Peinture

Véronèse, Greco, Ingres, Ernst… Nombreux sont les peintres à avoir glissé dans leurs plus grands chefs-d’œuvre de discrets autoportraits ! La preuve avec ces dix caméos d’artistes célèbres.

C’est un des plus vieux rituels du monde de l’art : bienvenue au « Salon » où s’exposent les artistes « officiels » ! Mais, d’où vient vraiment cette tradition ? Chaque jour, Beaux Arts répond à toutes les questions que vous vous posez sur l’art… Sans jamais oser le demander !

Peintre passionné par les sciences optiques, Georges Seurat s’est détaché de l’héritage impressionniste pour trouver sa propre voie dans le pointillisme. Mort à seulement 31 ans, il a signé quelques-uns des plus grands chefs-d’œuvre des avant-gardes, parmi lesquels Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte, véritable manifeste de la vie moderne. On fait le point !

Le surréaliste René Magritte (1898–1967) est décidément le champion du dédoublement et de la mise en abyme ! Son œuvre La Cinquième saison (1943) présentait déjà deux tableaux dans le tableau : quasiment jumeaux, deux hommes coiffés de chapeaux melons se croisent, portant chacun sous…

Lorsque Paul Signac, peintre et navigateur, mouille pour la première fois à Saint-Tropez, le coup de foudre est immédiat. Pendant vingt ans, le chef de file du néo-impressionnisme passe ses vacances dans une belle villa où il accueille aussi ses amis artistes, transformant ainsi le petit village de pêcheurs en véritable paradis des avant-gardes. De Deauville à Mougins, Beaux Arts vous raconte ces lieux de villégiature mythiques qui ont inspiré des artistes. Préparez vos valises !

Surprise, ce n’est pas forcément un nom que vous êtes habitués à voir dans les musées ! Peintures, sculptures, dessins… Découvrez, dans le vaste monde de l’art, toutes époques confondues, qui pourrait bien détenir la palme des artistes les plus prolifiques. Dans cette série estivale, chaque jour, Beaux Arts répond à ces questions que vous vous posez sur l’art.

Vincent van Gogh, artiste incompris, n’aurait vendu qu’une seule toile de son vivant… à une femme visionnaire : la peintre et collectionneuse belge Anna Boch. Le Mu.ZEE d’Ostende lui consacre en ce moment une grande exposition, qui fait la part belle à sa superbe collection d’œuvres d’art.

Peintre néoclassique annonciateur du romantisme, Anne-Louis Girodet excelle dans le portrait et dans le genre historique. Cet élève de David, avec lequel il entretient une relation compliquée, se distingue par des choix de sujets audacieux et un regard impertinent.

C’est l’un des plus grands peintres du XXe siècle : trop rare en France, l’univers d’Andrew Wyeth se découvre en profondeur dans la campagne pennsylvanienne, à deux pas de Philadelphie… Cet été, Beaux Arts vous emmène en voyage, à la découverte, chaque jour, d’une destination surprenante, inspirante ou dépaysante, en France et dans le monde. Décollage immédiat.

Figure de l’école anglaise, William Hogarth manie l’art de la peinture et de la gravure, qu’il associe à un excellent sens des affaires. Réputé pour ses scènes de genre et son sens de la satire, il s’est autant intéressé à la haute société du XVIIIe siècle qu’aux petites gens. Hogarth est aussi l’un des premiers peintres anglais à rencontrer du succès en France.

Au Grimaldi Forum de Monaco, une éblouissante monographie consacrée à Claude Monet (1840–1926) fête le premier voyage du peintre à Monte-Carlo il y a 140 ans. Composée d’une centaine d’œuvres venues des quatre coins du monde, de Trouville aux Nymphéas de Giverny, elle dévoile en son cœur 23 peintures méconnues témoignant de trois séjours du peintre sur la Riviera, à deux pas des motifs qui les ont inspirées…

Une Vierge Marie interprétée par une prostituée repêchée dans le Tibre, une Dormition hyperréaliste comme sortie d’un film de Pasolini… Refusé par son commanditaire, ce tableau peint par Caravage en pleine Contre-Réforme ne serait-il que douleur et désespoir ? Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. À table !

