Peinture

Créée en 1828, la mythique maison de parfumerie Guerlain expose chaque année, depuis 2006, dans sa boutique historique des Champs-Élysées, des œuvres contemporaines dans le cadre du parcours privé de la Fiac – remplacée désormais par Paris+. Cette semaine, elle dévoile « Les Militantes », qui réunit 21 artistes femmes porteuses d’idées et de messages forts. Une initiative inspirante, en pleine phase avec l’actualité.

Au cœur du cinquième arrondissement, le collège des Bernardins se fait actuellement l’écrin du nouveau projet de Laurent Grasso. L’artiste français à la pratique transdisciplinaire – sculptures, peintures, vidéo – y imagine une immersion en forêt, où se croisent êtres humains, animaux, nuages et végétaux. L’idée maîtresse ? Réveiller notre sensibilité à l’environnement naturel, et à sa magie.

Exposée cet automne à la galerie Derouillon, la peintre Diane Dal-Pra réalise de grandes toiles où des objets et des textures énigmatiques se télescopent… Formant de stimulants polars visuels. Portrait d’une artiste à suivre.

Méconnue en France, l’artiste américaine (1900–1984) fait l’objet d’une rétrospective événement au Centre Pompidou. Portraitiste des minorités et militante féministe, elle a été surveillée par le FBI mais n’a jamais fait de concessions à son ardent désir de peindre… en dépit d’une vie cabossée.

C’est l’un des artistes les plus admirés de l’Histoire, de Vasari à Delacroix en passant par Rubens. Michelangelo Buonarroti (1475–1564) est ce maître qui a transcendé le Beau idéal de la Renaissance pour embarquer l’art dans la passion, ouvrant la voie au maniérisme, au baroque, jusqu’au romantisme… David, Le Jugement dernier, le dôme de Saint-Pierre de Rome : ses œuvres sont des monuments bien connus. Mais le génie derrière elles nous réserve encore bien des secrets.

Des victuailles et bouquets de fleurs flamands aux ready-made de Duchamp, l’exposition « Les Choses » présentée au Louvre décortique l’histoire de la nature morte abordée au sens large. Y figure notamment une célèbre toile de Vincent Van Gogh aux couleurs vibrantes : La Chambre à Arles (1888) qui, bien qu’habitée uniquement par des meubles et des objets inanimés, n’a rien de « mort » et brosse au contraire un chaleureux autoportrait du peintre… Analyse en détails.

Au Rijksmuseum d’Amsterdam, une exposition relate l’improbable épopée de Clara, le rhinocéros le plus représenté de l’histoire de l’art. Devenue une véritable star dès son arrivée aux Pays-Bas en 1741, cette femelle venue d’Inde (le seul spécimen de son espèce visible en Europe à l’époque) a sillonné le continent pendant dix-sept ans pour être montrée en grande pompe dans des dizaines de villes, inspirant au passage les plus grands peintres, graveurs et céramistes de l’époque !

En 1939, Frida Kahlo se rend à Paris, invitée par André Breton qui prépare une exposition à sa gloire. Mais le séjour est chaotique. Déçue et furieuse, la peintre prend les surréalistes en grippe, écrivant à leurs propos des lettres savoureuses, truffées d’insultes carabinées… Alors que l’icône mexicaine est au cœur d’une exposition au Palais Galliera, retour sur cet épisode méconnu de l’histoire de l’art.

Disparue récemment, Etel Adnan fut une artiste engagée aux multiples facettes dont l’œuvre mêle différentes formes d’art allant de la peinture à la poésie. Après avoir été exposée au Centre Pompidou-Metz l’année dernière, celle dont l’œuvre s’est tardivement révélée au public fait aujourd’hui l’objet d’une grande rétrospective au Lenbachhaus de Munich.

Peintures, dessins, estampes… En collaboration avec le MUNCHmuseet d’Oslo, le musée d’Orsay expose une centaine d’œuvres du peintre norvégien dont la singularité et la complexité sont encore trop méconnues en France. Un événement !

Trésor du musée Marmottan, Impression, soleil levant de Claude Monet (1872) a 150 ans ! L’occasion pour l’institution d’offrir une lumineuse fête à un tableau petit par sa taille, mais grand par son aura… De l’Antiquité égyptienne à nos jours, le soleil a attiré jusqu’à l’aveuglement les peintres, qui ont cherché à en percer les mystères ou à en traduire les effets. En images, une visite éblouissante !

