Peinture

Au MuMa du Havre, un tourbillon de 170 œuvres légères, mouvementées et poétiques nous emporte à la découverte des multiples représentations du vent à travers les siècles, de la brise à l’ouragan. Difficile à saisir, tantôt caressante et tantôt destructrice, cette force invisible n’a jamais cessé d’animer l’art de son souffle magique. Aperçu en 9 œuvres frémissantes !

Elle est connue pour ses portraits d’enfants aux grands yeux, objets d’un immense succès commercial dans les sixties. Son histoire, celle de l’usurpation de son travail pendant plus de dix ans par son mari, fut rendue célèbre par le film de Tim Burton Big Eyes en 2014.

C’est sous le soleil d’Antibes que le couple mythique a édifié au début des années 70 sa villa-atelier aux lignes épurées et aux façades immaculées. Ce lieu enchanteur entouré de nature conserve la mémoire de deux artistes aux trajectoires romanesques. Ouverte désormais au public, la fondation Hartung-Bergman s’arpente, au milieu des oliviers, comme une « maison-utopie » née d’un rêve de jeunesse.

« Every work of art has a moment, has a time » prophétise Sam Gilliam dans cet extrait d’interview partagé par le Smithsonian American Art Museum sur YouTube. Figure afro-américaine de la peinture abstraite, Sam Gilliam a tiré sa révérence après une vie et une œuvre entièrement…

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Aujourd’hui, rochers pralinés et romance bien crémeuse entre deux petits sucres : Amour et Psyché.

Elle a l’allure d’une méchante poupée cachée dans le coin d’une chambre d’enfant. De ses grands yeux ronds, elle semble nous épier… Avec ses rubans satinés, son adorable museau et ses joues fardées, cette petite créature rose bonbon n’inspire rien de bon ! C’est pendant le…

Impossible de rester de marbre ! Après cinq ans d’absence, le groupe français Phoenix est de retour avec un clip irrésistible – une improbable galerie de peintures mythiques de l’histoire de l’art, qui chantent et dodelinent de la tête, au rythme d’Alpha Zulu, leur dernier titre…

Champion des peintres du Siècle d’or hollandais, Rembrandt Van Rijn (1606–1669) est l’un des artistes les plus admirés et étudiés de l’histoire de l’art. Pourtant, sa vie et son œuvre ne cessent de nourrir débats et controverses…

« Au moment où nous voici de plus en plus prisonniers d’un monde d’images interchangeables, je considère cette exposition comme une chance d’en prendre conscience, sinon d’y échapper. » Annie Le Brun et le musée d’Art moderne de Paris nous ouvrent les portes de l’univers…

Pour mieux accéder aux mondes intérieurs, les surréalistes sont nombreux à avoir exploré les voies de l’invisible, en s’intéressant de près à la magie et aux sciences occultes. Pourquoi, comment ? Réponse en cinq artistes, et autant d’œuvres (très) oniriques présentées dans une grande exposition thématique au sein de la collection Guggenheim à Venise.

Évoquer son nom suffit à visualiser cette trame asymétrique en noir et blanc animée par des rectangles de couleurs vives. Trop souvent résumé à ce simple effet décoratif, l’art de Mondrian traduit pourtant des questionnements spirituels profonds et résulte d’un long cheminement fait de soubresauts, virages, hasards et rebonds, comme le montre la belle exposition que lui réserve actuellement la fondation Beyeler.

Connaissez-vous l’histoire du portrait disparu de Winston Churchill (1874–1965), relatée dans la série The Crown ? Peint pour ses 80 ans par l’artiste Graham Sutherland (1903–1980), le tableau, que le Premier ministre britannique avait en horreur, aurait fini brûlé par son épouse lors d’une opération commando…

Marcella Barceló n’a pas besoin de baguette magique pour faire apparaître des mondes merveilleux. Quelques pinceaux, des huiles, une touche de vernis à ongles pailleté et le tour est joué : sur la toile jaillissent alors des paysages extraordinaires, comme tout droit sortis d’un rêve…

Figure prometteuse du spectacle vivant, mêlant sans ménagement performance, théâtre, danse, littérature et arts plastiques, l’iconoclaste et baroque Lisaboa Houbrechts (née en 1992) se glisse dans la peau de Margot la folle, figure du folklore néerlandais, telle qu’elle fut peinte par…

« Taxée de ringardise, moquée pour ses vaches, l’œuvre de Rosa Bonheur n’est-elle pas justement d’une criante actualité ? ». Ainsi s’interrogent les commissaires d’une exposition événement qui réhabilite cette artiste injustement oubliée à travers quelque 200 œuvres, objets et témoignages. Soucieuse de figurer tous les êtres vivants dans leur individualité et leur diversité, Rosa Bonheur a produit une œuvre d’une grande acuité, plus complexe qu’il n’y paraît. « Icône du féminisme avant de devenir depuis une des égéries du mouvement LGBTQI+, écologiste avant l’heure, sensibilisée très tôt à la cause animale, dont elle fut une ardente ambassadrice, Rosa Bonheur redevient « l’étoile brillante » qui illumina le firmament artistique du XIXe siècle », se réjouit Sophie Barthélémy, directrice du musée des Beaux-Arts de Bordeaux qui accueille la manifestation avant son étape parisienne au musée d’Orsay. La preuve en images.