Le Mu.ZEE d’Ostende accueille une grande exposition consacrée à la peintre Anna Boch (1845–1936). C’est l’occasion de faire plus ample connaissance avec cette artiste aux multiples facettes : impressionniste, musicienne, collectionneuse et infatigable voyageuse…

Le 30 décembre 2022, un procès improbable s’est terminé à Chicago : avant d’obtenir finalement gain de cause, le peintre Peter Doig (né en 1959) a dû se battre en justice contre un gardien de prison afin de prouver qu’il n’était pas l’auteur d’une toile peinte en 1976 dans un centre correctionnel canadien ! Retour sur ce combat kafkaïen qui aura duré près de dix ans, jusqu’à l’élucidation du mystère…

Chanteuse, comédienne et égérie des sixties, Jane Birkin s’est éteinte ce 16 juillet à l’âge de 76 ans. En 2020, à l’occasion de la parution de son album « Oh ! Pardon tu dormais », elle nous conviait, en toute intimité, à un tête-à-tête sensible avec Rembrandt, dont les autoportraits traduisent les grandes joies et tragédies qui nous traversent tous.

On y admire les créations des grands maîtres italiens, on flâne sur le Ponte Vecchio… Bienvenue à Florence, chef-lieu de la Toscane ! C’est dans ce berceau de la Renaissance italienne, au cœur d’une plaine où coule l’Arno, que tout a commencé. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, dit Sandro Botticelli, est un Florentin couleur pure. Aujourd’hui, de musées en églises, de palais en ruelles, on trouve à Florence ses plus importants chefs-d’œuvre qu’on vous emmène découvrir. Choc esthétique garanti !

Cap sur l’île de Porquerolles, où l’heure est au voyage… En écho à son écrin naturel situé au large d’Hyères, la Villa Carmignac dévoile son exposition annuelle « L’île intérieure », qui invite les visiteurs à une croisière à la découverte d’un archipel de…

La célèbre actrice et réalisatrice américaine Angelina Jolie vient de devenir locataire de l’un des bâtiments les plus mythiques de Manhattan : celui dont le deuxième étage abrite l’appartement où Jean-Michel Basquiat (1960–1988) a vécu et travaillé de 1983 à 1988, et…

Le plus grand musée du monde se met à l’heure italienne ! Fermé pour travaux, le musée Capodimonte a prêté au Louvre bon nombre de ses chefs-d’œuvre. Caravage, Gentileschi, Reni, Ribera… Focus sur 7 trésors de l’exposition « Naples à Paris ».

Refuge du couple Gala-Dalí dans les années 30, cette petite maison de pêcheur située en bord de mer, tout près de Cadaquès, est devenu au fil du temps une étrange demeure en colimaçon accrochée en bas d’une colline. Piscine phallique, œufs de pierre et autres objets insolites en font un véritable tableau. Dans cette série hebdomadaire, Beaux Arts vous invite à pousser les portes des plus belles maisons d’artistes pour une visite guidée ultra-privée.

Si Vermeer nous réserve bien des secrets, que faudrait-il dire de Jacobus Vrel ? Longtemps ignoré avant d’être sous-estimé, ce peintre mystérieux du XVIIe siècle hollandais n’avait jamais été gratifié d’une exposition monographique ! Il s’illustre pourtant par la précocité de son talent, la chronologie de ses œuvres le situant bien avant les maîtres auxquels on le rapproche. Portrait à l’occasion de l’exposition que lui consacre la fondation Custodia, à Paris.

On l’a vu reproduit ad nauseam sur toutes sortes d’objets, du mug au parapluie. Pourtant, la puissance magnétique du Baiser de Gustav Klimt reste intacte. Joyau du Belvédère de Vienne, il est l’incarnation de l’amour idéal et absolu. Scrutons en détails cette éblouissante icône de la Sécession…

Dans leur petite maison-studio des Hamptons, maintenant devenue musée, Jackson Pollock et Lee Krasner vécurent un amour tumultueux. Et expérimentèrent ensemble des techniques qui allaient bouleverser l’histoire de l’art. Dans cette nouvelle série hebdomadaire, Beaux Arts vous invite à pousser les portes des plus belles maisons d’artistes pour une visite guidée ultra-privée.

