Art moderne

Cachée dans un écrin de verdure du 15e arrondissement de Paris, la Ruche, mythique cité d’artistes ayant accueilli entre autres Marc Chagall, Fernand Léger et Ossip Zadkine, s’apprête à rénover son plus grand bâtiment. Immersion dans ce lieu chargé d’histoire en compagnie d’Ernest Pignon-Ernest, pionnier de l’art urbain qui y réside depuis 47 ans !

Avec ses dessins acerbes et ses portraits irrévérencieux, il est une figure de la liberté d’expression. Caricaturiste prolifique de la Monarchie de Juillet au Second Empire, Honoré Daumier fut aussi un peintre de talent dont la patte réaliste le rapproche de son contemporain Gustave Courbet.

Elles ont été filles, sœurs, épouses, mères, muses, mais surtout… artistes. Et l’histoire de l’art les a longtemps, au mieux, négligées, au pire carrément oubliées. Dans sa nouvelle série, Beaux Arts remet en lumière ces pionnières. Cette semaine, retour sur les femmes du mouvement surréaliste, qui portées par une absolue soif de liberté, ont fièrement trouvé leur voie dans les avant-gardes.

Peintre des ombres et du mystère, Léon Spilliaert encre ses angoisses à Ostende, muse vertigineuse et fantomatique qui l’invite à l’introspection. L’artiste fait l’objet d’une exposition au musée d’Orsay jusqu’au 10 janvier 2021.

Elles ont été filles, sœurs, épouses, mères, muses, mais surtout… artistes. Et l’histoire de l’art les a longtemps, au mieux, négligées, au pire carrément oubliées. Dans sa nouvelle série, Beaux Arts remet en lumière ces pionnières qui, par leur art, se sont engagées pour la liberté. Cette semaine, lumière sur les femmes du mouvement impressionniste, pionnières de la modernité.

Il est longtemps resté dans l’ombre. C’est que le noir n’a cessé de nourrir le talent singulier de Léon Spilliaert (1881 – 1946), éclos à l’aube du XXe siècle, dans la froide grisaille d’Ostende. Solitaire, maladif et insomniaque, ce fils de parfumeur à la sensibilité proche des symbolistes, a décliné à l’encre et au crayon les même thèmes obsessionnels : silhouettes ombrageuses, architectures vertigineuses, objets fantomatiques, paysages infinis, intérieurs désertés… Et surtout lui-même, scruté sous tous les angles, dans les ténèbres ou dans le miroir, au chevalet ou cerné de masques, comme pour explorer ses angoisses les plus enfouies. Son œuvre travaillée par l’ »inquiétante étrangeté » est à découvrir dans une exposition qui concentre ses années les plus fécondes au musée d’Orsay.

Célébrée par une rétrospective inaugurale au Palais Galliera, Gabrielle Chanel (1883–1971) a créé une silhouette à son image, émancipée et « toujours jeune ». Beaux Arts revient sur ce qui a fait le style Coco, un style libérateur qui modernise plus que jamais la silhouette. Décryptage.

En 2016, Jean-Hubert Martin enchantait le public parisien avec Carambolages, où il associait des œuvres selon leurs formes, thèmes ou matériaux. C’est à un autre genre d’association qu’il nous convie dans ce nouvel épisode des expositions imaginaires : le remploi d’œuvres d’art par les artistes. Sublimes ou insolentes, parfois violemment anachroniques, voire doucement vandales, ces créations croisées élèvent le recyclage au rang des beaux-arts.

Fashion victims consentantes, les musées ouvrent grand leurs portes à un secteur longtemps négligé, sinon méprisé. Pourquoi un tel revirement ? Beaux Arts a mené l’enquête.

Convaincu que la photographie serait à même de détrôner la peinture, Man Ray (1890–1976) a fait de ce medium alors en pleine expansion, son terrain de jeu privilégié. Adulé par le monde de la mode, l’artiste en a tiré une multitude d’images – à la fois contemporaines et surréalistes – que l’on peut admirer, en ce moment, au musée du Luxembourg à Paris.

Ce sont des chefs-d’œuvre d’art total. Les églises, basiliques et cathédrales dont regorgent Paris et l’Île-de-France nous racontent une époque, une architecture, un rapport au spirituel et recèlent parfois des trésors insoupçonnés. Elles nous rappellent aussi que le patrimoine se visite à n’importe quel moment de l’année, et bien sûr gratuitement ! En voici quinze, atypiques, contemporaines, célébrissimes ou secrètes.

