Peinture

Pour bien commencer l’année, poursuivons notre tour du monde des plus beaux musées ! Chaque jour, du lundi au vendredi, Beaux Arts vous fait découvrir l’un de ses lieux fétiches, où l’art se vit comme une expérience riche en émerveillement et en surprises. Aujourd’hui, retour à la Belle Époque, au musée de l’École de Nancy, où architecture, mobilier, luminaires, vitraux nous immergent dans la vague de l’Art nouveau.

Il fut parfois surnommé le « dernier des doges ». Homme d’affaires fortuné, Vittorio Cini (1885–1977) a, toute sa vie, amassé des chefs-d’œuvre traduisant son goût aussi bien pour les enluminures que pour les retables de la Renaissance ou pour toutes sortes d’objets décoratifs. Cette collection éclectique, qui traverse 400 siècles, est installée entre le Palazzo Cini, ancienne résidence du collectionneur sur le Grand Canal à Venise, et le siège de la fondation Giorgio Cini, sur l’île de San Giorgio Maggiore. Pour la première fois, elle laisse filer quelques-uns de ses trésors hors d’Italie, le temps d’une somptueuse exposition à l’Hôtel de Caumont, à Aix-en-Provence.

Chaque mois, une personnalité nous raconte sa rencontre décisive avec une œuvre d’art. Comment partager et honorer la mémoire ? Maire de Paris Centre – qui regroupe les quatre premiers arrondissements de Paris –, Ariel Weil nous explique comment les fantômes du Marais ressuscités par Christian Boltanski hantent son quotidien et nourrissent ses questionnements existentiels…

Pour bien commencer l’année, poursuivons notre tour du monde des plus beaux musées ! Chaque jour, du lundi au vendredi, Beaux Arts vous fait découvrir l’un de ses lieux fétiches, où l’art se vit comme une expérience riche en émerveillement et en surprises. Aujourd’hui, direction la galerie des Offices à Florence, pour une magistrale leçon d’art, grandeur nature !

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Aujourd’hui, grimpons dans les gradins du Cirque de Seurat, actuellement sous les feux de la rampe au musée d’Orsay pour « Signac collectionneur ». Un numéro de pointillisme de haute volée !

Nouvelle année, nouvelles découvertes ! Et ça tombe bien : l’agenda 2022 des expositions promet d’ores et déjà de belles surprises et des visites loin des sentiers battus, des forêts finlandaises aux salons mondains de la Belle Époque. Prêts à en prendre plein les yeux ?

Pour bien commencer l’année, poursuivons notre tour du monde des plus beaux musées ! Chaque jour, du lundi au vendredi, Beaux Arts vous fait découvrir l’un de ses lieux fétiches, où l’art se vit comme une expérience riche en émerveillement et en surprises. Aujourd’hui, glissons nous, à Londres, dans le pêle-mêle des chefs-d’œuvre qui occupe la demeure d’un architecte visionnaire du XVIIIe siècle. Un ravissement !

« Parfois il faut frapper le racisme en pleine face […], alors je le fais en peinture. » Dans son installation New Power, c’est au monde de l’art contemporain et ses « lieux blancs » par excellence, que le jeune artiste de 31 ans s’attaque. Au sein de la saison d’expositions « …

Au premier coup d’œil, on s’étonne. S’agit-il d’un portrait de face ou dos ? Puis, bientôt, l’étrange laisse place à l’émerveillement. Avec sa technique (virtuose, il faut le dire) aux frontières de l’hyperréalisme, la jeune peintre polonaise Ewa Juszkiewicz (née 1984)…

Pour bien commencer l’année, poursuivons notre tour du monde des plus beaux musées ! Chaque jour, du lundi au vendredi, Beaux Arts vous fait découvrir l’un de ses lieux fétiches, où l’art se vit comme une expérience riche en surprises et en émerveillement. Aujourd’hui, cap sur Lisbonne où, entre deux pastéis de nata, on dévore la collection de la fondation Gulbenkian.

Difficile de courir les musées lorsque son compte en banque fait grise mine… Parmi nos bonnes résolutions de janvier : miser sur les expositions gratuites ! Et elles sont nombreuses, de galeries parisiennes en musée rouennais ou encore en bibliothèque parfumée. Suivez le guide !

Pour finir l’année, que diriez-vous d’un tour du monde des plus beaux musées ? Chaque jour, du lundi au vendredi, Beaux Arts vous fait découvrir l’un de ses lieux fétiches, où l’art se vit comme une expérience riche en surprises et en émerveillement. Cap sur les hauteurs de Barcelone, où la fondation Joan Miró est un petit bijou architectural consacré à l’œuvre du maître espagnol.