Née aux États-Unis, Joan Mitchell a passé une grande partie de sa vie non loin de Giverny, où vécut Claude Monet. Influencée par la nature et la lumière, sa peinture est à la fois sensuelle et énergique. Retour sur la trajectoire de cette figure de l’expressionnisme américain qui partage actuellement l’affiche de la fondation Louis Vuitton avec son voisin impressionniste !

Installé dans une ancienne gare Belle Époque chapeautée d’une superbe verrière, le musée d’Orsay regorge de trésors datant de 1848 à 1914, des académiques à l’art naïf en passant par l’éclosion du réalisme et de l’impressionnisme. Parmi ces nombreux chefs-d’œuvre, en voici 15 à ne surtout pas manquer !

Estompant les limites entre impressionnisme et expressionnisme abstrait, une double exposition à Paris fait dialoguer les toiles du Français avec celles, immenses, de l’Américaine Joan Mitchell. Sensations fortes assurées.

Avec son chef-d’œuvre annonciateur du romantisme noir, Le Cauchemar (1781), Johann Heinrich Füssli est devenu un maître de l’épouvante en peinture. Une exposition actuellement présentée au musée Jacquemart-André à Paris est l’occasion de découvrir les faces cachées de cet ancien pasteur surnommé en Angleterre le « Suisse fou ». Portrait express.

Entre épouvante et grotesque, érotisme et poésie, Johann Heinrich Füssli (1741–1825) entraîna ses contemporains vers des abîmes encore jamais atteints. Mais d’où venaient ses visions démentielles ? Insondable question à laquelle répond une rétrospective à Paris, la première en France depuis près de cinquante ans.

Son fil rouge est merveilleusement choisi en ces temps troublés : la fragilité, intime et collective. Pour sa 16e édition, la Biennale de Lyon investit douze lieux de la ville, dont les immenses usines Fagor et le musée Guimet, abandonné depuis quinze ans. Spectaculaire, oui, mais surtout très touchante, cette édition jouit d’un commissariat de haute volée, signé des deux directeurs de la Galerie nationale d’art contemporain de Berlin (le Libanais Sam Bardaouil et l’Allemand Till Fellrath), et regarde avec le cœur serré vers un Liban meurtri, en réunissant nombre de ses plasticiens. En tout, ce sont plus de 200 artistes venus de 40 pays différents qui composent cette biennale dont on sait d’ores et déjà qu’elle restera dans les annales… Visite en dix œuvres coups de cœur.

Longtemps mal-aimé, Gérard Garouste est l’auteur d’une œuvre figurative exubérante, où l’intime fusionne avec la littérature et la mystique juive, jusqu’au vertige. Plus de trente ans après avoir été consacré au Centre Pompidou par Bernard Blistène, alors directeur du Musée national d’art moderne, l’artiste revient avec une rétrospective forcément monumentale, orchestrée par Sophie Duplaix. Beaux Arts les a invités l’un et l’autre à décrypter l’univers de ce grand « intranquille », oscillant entre délire et dépression.

Elle est à l’honneur de deux superbes expositions à La Défense et à Saint-Paul-de-Vence : l’abstraction, envisagée de l’après-guerre à aujourd’hui, semble avoir encore beaucoup à nous dire. Elle pourrait même nous faire du bien… Décryptage avec Matthieu Poirier, historien de l’abstraction.

Célèbre pour son émouvant portrait d’un petit chardonneret, qui a inspiré un roman à succès à Donna Tartt, Carel Fabritius fut un brillant élève de Rembrandt et le prédécesseur de Vermeer à Delft. Comète de l’âge d’or de la peinture néerlandaise, sa trajectoire s’est achevée tragiquement à 32 ans.

Il y a quarante ans exactement, le château Sainte-Hélène à Nice ouvrait les portes de sa vaste collection d’art naïf. Accumulée par Anatole Jakovsky au fil de plusieurs décennies, celle-ci reflète toujours aujourd’hui l’amour de ce critique singulier pour les « peintres de l’éternel dimanche », comme il aimait à les appeler. Récit.

Son nom complet est Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori. Originaire d’une île au nord de l’Australie, l’Aborigène a découvert la peinture à 80 ans. Et a produit, en dix ans seulement, des dizaines d’œuvres superbes aux couleurs exaltées. Monumentales, ces toiles racontent les paysages qui l’entourent, l’habitent… Elles s’admirent actuellement à la fondation Cartier. À voir absolument !

Robes tehuanas, bijoux précolombiens, corsets peints, photographies et lettres… Deux cents objets ayant appartenu à la pasionaria mexicaine viennent à Paris attiser sa légende et raviver le souvenir surréaliste de son passage dans la Ville lumière.

