Surréalisme

Robes tehuanas, bijoux précolombiens, corsets peints, photographies et lettres… Deux cents objets ayant appartenu à la pasionaria mexicaine viennent à Paris attiser sa légende et raviver le souvenir surréaliste de son passage dans la Ville lumière.

Son portrait dans la baignoire d’Hitler a fait le tour du monde. Figure atypique de la photographie du XXe siècle proche des surréalistes, Lee Miller fut à la fois un mannequin célèbre et une artiste engagée.

Ses mini cabinets de curiosités encapsulés sont comme de précieux talismans. Artiste rare, Joseph Cornell a traversé le XXe siècle comme un discret satellite de la constellation surréaliste. Portrait express.

Artiste majeure, pourtant longtemps oubliée, Toyen fait enfin l’objet d’une première rétrospective au musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, quarante ans après sa mort, révélant une œuvre saisissante et révolutionnaire.

Figure totémique du surréalisme, la peintre Toyen (1902–1980) voulait découvrir le monde avec les yeux d’un poète. Adoubée par André Breton et Paul Éluard, son œuvre saisissante et révolutionnaire est enfin révélée au grand jour à Paris.

Ludique, ésotérique, artistique : le tarot a le vent en poupe ! Alors que le musée de la carte à jouer d’Issy-les-Moulineaux consacre une exposition aux somptueuses cartes enluminées de la Renaissance italienne, Beaux Arts fait le point sur les tarots d’artistes, des chefs-d’œuvre dorés des frères Bembo aux détournements contemporains, en passant par les visions délirantes des occultistes du XIXe siècle.

D’elle, chacun connaît le service à thé couvert de fourrure, objet emblématique du Surréalisme. Pourtant, Meret Oppenheim (1913–1985) ne saurait se résumer à cette unique œuvre : preuve en est au Kunstmuseum de Berne, en Suisse, qui lui consacre une importante rétrospective riche de dessins, de peintures et de sculptures d’une liberté folle. Portrait d’une dure à cuire, à l’art inégal mais diablement séduisant.

L’un a marqué l’histoire de l’art par son œuvre protéiforme. L’autre accueille environ dix millions de visiteurs par an. L’histoire de Pablo Picasso est plus étroitement liée à celle du Louvre qu’il n’y paraît. C’est ce que dévoile, à Lens, la maison fille de l’institution parisienne à travers une vaste exposition de 450 œuvres, tous supports et siècles confondus. Une rencontre au sommet, entre tensions et admiration.

Neuf femmes, neuf artistes figuratives. Deux points communs, mais combien de différences ? De Berthe Morisot à Elizabeth Peyton en passant par Alice Neel et Cindy Sherman, un siècle et demi d’histoire du regard féminin se déroule dans les beaux espaces de la fondation Beyeler dans une exposition intitulée « CLOSE-UP ».

À la fin des années 1930, l’imminence de la guerre pousse à René Magritte à réinventer son art et à peindre « le beau côté de la vie ». Joyeuse, sensuelle et colorée, sa peinture emprunte alors les codes esthétiques de l’impressionnisme et s’inspire plus particulièrement d’Auguste Renoir. Cet été, le musée de l’Orangerie convoque les œuvres solaires des deux maîtres pour une réunion au sommet.

Dans le sillage de Léonard de Vinci, nombreux sont les créateurs qui ont eux-mêmes exploré les mystères du monde et ses phénomènes. Biologistes, médecins, ingénieurs, mathématiciens… Dans cette nouvelle série, Beaux Arts vous emmène à la rencontre de ces artistes-scientifiques, au fil des siècles. Aujourd’hui, pénétrons dans l’univers fou de Maurits Cornelis Escher, graveur virtuose dont les estampes n’ont pas fini de questionner nos certitudes !

Elles ont été filles, sœurs, épouses, mères, muses, mais surtout… artistes. Et l’histoire de l’art les a longtemps, au mieux, négligées, au pire carrément oubliées. Dans sa nouvelle série, Beaux Arts remet en lumière ces pionnières. Cette semaine, retour sur les femmes du mouvement surréaliste, qui portées par une absolue soif de liberté, ont fièrement trouvé leur voie dans les avant-gardes.

Il a créé, dans les années 1910, une esthétique énigmatique et hallucinatoire. Dans son théâtre des songes, Giorgio de Chirico (1888–1978) fait fi de toute rationalité physique, se joue de la perspective et des ombres pour donner forme à un univers aussi déroutant que fascinant. Cette période dite « métaphysique » fait aujourd’hui l’objet d’une rétrospective au musée de l’Orangerie, à Paris.

De son esprit débridé, profond et tortueux, Victor Brauner (1903–1966) a fait surgir des êtres hybrides, androgynes, bicéphales, des chimères envoûtantes, des automates humanoïdes, des femmes étranges à gros yeux, des oiseaux-poissons, des chats chamaniques, des serpents mythiques. Empruntant tous les chemins de la création, ne s’interdisant rien, surfant sur les avant-gardes sans jamais renier sa quête d’absolu, Brauner a laissé derrière lui une œuvre unique, protéiforme, complexe et inclassable. D’abord fasciné par Giorgio De Chirico, puis membre du groupe surréaliste, il a fini son parcours en explorant les méandres de son inconscient avec cette poésie et cet humour sans concession qui ne l’ont jamais quitté. Son œuvre est à découvrir dès le 18 septembre au musée d’Art moderne de Paris.

Témoin des horreurs du XXe siècle, Victor Brauner a développé une œuvre autobiographique puissante teintée de mysticisme. Dadaïste puis surréaliste, il fait l’objet cet automne d’une rétrospective intitulée Je suis le rêve. Je suis l’inspiration au musée d’Art moderne de Paris (MAM), à découvrir partir du 18 septembre 2020.