Comment résister ? Certes, on aura mal aux pieds à force d’arpenter les Giardini et l’immense Arsenale, mais la visite de la Biennale de Venise ne va pas sans celle des mille expositions ouvertes en parallèle dans la Sérénissime ! Lesquelles en priorité, à part les têtes d’affiche Anselm Kiefer au Palazzo Ducale et Anish Kapoor à la Galleria dell’Accademia ? Suivez le guide…

La Biennale des arts de Nice est de retour ! Le thème de cette année ? Les fleurs, véritable symbole de la ville. Au musée Masséna, l’une des expositions phares de la programmation montre l’attachement de la capitale azuréenne aux essences qui ont fait sa renommée.

Trente-quatre ans après sa mort, l’artiste continue de faire recette… Une exposition immersive à la scénographie spectaculaire lui est actuellement consacrée à New York, donnant à voir des dizaines d’œuvres inédites et des souvenirs familiaux. Les sœurs de Basquiat sont à l’origine de cette rétrospective entretenant le mythe de leur frère défunt. Nous l’avons visitée.

Jacques Villeglé vient de nous quitter, à l’âge de 96 ans. Ses affiches lacérées conservent en leurs lambeaux soixante-dix ans de vie parisienne. Célébré au MoMA de New York dès 1961, il laisse derrière lui une carrière aussi unique que prolifique. En 2019, nous l’avions rencontré chez lui, dans son atelier parisien chargé de souvenirs autant que d’œuvres… Retour sur ces quelques instants partagés avec l’artiste.

Baigneuses sur fond bleu, palmiers éclatants, scènes maritimes animées… À partir des années 1920, le peintre Raoul Dufy a développé un style unique, empli d’une joie festive qui a fait sa renommée. À Aix-en-Provence, une exposition radieuse, nourrie de nombreux joyaux du musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, décortique l’épanouissement de cette patte si particulière, en partant de ses débuts méconnus inspirés de Cézanne…

Auteur de la mythique « affiche du Chat noir », symbole du Montmartre fin-de-siècle, Théophile Alexandre Steinlen (1859–1923) reste pourtant méconnu du grand public. Peintre, graveur, illustrateur, affichiste, sculpteur, caricaturiste, humaniste engagé… En attendant 2023, année du centenaire de sa mort, une exposition intimiste au château d’Auvers-sur-Oise rend hommage aux multiples facettes de cet artiste au grand cœur et lithographe hors pair.

Trente ans séparent le peintre des petits rats de l’Opéra et celui des danseuses des cabarets Montmartrois. Pourtant, tous deux cultivaient de nombreux points communs comme le montre une exposition organisée au musée Toulouse-Lautrec d’Albi, qui célèbre cette année le centenaire de la donation qui en a fait une institution d’intérêt national. Rencontre en neuf chefs-d’œuvre qui révèlent d’étonnantes affinités.

Certaines œuvres d’art bien réelles se sont vu attribuer le rôle principal dans un film de fiction, devenant le fil directeur et la star d’une intrigue inspirée de faits réels ou inventée de toutes pièces, voire totalement loufoque ! Focus sur 7 de ces tableaux qui ont percé au cinéma.

Il n’a pas le permis de conduire. C’est peut-être un détail pour vous, mais pas pour Jesper Christiansen, peintre danois (né en 1955) auteur d’étonnants paysages à l’huile, à l’aquarelle, aux crayons de couleurs et au pastel. Fasciné par le passage des saisons autant que par les…

Lui est un peintre d’avant-garde reconnu, elle une journaliste de la bohème berlinoise. De leur rencontre en 1926 naîtra une toile emblématique de l’histoire de l’art moderne.  Retour sur l’histoire du célèbre Portrait de la journaliste Sylvia von Harden d’Otto Dix.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Aujourd’hui, dînons en Arcadie ! Choix du chef : une salade d’énigmes, cuisinée à la faux…

Elle avait disparu des radars et la voilà qui refait surface : une œuvre de jeunesse d’Egon Schiele, qui sommeillait depuis 100 ans dans une collection privée, sera bientôt présentée, pour la première fois au public, dans le parcours du Leopold Museum à Vienne grâce à un prêt…

Quarante artistes portugaises sont réunies sur trois étages au CCC OD de Tours. Pour cette exposition événement liée à la saison culturelle France-Portugal, le centre d’art a mis les petits plats dans les grands, et convoqué des artistes à la carrière fournie. Pas de jeune pousse, non, mais des talents lumineux, restés trop longtemps dans l’ombre. Repérages.