Il a créé, dans les années 1910, une esthétique énigmatique et hallucinatoire. Dans son théâtre des songes, Giorgio de Chirico (1888–1978) fait fi de toute rationalité physique, se joue de la perspective et des ombres pour donner forme à un univers aussi déroutant que fascinant. Cette période dite « métaphysique » fait aujourd’hui l’objet d’une rétrospective au musée de l’Orangerie, à Paris.

De son esprit débridé, profond et tortueux, Victor Brauner (1903–1966) a fait surgir des êtres hybrides, androgynes, bicéphales, des chimères envoûtantes, des automates humanoïdes, des femmes étranges à gros yeux, des oiseaux-poissons, des chats chamaniques, des serpents mythiques. Empruntant tous les chemins de la création, ne s’interdisant rien, surfant sur les avant-gardes sans jamais renier sa quête d’absolu, Brauner a laissé derrière lui une œuvre unique, protéiforme, complexe et inclassable. D’abord fasciné par Giorgio De Chirico, puis membre du groupe surréaliste, il a fini son parcours en explorant les méandres de son inconscient avec cette poésie et cet humour sans concession qui ne l’ont jamais quitté. Son œuvre est à découvrir dès le 18 septembre au musée d’Art moderne de Paris.

La photographe Annie Leibovitz, le cinéaste Wim Wenders, l’écrivain Javier Cercas, la conservatrice Sylvie Aubenas et le collectionneur François Pinault ont été invités à jouer les commissaires d’exposition à Venise. Le principe : sélectionner chacun une cinquantaine d’images d’Henri Cartier-Bresson à partir d’un ensemble surnommé « le Grand Jeu » par le maestro lui-même. Une photo-expérience jouissive.

Monument de la figuration narrative, Jacques Monory est l’auteur d’une œuvre prolifique et cinématographique aux couleurs de la « nuit américaine ». La fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence convoque l’esprit du peintre, disparu en 2018, à travers une grande exposition en forme d’hommage.

Témoin des horreurs du XXe siècle, Victor Brauner a développé une œuvre autobiographique puissante teintée de mysticisme. Dadaïste puis surréaliste, il fait l’objet cet automne d’une rétrospective intitulée Je suis le rêve. Je suis l’inspiration au musée d’Art moderne de Paris (MAM), à découvrir partir du 18 septembre 2020.

Il était une fois un créateur visionnaire qui faisait rêver des générations et des générations de bambins. À l’origine de son monde merveilleux pourtant, un savant mélange de références classiques puisées en Europe, de Gustave Doré à Salvador Dalí. Pour ce dernier épisode de notre série à la croisée de l’art et de la pop culture, Beaux Arts décortique la recette magique de Walt Disney.

Ouvertes à l’automne, certaines ont du reporter leur inauguration, d’autres ont été heureusement prolongées. De la sculpture Renaissance au Louvre à Cindy Sherman à la fondation Louis Vuitton, mille artistes et périodes se bousculent et se télescopent pour assurer un retour festif dans les musées !

Travail des quais, travail des mines, filatures de Roubaix et grands chantiers parisiens… Comment les artistes de la fin du XIXe siècle se sont-ils emparés de la fièvre industrielle et des grandes luttes sociales qui l’accompagnent ? Réponse dans une exposition au musée des Beaux-Arts de Caen.

Surprenante découverte au musée Picasso : le maître espagnol adorait la BD ! En plus de lire des comics américains, il dessinait dès l’âge de treize ans, en 1894, des petits journaux illustrés, traçant des bulles et s’adonnant à l’illustration d’images en séquences. Gotlib, Clément Oubrerie ou Art Spiegelman… Nombreux sont les auteurs qui lui rendent à leur tour hommage. Décodage de cette obsession picassienne en cinq cases.

Artiste atypique à jamais associée à la vie de bohème montmartroise, Suzanne Valadon est actuellement au cœur d’une vaste rétrospective au Centre Pompidou. Modèle pour Auguste Renoir ou Henri de Toulouse-Lautrec, devenue artiste postimpressionniste emblématique, retour sur le parcours de la « la môme Valadon ». Première femme peintre à exposer à la Société nationale des beaux-arts, elle a su imposer son style puissant et ses nus aux couleurs vibrantes.

