Art moderne

De Boukhara à Samarcande, deux expositions à Paris nous mènent vers les cités-oasis de la route de la soie. Un voyage scintillant de broderies d’or, de mosaïques turquoise et de splendeurs archéologiques restaurées. Reportage au cœur de la beauté.

Peintre, graveur mais aussi écrivain et poète, le Français Émile Bernard est l’un des principaux représentants du postimpressionnisme. Proche de l’école de Pont-Aven, il s’est ensuite illustré dans la peinture orientaliste et a défendu un retour vers la peinture classique.

Architecture, design, arts graphiques, sculpture… À la Cité de l’architecture et du patrimoine, une exposition à la scénographie créative (surtout dans sa deuxième partie) montre comment le style Art déco français, à son apogée dans les années 1920–1930, a séduit les États-Unis, qui ont fait de ses lignes modernes le ciment du goût américain. Aperçu en images !

Le maître vénitien Giovanni Bellini, la sulfureuse comédienne Sarah Bernhardt, le duel Warhol / Basquiat ou quelques pépites surprenantes d’art contemporain. Le premier semestre 2023 s’annonce riche en expositions hautement désirables. Programme (presque) complet !

C’est une vraie (re)découverte que propose d’admirer l’Institut du monde arabe à Paris : l’art de Baya (1931–1998), peintre, sculptrice et icône de la culture algérienne. Une pionnière qui, dès l’adolescence, a su faire mentir sa condition sociale d’orpheline servante pour devenir la coqueluche de la peinture moderne. Portrait d’une « reine d’un monde nouveau » comme la qualifiait le pape du surréalisme, André Breton.

La National Gallery de Londres vient de lancer un nouveau cycle d’expositions, chacune centrée sur une œuvre. C’est le portait d’Eva Gonzalès peint par Édouard Manet en 1869 qui ouvre en ce moment le bal, au deuxième étage du musée. L’occasion de revenir sur la relation qu’entretenait le père de l’art moderne avec son élève, modèle, et amie…

C’est l’une des plus belles surprises de cette saison d’expositions : le Petit Palais sort des oubliettes de l’histoire de l’art André Devambez, peintre et illustrateur de la Belle Époque à l’imagination vertigineuse. L’occasion de faire le point sur la vie et l’œuvre de cet éternel inclassable.

Avec ses odeurs de barbe à papa, ses lumières pop et ses manèges étourdissants, la fête foraine stimule les sens avec fureur… Pas étonnant que son histoire – qui remonte au XIXe siècle – soit liée à celle des débuts du cinéma, et qu’elle ne cesse d’inspirer les artistes contemporains ! Justement, deux expositions en célèbrent l’esprit, à Paris et à Bordeaux. On fait le point.

Membre fondateur du groupe Die Brücke et figure incontournable du mouvement expressionniste, Ernst Ludwig Kirchner a eu une grande influence sur l’art de son temps. Retour sur un parcours douloureux marqué par la guerre et la montée du nazisme.

Dès le XIXe siècle, la littérature invente le genre, avec Mary Shelley ou Jules Verne. La contamination a lieu via le cinéma, avant de se transmettre à la BD, au design, à l’art contemporain et aux jeux vidéo. Source des plus grandes angoisses et des plus belles utopies, la SF n’en finit pas de nous faire peur et rêver. Décollage immédiat vers une planète en perpétuelle expansion.

Plutôt que d’enfermer leurs chefs-d’œuvre dans des réserves le temps de sa rénovation jusqu’en 2025, le musée des Beaux-Arts de Reims a eu la bonne idée de faire voyager ses collections. Une aubaine pour Ivonne Papin-Drastik, directrice du musée de Lodève, qui a emprunté près de 80 peintures de paysages, depuis l’école de Barbizon aux années 1970, pour son exposition hivernale. Corot, Sisley, Monet ou encore Jongkind : les maîtres défilent… Parcours en huit coups de cœur.