Après Klee, Monet, Goya ou Rothko, l’écrivain passionné de peinture Stéphane Lambert plonge dans la psyché de Van Gogh au gré de ses errances, d’Amsterdam à Auvers-sur-Oise. Dans cette série hebdomadaire, l’auteur nous transporte en cinq lieux, étapes cruciales du cheminement intérieur, mais aussi pictural, de l’artiste. Il en ressort un itinéraire fulgurant et habité, où l’art éclaire les stations spirituelles d’une vie.

À Vielsam, dans l’Ardenne belge, une ancienne caserne militaire est l’écrin d’un centre d’art atypique. Où, depuis plus de deux décennies, des plasticiens professionnels travaillent avec des artistes en situation de handicap. Ceux-ci brodent, chantent, dessinent, sculptent… Partageant avec La « S » Grand Atelier un goût pour les ailleurs de l’art, le musée international des Arts modestes (MIAM) de Sète lui consacre une expo qui détonne et émeut.

C’est là que la majorité des institutions culturelles font analyser et, parfois, restaurer leurs collections. Né en 1998 de la fusion du Laboratoire des musées de France et des ateliers de restauration du service des musées nationaux, le C2RMF (Centre de Recherche et de Restauration des musées de France), service qui dépend du ministère de la Culture, est partagé entre le Château de Versailles et le Louvre. Plongée dans les coulisses du site parisien.

John Singer Sargent et Giovanni Boldini, muses des plus grands couturiers ? Les portraits des mondains de ces peintres de la fin du XIXe siècle ont en effet inspiré les tenues des stars qui ont paradé sur les marches du MET Gala, soirée la plus fashion de l’année à New York tenue au…

Une petite centaine d’œuvres, toutes issues de la collection du MAC VAL. Réunies sous le titre « À mains nues », elles abordent comme à chaque accrochage un grand thème de société : cette fois-ci, et après deux années de crise sanitaire, d’empêchements divers et de visages…

Parce qu’il donne l’illusion de la réalité tout en questionnant nos certitudes, le trompe-l’œil est un genre particulièrement prisé des artistes, et ce depuis l’Antiquité ! Anamorphoses, illusions d’optique, énigmes visuelles… Des fresques pompéiennes au street art, les artistes n’ont pas fini de nous bluffer !

Après Klee, Monet, Goya ou Rothko, l’écrivain passionné de peinture Stéphane Lambert plonge dans la psyché de Van Gogh au gré de ses errances, d’Amsterdam à Auvers-sur-Oise. Dans cette série hebdomadaire, l’auteur nous transporte en cinq lieux, étapes cruciales du cheminement intérieur, mais aussi pictural, de l’artiste. Il en ressort un itinéraire fulgurant et habité, où l’art éclaire les stations spirituelles d’une vie.

Elles se nomment Sappho, Jeanne d’Arc, Marie Stuart, Juliette ou encore Ophélie… Figures mythologiques, historiques ou romanesques, toutes ont, au XIXe siècle, peuplé l’imaginaire collectif et inspiré les artistes romantiques. Ces derniers ont puisé dans le destin tourmenté de ces femmes les sujets de compositions dramatiques, où elles apparaissent diaphanes, dénudées et lascives… Au musée de la Vie romantique, une exposition questionne le regard – essentiellement masculin – porté sur ces grandes héroïnes tragiques.

Si Salvador Dalí a trouvé depuis 1989 le repos éternel dans son musée-théâtre de Figueres, en Catalogne, son âme plane toujours à Paris ! À Montmartre, « Dalí Paris » présente plus de 300 œuvres d’une collection privée, acquise auprès du maître ou de collectionneurs. L’occasion de plonger dans cette œuvre des plus surréalistes et de décrypter les grands motifs qui l’habitent.

Un siècle et demi. C’est le temps que cette nature morte anonyme, peinte vers 1640, a passé accrochée aux murs d’un couloir de la Woodford Academy, musée colonial dans les Blue Mountains d’Australie. Mais après avoir été longtemps ignorée, coup de théâtre ! Une récente…