C’est le « peintre naïf » par excellence : Henri Rousseau, mieux connu sous le nom du Douanier Rousseau (1844–1910) incarne l’image du « primitif » moderne avec ses toiles de jungles aussi rafraîchissantes qu’exotiques. Mais est-il seulement un véritable douanier ? Sa naïveté était-elle feinte ? Connaissiez-vous ses démêlés avec la justice ? Beaux Arts apporte quelques lumières sur un destin bien singulier.

Peintre impressionniste puis néo-impressionniste, Paul Signac (1863–1935) a passé sa vie à observer les artistes de son temps, et à acheter des œuvres de Georges Seurat, Camille Pissarro, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross… Jamais en investisseur, bien sûr, mais toujours en homme…

Trop dodus, trop goulus, voire carrément flippés (et flippants)… Nous avons compilé les 10 petits Jésus les plus bizarres de l’histoire de l’art. De Mantegna à Dalí, en passant par Boucher !

Bien avant que les peintres impressionnistes ne popularisent le travail en plein air, de nombreux artistes se sont essayés à l’exercice, multipliant les études de petit format. Cette pratique est au cœur d’une belle exposition à la fondation Custodia, qui présente 150 études à…

Alain Passard, chef triplement étoilé de l’Arpège, concocte tous les mois pour Beaux Arts une recette inspirée d’une œuvre. Dans ce dossier spécial Noël, retrouvez des recettes gourmandes pour des fêtes délicieusement arty !

La peinture en plein air n’a pas attendu les impressionnistes pour exister : avant eux, de nombreux peintres ont été séduits par cette pratique en extérieur, mais en la limitant au stade de l’esquisse à l’huile, destinée à servir des compositions plus léchées exécutées en atelier. Grottes, volcans, cascades… À la Fondation Custodia, plus de 150 études de paysages peintes entre 1780 et 1870 témoignent de cet amour de la nature observée sur le vif. En voici sept des plus remarquables, dignes de tableaux finis !

Dès le début, Snoop Dogg annonce la couleur : « Faites beaucoup d’argent. Investissez dans les artistes noirs. » Dans son dernier clip « Make Some Money », extrait de l’album The Algorithm où quelques pointures du hip-hop font des apparitions (Mary J. Blige, Jadakiss, Busta…

« Vanité des vanités, tout est vanité ! » Et ce n’est pas le musée des Beaux-Arts de Lyon qui ferait mentir la célèbre citation tirée de la Bible hébraïque. L’institution nous invite cet hiver à profiter des plaisirs terrestres et à méditer sur la fugacité de l’existence à travers une sélection de 160 vanités, du XVIe au XXIe siècle, provenant de ses propres fonds ainsi que ceux du musée d’art contemporain et d’une collection privée. Tous les médiums sont ici convoqués pour une démonstration magistrale de la permanence d’un thème existentiel qui a su traverser le temps comme l’espace. Beauté, créativité et spiritualité : autant de remèdes à la mélancolie qui guette en ces temps maudits de pandémie.

Dans cette visite en vidéo de l’intégralité de l’exposition « Picasso-Rodin » (prolongée jusqu’au 6 mars 2022) tournée au printemps 2021, alors que les musées n’avaient pas encore rouvert leurs portes au public, Laurent Le Bon, alors directeur du musée Picasso et…

Grand pionnier de l’art moderne, Paul Klee (1879–1940) est à l’honneur au LaM ! Composée de 120 savoureuses œuvres sur papier qui se succèdent comme des notes de musique, mais aussi de divers documents et objets, une exposition y explore son œuvre à travers une constellation d’influences entremêlées : l’art préhistorique, les arts extra-occidentaux, « l’art des fous » et les dessins d’enfants. Inspirations grâce auxquelles l’artiste souhaitait revenir aux « origines de l’art » pour le réinventer… et que voici décortiquées !

Chaque jour, Beaux Arts vous fait découvrir l’un de ses musées fétiches. Aujourd’hui, enfourchons un vélo ! Direction Amsterdam et le Rijksmuseum, pour un voyage au cœur du Siècle d’or hollandais.

Pour finir l’année en beauté, que diriez-vous d’un tour du monde des musées les plus remarquables ? Chaque jour, du lundi au vendredi, Beaux Arts vous fait découvrir l’un de ses lieux fétiches, où l’art se vit comme une expérience riche en surprises et en émerveillement. Aujourd’hui, direction le sud de l’Italie, où le très riche musée Capodimonte se visite comme un secret bien gardé.

De ses premières compositions nabi, teintées de japonisme, à ses intérieurs paisibles, Pierre Bonnard n’aura eu de cesse d’explorer les territoires infinis de la couleur et de la lumière. C’est ce que montre une exposition au musée de Grenoble qui embrasse l’ensemble de la carrière de celui qu’on a pendant longtemps surnommé, sans doute à tort, le « peintre du bonheur ». Un parcours lumineux qui, bien que traversé de mélancolie, réchauffe l’âme et le cœur.

