas vu le jour.

S’il n’a jamais voyagé plus loin que le Jardin des Plantes, c’est du terreau fertile de son imagination que Rousseau a fait naître les plus prodigieuses des jungles. Majestueuses et éclatantes, mais aussi sauvages et terrifiantes, elles sont comme les territoires secrets de notre inconscient que l’artiste explore pour en dévoiler tous les fantasmes.