Récemment mise en lumière dans l’exposition « Pionnières » au musée du Luxembourg, la peintre Romaine Brooks en était l’une des plus belles (re)découvertes. En attendant une rétrospective (qu’on espère prochaine !), son portrait de la femme de lettres Natalie Clifford Barney est actuellement montré au musée Carnavalet dans « Parisiennes citoyennes ! Engagements pour l’émancipation des femmes (1789–2000) ». Amantes, non-conventionnelles et formidablement cultivées, les deux Américaines ont vécu en électrons libres, dans un Paris favorable à l’émancipation féminine. Ce portrait glacé, comme l’était tous ceux de Romaine Brooks, est d’un académisme de façade ; en réalité, nombre de ses caractéristiques sont audacieuses, et révèle une personnalité révolutionnaire…

C’est elle qui a fait Picasso ! Modèle emblématique du Montmartre de la Belle Époque, Fernande Olivier est connue comme l’amour de jeunesse du peintre, témoin de la naissance du cubisme. Mais n’était-elle que ça ? Le musée de Montmartre rend enfin l’hommage mérité à ce personnage fascinant.

Trop souvent réduite au rôle de figurante parmi les impressionnistes, Berthe Morisot (1841–1895) mérite d’être reconnue pour ce qu’elle est : une artiste majeure ! Travailleuse acharnée, elle a tourné le dos à une carrière possible au Salon pour devenir le plus grand soutien et l’une des principales actrices du mouvement moderne. Mais que sait-on de ce destin singulier ?

Voilà le roi de l’azur pour la première fois exposé sous le soleil d’Aix-en-Provence. L’occasion de rappeler que son œuvre ne se résume pas à l’invention de l’IKB, le bleu devenu sa marque de fabrique. Loin de là ! Famille, amitiés, amour, religion ont contribué à forger tant le caractère que la carrière d’Yves Klein (1928–1962). C’est ce que démontre le nouvel accrochage temporaire de l’hôtel de Caumont – Centre d’Art, voué à mettre à nu cet artiste fascinant.

Une petite fille pétrifiée d’horreur, tournant le dos à un lit où gît le corps de sa mère décédée. Conservé depuis 1918 au Kunsthalle de Brême, en Allemagne, L’Enfant et la mort ou The Dead Mother (1899–1900) du peintre expressionniste norvégien Edvard Munch (1863–1944) est un tableau particulièrement oppressant qui puise ses racines dans un traumatisme d’enfance du peintre. Une œuvre si puissante que certains la disent hantée et animée par d’étranges phénomènes…

À Nantes, une exposition passionnante, dotée d’une scénographie réussie inspirée de l’univers ferroviaire, s’intéresse au surgissement du train dans le paysage à partir de la fin des années 1830, et à la façon dont les artistes, de Monet à Dalí, ont montré comment ces voyages à bord de ce nouveau moyen de transport ont changé notre façon de regarder le monde. En voiture !

Photographe de mode, mais pas que ! Au musée d’Art et d’Histoire du judaïsme, une exposition revient sur l’improbable trajectoire d’Erwin Blumenfeld, de commerçant raté à photographe de renom, dont les images ont inondé les pages de Vogue ou Harper’s Bazaar. Une plongée réjouissante dans l’esprit de celui qui n’a eu de cesse d’expérimenter, en noir et blanc comme en couleur.

Consciente de son magnétisme, Frida Kahlo compose par touches éclatantes son plus grand chef-d’œuvre : elle même. Les photographes – Gisèle Freund, Nickolas Murray, Edward Weston, Lola Álvarez Bravo… – s’en font les témoins médusés, comme le montre l’exposition « Frida Kahlo, au-delà des apparences » actuellement présentée au Palais Galliera.

Peintre, graveur, dessinateur et illustrateur imprévisible, André Devambez (1867–1944) n’est jamais là où on l’attend : parmi des saltimbanques, sur une île de Lilliputiens ou à bord d’un avion militaire… Il fait même une entrée remarquée au Petit Palais pour sa rétrospective !

Alors que tombent les feuilles d’automne, c’est au contraire le printemps pour plusieurs lieux de culture qui, ayant fait peau neuve, ont choisi cette fin d’année pour rouvrir leurs portes ! Musée des arts précieux à Toulouse, Cité du vitrail à Troyes, musée Gévaudan en Lozère… Tour d’horizon de 5 musées et centres d’art à (re)découvrir.