Peintres de père en fils, les Francken ont dominé pendant près de deux siècles la scène artistique anversoise. Leur nom, éclipsé par celui de Rubens ou de Brueghel et relativement tombé dans l’oubli, ressurgit à la faveur d’une exposition au musée de Flandre à Cassel.

L’Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) fête ses 20 ans ! Débats, conversations, capsules vidéo… Depuis septembre et jusqu’en juillet 2022, le fameux établissement parisien de recherche et d’enseignement supérieur, doté de la plus grande bibliothèque d’histoire de l’art au monde, accueille toute une programmation ayant pour fil rouge cette question : « À quoi sert l’histoire de l’art aujourd’hui? ». Sujet si passionnant que Beaux Arts, nostalgique des dissertations de philo, s’est prêté à l’exercice en tentant d’y apporter ses propres réponses – une bonne façon de préparer (ou compléter) les dialogues qui s’annoncent bouillonnants !

Prêts à dénicher des trésors ? Catawiki, plateforme de ventes aux enchères en ligne, demande régulièrement à des personnalités culturelles de curater des vacations, afin d’offrir un regard éclairé aux acquéreurs. Fabrice Bousteau, commissaire d’expositions et directeur des rédactions de Beaux Arts Magazine et du Quotidien de l’art, s’est prêté au jeu. Sa sélection porte sur un siècle de créations, avec comme fil rouge les « Années folles ». Art, voitures de collection, joaillerie, mode… Il a repéré des objets qui ont marqué les époques, de la période Art déco à nos jours, en passant par des créations futuristes et psychédéliques. En voici un aperçu.

Arabesques, entrechats, valses ou bals populaires… Depuis l’Antiquité, sculpteurs et peintres s’évertuent à représenter l’art de la danse. Subtile pirouette qui leur permet en réalité de saisir le corps en tension et en mouvement. Nul besoin d’avoir le rythme dans la peau pour apprécier les dix œuvres suivantes.

C’est l’un des chefs-d’œuvre du musée d’Orsay : Dante et Virgile (1850) du jeune William Bouguereau. Une toile académique teintée de romantisme noir, qui met en scène, dans le huitième cercle de l’enfer, un furieux corps-à-corps. Attention les yeux, ça va saigner !

De la cour à la basse-cour il n’y a qu’un pas (ou presque) ! On le sait peu, mais des appartements royaux à l’imposante Ménagerie de Versailles, les animaux étaient partout. Chiens, chats, perroquets, singes, paons, grues, gibier… Cet hiver, une vaste exposition redonne vie à cet impressionnant bestiaire.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Aujourd’hui, vous êtes invité au Sabbat des sorcières de Francisco de Goya. Brochette d’enfants dodus au menu !

Elle laisse derrière elle une œuvre généreuse et solaire, à son image. Le décès de l’artiste et poétesse américano-libanaise Etel Adnan, survenu dans la nuit du 13 au 14 novembre à Paris, a mis le monde de l’art en émoi. Née en 1925 à Beyrouth au Liban – qui était alors sous…

Chaque mois, une personnalité nous raconte sa rencontre décisive avec une œuvre d’art. Épicurien et chef triplement étoilé, Yannick Alléno nous confie cet instant précieux où son regard sur les œuvres s’est éclairé grâce à sa rencontre avec Laurence Bonnel – aujourd’hui sa femme – qui lui fit cadeau d’une sculpture en guise de déclaration d’amour…

Les arts visuels sollicitent, par définition, le regard. Celui du spectateur, une fois l’œuvre achevée ; celui du créateur en action. Que se passe-t-il quand la vue de ce dernier se détériore ? Est-il possible de contourner la maladie, d’en tirer parti ? Voici cinq artistes touchés par des maladies oculaires, qui ont su surmonter leur déficience pour continuer à peindre.

36 000 : c’est le nombre pharaonique d’œuvres exposées au musée du Louvre ! Parmi elles, nous avons sélectionné 15 chefs-d’œuvre à ne surtout pas manquer lors de votre prochaine visite. Des salles des antiquités égyptiennes en passant par la salle des États et la Grande Galerie, suivez le guide !

Tableau des débuts de l’artiste, Les Mangeurs de pommes de terre est-il un chef-d’œuvre ou… un raté ? C’est la question surprenante posée par le musée Van Gogh d’Amsterdam, qui consacre tout une exposition à ce saisissant et sombre portrait de paysans réunis autour d’un modeste repas. Première peinture ambitieuse du Néerlandais, réalisée en 1885, cette toile fut en effet âprement critiquée en son temps… L’exposition en retrace la genèse et nous invite à l’observer d’un œil éclairé.