Il fait partie de ces « Arpenteurs de rêves » que le Palais Lumière d’Évian convie dans ses salles en présentant un florilège des plus beaux dessins du musée d’Orsay. L’occasion de revenir sur la vie et les œuvres clés de ce symboliste à l’imaginaire tantôt sombre, tantôt multicolore, peuplé de monstres, de fleurs et d’androgynes. Fascinant.

Où croiser Patti Smith et Poussin, Munch et Blumenfeld ? Dans la galaxie Beaux Arts, les portes du temps ouvrent celles de la perception, et vous propulsent au cœur de tous les arts, sans hiérarchie aucune. Suivez le guide !

Il est avec Keith Haring de ceux qui ont fait entrer le street art au musée ! Figure incontournable du New-York underground, mariant comme personne culture urbaine, références classiques et traditions vaudoues. L’imagerie de Jean-Michel Basquiat (1960–1988) parle à tout le monde. Beaux Arts vous dévoile six infos qui éclairent d’un jour nouveau le parcours de cette comète de l’art, membre du triste club des 27.

Si son fils Henry est bien connu des amateurs de récits de voyages, George Daniel de Monfreid est resté dans l’ombre. Grand défenseur de Paul Gauguin, sa peinture, au carrefour des influences, mérite aussi qu’on s’y intéresse enfin pour elle-même. C’est ce que propose le musée Hyacinthe Rigaud de Perpignan dans une exposition à voir jusqu’au 6 novembre.

Le musée d’Art moderne de Fontevraud accueille tout l’été une poignée de chefs-d’œuvre du musée Marmottan, signés Claude Monet. Une déambulation qui, des vues de la gare Saint-Lazare à ses derniers grands Nymphéas, met en lumière les « Métamorphoses » qui ont traversé son œuvre. Immersion en sept tableaux.

C’est un maître des maîtres : peintre florentin à la renommée internationale de son vivant, Andrea del Sarto a séduit par son utilisation envoûtante des couleurs et ses courbes de plus en plus allongées. Annonciateur du maniérisme, il a formé parmi l’un de ses plus illustres artistes : Pontormo.

Elle est celle que l’on croit connaître par cœur, avec ses implants au-dessus des yeux et sa célébrissime performance du Baiser de l’artiste… Et pourtant, pas vraiment. Alors qu’ORLAN est au centre de deux expositions à Paris et à Toulouse, nous nous sommes interrogés : en quoi le travail de cette éternelle insoumise est-il toujours d’actualité ?

Prochainement exposée à la Biennale de Lyon, la photographe Lucile Boiron joue de séduction avec des images aux couleurs acidulées peuplées de fleurs fraîches… autant que d’effroi. Rencontre dans son atelier, installé dans le nouveau Poush d’Aubervilliers.

En 1817, un meurtre sanglant perpétré à Rodez, dans l’Aveyron, déchaîne les passions. Gravures, portraits, maquettes, pièces de théâtre… L’affaire Fualdès, exposée dans l’une des salles permanentes du musée Fenaille, a inspiré de nombreux artistes dont Théodore Géricault (1791–1824), qui envisagea d’en faire un tableau spectaculaire, finalement remplacé par le Radeau de la Méduse. Retour sur cette énigme judiciaire rocambolesque !

C’est une rencontre au sommet que propose le musée Matisse de Nice. En invitant David Hockney à dialoguer avec ses collections à travers plus de 70 œuvres, dont certaines inédites, il nous offre « Un paradis retrouvé », chromatique et chatoyant, et pourtant si évident.

C’est le joyau du musée Unterlinden de Colmar et il vient tout juste de retrouver sa superbe au terme d’une longue campagne de restauration initiée en 2018… L’occasion d’observer à nouveau dans ses moindres détails, le Retable d’Issenheim, prodigieux spécimen de l’art gothique tardif dont les sept panneaux peints par l’Allemand Matthias Grünewald ne se déployait que les jours de fête. Objectif : consoler les victimes d’une terrible maladie, »le feu de saint Antoine » ou « mal des ardents », qui sévissait en France jusqu’en 1951…

Malgré une vie jonchée d’épreuves, elle a peint la vérité, rien que la vérité. De son pinceau sans fard, elle a représenté les dessous difficiles de la maternité, mais aussi de la pauvreté ou de la vieillesse. Alors que le Centre Pompidou met en lumière son engagement en octobre prochain, Beaux Arts vous dit qui est Alice Neel.