Inclassable, difficile à appréhender et parfois si inquiétant qu’il fut soupçonné d’être un tueur en série, le peintre et graveur Walter Sickert (1860–1942), ami de Degas et de Whistler, était un artiste novateur et versatile, as des cadrages surprenants et des nus dérangeants, annonçant parfois Hopper. Le Petit Palais consacre une superbe rétrospective à ce personnage mystérieux, qui encore aujourd’hui intrigue…

« Chercher l’or du temps », c’est ce à quoi s’emploie une ambitieuse exposition au LaM, à Villeneuve d’Ascq, qui propose une relecture de l’histoire de l’art du XXe siècle par le prisme du surréalisme, de l’art brut et de leurs développements. Le panorama, très dense, rassemble plus de 400 œuvres et documents parfois rares, parmi lesquels de vraies belles découvertes. On fait le point.

Lancé au Royaume-Uni en réaction à la révolution industrielle, le mouvement Arts & Crafts a cherché à renouveler l’artisanat et les techniques traditionnelles, avec à sa tête le charismatique William Morris. La Piscine de Roubaix nous immerge cet automne dans son œuvre à la fois sociale et esthétique.

Des victuailles et bouquets de fleurs flamands aux ready-made de Duchamp, l’exposition « Les Choses » présentée au Louvre décortique l’histoire de la nature morte abordée au sens large. Y figure notamment une célèbre toile de Vincent Van Gogh aux couleurs vibrantes : La Chambre à Arles (1888) qui, bien qu’habitée uniquement par des meubles et des objets inanimés, n’a rien de « mort » et brosse au contraire un chaleureux autoportrait du peintre… Analyse en détails.

En 1939, Frida Kahlo se rend à Paris, invitée par André Breton qui prépare une exposition à sa gloire. Mais le séjour est chaotique. Déçue et furieuse, la peintre prend les surréalistes en grippe, écrivant à leurs propos des lettres savoureuses, truffées d’insultes carabinées… Alors que l’icône mexicaine est au cœur d’une exposition au Palais Galliera, retour sur cet épisode méconnu de l’histoire de l’art.

À l’heure du Mondial de l’auto et de rééditions délirantes de la 4L ou de la R5, coup d’œil dans le rétroviseur pour estimer le rôle et la main des designers, artistes et architectes dans la création automobile.

Peintures, dessins, estampes… En collaboration avec le MUNCHmuseet d’Oslo, le musée d’Orsay expose une centaine d’œuvres du peintre norvégien dont la singularité et la complexité sont encore trop méconnues en France. Un événement !

Trésor du musée Marmottan, Impression, soleil levant de Claude Monet (1872) a 150 ans ! L’occasion pour l’institution d’offrir une lumineuse fête à un tableau petit par sa taille, mais grand par son aura… De l’Antiquité égyptienne à nos jours, le soleil a attiré jusqu’à l’aveuglement les peintres, qui ont cherché à en percer les mystères ou à en traduire les effets. En images, une visite éblouissante !

Née aux États-Unis, Joan Mitchell a passé une grande partie de sa vie non loin de Giverny, où vécut Claude Monet. Influencée par la nature et la lumière, sa peinture est à la fois sensuelle et énergique. Retour sur la trajectoire de cette figure de l’expressionnisme américain qui partage actuellement l’affiche de la fondation Louis Vuitton avec son voisin impressionniste !

Installé dans une ancienne gare Belle Époque chapeautée d’une superbe verrière, le musée d’Orsay regorge de trésors datant de 1848 à 1914, des académiques à l’art naïf en passant par l’éclosion du réalisme et de l’impressionnisme. Parmi ces nombreux chefs-d’œuvre, en voici 15 à ne surtout pas manquer !

Estompant les limites entre impressionnisme et expressionnisme abstrait, une double exposition à Paris fait dialoguer les toiles du Français avec celles, immenses, de l’Américaine Joan Mitchell. Sensations fortes assurées.