Elle n’a jamais été, et ne sera jamais, ouverte au public. Installée en Provence, la fondation des Treilles a été pensée par Anne Gruner Schlumberger comme un lieu réservé aux artistes, propice à la recherche et à la création. Au fil des années, ils sont nombreux à être entrés dans sa collection : Fernand Léger, Paul Klee, Victor Brauner, puis Vassilakis Takis, Joseph Sima. Depuis quinze ans, celle-ci voyage et s’expose dans des châteaux, des usines… Cette année, rendez-vous dans l’hôtel particulier de la fondation Bemberg, à Toulouse !

Certains l’appellent la ville la plus brésilienne de France, pour sa ressemblance avec l’architecture moderniste de Brasilia. Pour les amateurs du genre, c’est le lieu rêvé où conjuguer bains de mer et plongée dans le béton !

Habituellement conservé à l’abri des regards et surtout de la lumière, le dessin sort de sa réserve au musée des Arts décoratifs, qui a puisé dans son fonds de plus de 200 000 œuvres près de 500 pépites. Le parcours sous forme d’abécédaire thématique réunit peintres et décorateurs, joailliers et stylistes afin d’offrir une plongée fascinante dans la création du XVe siècle à nos jours.

Après les règles d’or de Léonard de Vinci ou les préceptes de Paul Klee, Beaux Arts vous délivre les leçons d’un grand maître de l’art abstrait, Mark Rothko et vous initie aux secrets de sa peinture, aux frontières de la méditation. Sortez vos carnets !

Pour continuer d’explorer la culture populaire sous toutes ses formes, Beaux Arts vous offre un petit détour par la Terre du Milieu de J.R.R. Tolkien et une plongée dans les étangs profonds des préraphaélites à l’époque victorienne. Une histoire faite de superpouvoirs et de romance.

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Dans cette série, Beaux Arts s’attache à raconter celle des icônes du design qui ont révolutionné nos modes de vie, bouleversé nos procédés de fabrication et fasciné par leur esthétique. Après la chaise bistrot de l’Autrichien Michael Thonet et les lampes japonaises de Isamu Noguchi, focus sur le Lounge Chair, fauteuil iconique du couple américain Charles et Ray Eames. Au programme : coup de foudre dans le Michigan et détournement d’un gant de baseball usé !

C’est probablement sa sculpture la plus connue, qui a cheminé en parallèle de tout son parcours créatif. Pourtant, aucune exposition complète ne lui avait encore été consacrée. L’Institut Giacometti, à Paris, a réussi la prouesse de réunir la quasi-totalité des versions de l’Homme qui marche pour mieux faire connaître cette œuvre polysémique… Une visite à réserver d’urgence.

Référence incontournable du dessin humoristique, Albert Dubout est un de ces artistes que le temps a oublié, négligé. Reconnu dès les années 1930 pour ses dessins de presse foisonnants de personnages et de détails truculents, célèbre pour ses représentations de chats et ses illustrations de Marcel Pagnol, il est à redécouvrir au musée de la Carte à Jouer d’Issy-les-Moulineaux. Retour sur le surprenant destin de ce drôle de dessinateur.

Cet été, Beaux Arts suit la tendance et passe ses vacances en France. Avec, toutes les semaines, une sélection thématique de « joyaux » à découvrir, des Hauts-de-France à la Provence en passant par la Bretagne. Cette semaine, cap sur l’architecture moderniste et son « poème de l’angle droit », comme l’a joliment résumé Le Corbusier.

C’est le plus célèbre des peintres norvégiens, considéré comme le précurseur de l’expressionnisme allemand et du fauvisme français aux côtés de Vincent van Gogh. Si on résume trop souvent Edvard Munch (1863–1944) à son œuvre iconique, le Cri (1893), son destin cache bien d’autres mystères. Beaux Arts en a percé quelques-uns pour vous.

Cap sur les folies douces nées dans l’esprit d’artistes à part : loin du circuit officiel de l’art mais au plus près des rêves, ces œuvres et ces constructions hors normes nous racontent des histoires aussi singulières que leurs auteurs.

Tradition et avant-gardisme : a priori tout les oppose. Et pourtant… La culture populaire, ses rites et ses coutumes nourrissent de mille façons l’imaginaire des artistes modernes et contemporains. Une vaste exposition présentée à Metz puis à Marseille explore ces liens méconnus et féconds. Loin, très loin des clichés.