Plus que quelques jours, quelques semaines ou tout juste un petit mois pour encore en profiter ! Beaux Arts a repéré pour vous les meilleures expositions qui fermeront leurs portes avant la fin de l’été. Des peintures de Giovanni Bellini à celles des impressionnistes, ou les créations d’éminents designers, attention le compte à rebours est lancé !

5 000. C’est le nombre d’œuvres de Pablo Picasso (1881–1973) conservées au sein du musée qui porte son nom à Paris, dans le quartier du Marais. Inaugurée en 1985, l’institution a d’abord constitué sa collection grâce à la dation de ses héritiers, qui ont pu s’acquitter des…

Dans l’écrin princier de la salle du Jeu de Paume du château de Chantilly, une exposition nourrie des collections de ce dernier et de prêts prestigieux rassemble 110 œuvres de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867). Leur point commun ? Elles furent toutes commandées ou collectionnées par les princes d’Orléans, ses grands mécènes. Mises en regard avec leurs multiples variantes et dessins préparatoires, ces pièces permettent de retracer la carrière de ce peintre néoclassique au style unique. Aperçu en 9 chefs-d’œuvre !

« Cette collaboration m’a beaucoup ému. » Pour la troisième édition de son rendez-vous « Expression(s) décoloniale(s) », le Château des ducs de Bretagne a fait appel à Barthélémy Toguo (né en 1967). Au fil d’un riche parcours, une vingtaine de ses œuvres, sculptures et…

Dès ce mercredi 14 juin, dans une petite salle aménagée spécialement, le public pourra admirer au Louvre cinq rares icônes byzantines, qui ont été récemment évacuées du musée Khanenko de Kyiv, en Ukraine, afin d’éviter les pillages et les bombardements russes. Peintes à…

Les galeries parisiennes, pour la plupart fermées au mois d’août, vous réservent en juin et juillet une chaude programmation. Dernière ligne droite avec cinq recommandations avant de faire votre valise !

Après être tombée quelque peu aux oubliettes, et 35 ans après sa disparition, Anna-Eva Bergman (1909–1987) revient sur le devant de la scène. Figure majeure de l’art d’après-guerre, l’artiste norvégienne s’inspire de la nature et célèbre les paysages du Nord et de la…

Marseille, depuis qu’elle fut capitale européenne de la culture il y a dix ans, n’a plus grand chose à envier à la capitale. La preuve cet été, où la cité phocéenne fourmille de belles propositions d’expositions. À ne pas rater, car ici, bébé, « on craint dégun » !

La peinture figurative connaît depuis plusieurs années un retour en grâce remarquable… Mais on ne saurait oublier à quel point elle a été malmenée par la critique et les institutions, qui lui ont trop longtemps tourné le dos. Bonne nouvelle : la Maison Caillebotte nous invite ce printemps à (re)découvrir des peintres oubliés, aux côtés de jeunes artistes d’aujourd’hui. Sélection éblouie, en six noms.

Dans cette « peinture-souvenir », Eustache Le Sueur s’entoure d’amis rêveurs, bavards, artistes et pas vraiment ravis d’être ici… Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite.

L’artiste Ilya Kabakov est mort samedi à l’âge de 89 ans. Peintures, dessins, textes théoriques, installations géantes… Considéré comme le père de l’art conceptuel russe, l’homme laisse derrière lui une œuvre colossale, largement imprégnée par les rêves…

Sa Naissance de Vénus est l’un des tableaux les plus connus et détournés de l’histoire de l’art, si bien qu’on en oublie parfois l’auteur… Protégé des Médicis, symbole de la Florence du Quattrocento, Sandro Botticelli (1445–1510) garde pourtant en lui encore bien des secrets. La preuve par six.

Jeudi 18 mai, la Cour suprême des États-Unis a émis, au terme d’un procès long de sept ans, un jugement qui fera date dans l’histoire de l’art. Elle vient en effet de donner raison à la photographe Lynn Goldsmith, qui avait attaqué la fondation Warhol en arguant que le…