Photographe américain parfaitement intégré à l’avant-garde parisienne, Man Ray (1890 – 1976) occupe une place à part dans l’histoire du mouvement Dada puis du surréalisme. Il est l’auteur de quelques clichés incontournables du XXe siècle. Il a revisité des procédés anciens, …

Peintre et sculpteur allemand attaché à l’aventure Dada puis surréaliste, Max Ernst (1891 – 1976) est un artiste à la fantaisie assumée. Inventeur de plusieurs techniques nouvelles comme le frottage ou le roman-collage, il est à l’origine d’une peinture onirique et…

Elle s’est bâtie un monde de papier, peuplé de poésie et de multiples créatures fantasmagoriques, comme autant de remparts à sa folie. Unica Zürn, dessinatrice et poétesse allemande proche des Surréalistes, est actuellement à l’honneur au musée d’art et d’histoire de l’hôpital Sainte-Anne à Paris, où elle fût internée dans les années 1960. L’institution offre un nouvel éclairage sur l’œuvre de cette artiste et invite à voir au-delà de la folie.

Pionnier de la performance en Europe, traducteur des poètes de la Beat Generation et ami des surréalistes, Jean-Jacques Lebel vit entouré d’une collection aussi singulière qu’éclectique, qui fait l’objet d’une exposition à Nantes. Rencontre dans son antre, à Paris.

Les artistes de la modernité ont d’abord voulu représenter le mouvement, grisés par la folie cinétique des voitures et des trains. Puis, se débarrassant de l’immobilisme de l’œuvre d’art, ils se sont mis à marcher. Il y a eu les dadaïstes, les surréalistes et les situationnistes, qui défiaient ainsi l’ordre marchand… Aujourd’hui, ils sont nombreux à faire de la marche un acte créatif, parfois rêveur, souvent révolté. Retour sur une pratique libre comme l’air.

Le plus métaphysique des peintres modernes italiens, Giorgio de Chirico (1888 – 1978), est parfois considéré comme un surréaliste. Sans être faux, ce n’est pas suffisant pour le qualifier ! Pétri de culture classique et de philosophie allemande, le peintre est le créateur d’un…

En redécouvrant, au tournant des années 1930, l’œuvre du divin marquis, les Surréalistes y ont trouvé de brûlants trésors d’imagination. Dans ses sculptures biomorphiques de cette période, le sculpteur Alberto Giacometti a sublimé, sous influence sadienne, les pulsions érotiques les plus insoutenables. Un corps à corps actuellement mis en scène à l’Institut Giacometti à Paris.

Le printemps arrive plus vite avec Beaux Arts ! Des fresques de Pompéi aux toiles solaires de Matisse, le réchauffement artistique ne sauve pas la planète mais console déjà un peu. Voici notre sélection des événements les plus prometteurs en France et à l’étranger dans les six mois à venir.

À Noël, il n’y a pas que la bûche ou la dinde que l’on dévore, il y aussi les livres ! Estampes japonaises, architecture et même arts divinatoires… Voici 8 merveilles à (s’)offrir pendant les fêtes.

Qui sait que le grand photographe surréaliste travaillait également pour l’industrie de la mode ? Publicités, magazines, couture… Man Ray (1890 – 1976) a longtemps développé une activité commerciale qui fut un formidable terrain de jeu. Une double exposition à Marseille revient sur cette carrière que « le poète de la chambre noire » a longtemps tenté de faire oublier.

Laisser parler le chaos, provoquer le jeu, expérimenter la matière… La modernité a permis aux artistes de lâcher prise sur leurs œuvres, histoire de faire surgir des poésies inattendues ou des mondes insoupçonnés. Des paysages d’encre de Victor Hugo aux « cadavres exquis » surréalistes en passant par les fanatiques de calculs mathématiques, deux expositions marseillaises explorent avec panache le hasard en art. Les dés sont jetés !

Connu pour ses « tableaux de sable » et ses « dessins automatiques », André Masson a flirté avec le surréalisme, pour mieux s’en éloigner. Tandis qu’une exposition au Musée d’art moderne de Céret s’intéresse à sa relation à la mythologie et à la nature, portrait express de cet artiste aux pulsions dionysiaques.

Si ses œuvres ont été allègrement détournées par la publicité, René Magritte méprisait cet « art appliqué [qui] tue l’art pur ». Pourtant, le maître belge a dû réaliser de nombreuses affiches afin de gagner sa vie. Alors qu’à Bruxelles, le Magritte Museum fête ses 10 ans, Beaux Arts revient sur ce désamour méconnu du grand public.

Pour tous, elle fut avant tout l’amante du génie, finissant seule, recluse et rongée par le chagrin. Une rétrospective au Centre Pompidou montre la peintre et photographe incroyablement talentueuse qui ne cessa de travailler jusqu’à son décès en 1997.

Souvent réduite à la figure de pleureuse dépeinte par Pablo Picasso, l’artiste Dora Maar fut pourtant une grande photographe et une intellectuelle engagée, qui développa une œuvre teintée d’étrangeté. Cette figure libre et indépendante, proche des surréalistes, est célébrée à partir du 5 juin au Centre Pompidou.

Elle a écrit des livres et des poèmes, peint des toiles abstraites et figuratives, conçu des costumes de scène et cousu de douces sculptures. Dorothea Tanning, actuellement au cœur d’une grande rétrospective à la Tate Modern de Londres, a vécu 101 ans et offert au surréalisme une porte sur l’érotisme au féminin. Portrait d’une maîtresse de l’énigme ultra-prolifique.