Peinture

Peintre, graveur mais aussi écrivain et poète, le Français Émile Bernard est l’un des principaux représentants du postimpressionnisme. Proche de l’école de Pont-Aven, il s’est ensuite illustré dans la peinture orientaliste et a défendu un retour vers la peinture classique.

Le maître vénitien Giovanni Bellini, la sulfureuse comédienne Sarah Bernhardt, le duel Warhol / Basquiat ou quelques pépites surprenantes d’art contemporain. Le premier semestre 2023 s’annonce riche en expositions hautement désirables. Programme (presque) complet !

Le musée des Beaux-Arts de Rouen consacre actuellement une exposition-dossier à l’un de ses chefs-d’œuvre : La Flagellation du Christ à la colonne, peint par Caravage vers 1606–1607, lors de son premier séjour à Naples. L’occasion d’en savoir plus sur ce que cache cette scène de la Passion, en surface comme en profondeur…

De La Laitière à La Jeune Fille à la perle, Vermeer (1632–1675) est l’un des peintres les plus admirés au monde, tant pour l’intimisme de ses compositions que par la virtuosité de sa touche presque photographique. C’est aussi de son mystère que le maître tient son aura. Alors que le Rijksmuseum d’Amsterdam s’apprête à rassembler dans une exposition-événement en 2023 une grande majorité de ses chefs-d’œuvre, levons le voile sur quelques faits surprenants.

C’est une vraie (re)découverte que propose d’admirer l’Institut du monde arabe à Paris : l’art de Baya (1931–1998), peintre, sculptrice et icône de la culture algérienne. Une pionnière qui, dès l’adolescence, a su faire mentir sa condition sociale d’orpheline servante pour devenir la coqueluche de la peinture moderne. Portrait d’une « reine d’un monde nouveau » comme la qualifiait le pape du surréalisme, André Breton.

« Les couleurs du temps », c’est le nom de la nouvelle exposition de Pierre et Gilles qui se tient à la galerie Templon jusqu’au 30 décembre. Tout de noir vêtus, les deux maestros des icônes clinquantes et pailletées, dressent un portrait de l’époque dans une palette aux mille et unes teintes. Même les plus sombres, pour en extraire un peu de lumière.

La National Gallery de Londres vient de lancer un nouveau cycle d’expositions, chacune centrée sur une œuvre. C’est le portait d’Eva Gonzalès peint par Édouard Manet en 1869 qui ouvre en ce moment le bal, au deuxième étage du musée. L’occasion de revenir sur la relation qu’entretenait le père de l’art moderne avec son élève, modèle, et amie…

C’est l’une des plus belles surprises de cette saison d’expositions : le Petit Palais sort des oubliettes de l’histoire de l’art André Devambez, peintre et illustrateur de la Belle Époque à l’imagination vertigineuse. L’occasion de faire le point sur la vie et l’œuvre de cet éternel inclassable.

Insectes, batraciens, reptiles… Au Rijksmuseum d’Amsterdam, une superbe exposition étudie à la loupe l’évolution de la représentation, du Moyen Âge au XVIIIe siècle, des « bestioles » grouillantes et rampantes. Longtemps reléguées à l’arrière-plan car considérées comme diaboliques, ces créatures ne deviennent des sujets à part entière qu’à partir de 1505. Suite à l’invention du microscope autour de 1600, les cabinets de curiosités fourmillent de ces petites bêtes, dont l’étrange beauté capte l’attention des scientifiques comme des artistes, qui en font le sujet de compositions fascinantes…

Membre fondateur du groupe Die Brücke et figure incontournable du mouvement expressionniste, Ernst Ludwig Kirchner a eu une grande influence sur l’art de son temps. Retour sur un parcours douloureux marqué par la guerre et la montée du nazisme.

Plutôt que d’enfermer leurs chefs-d’œuvre dans des réserves le temps de sa rénovation jusqu’en 2025, le musée des Beaux-Arts de Reims a eu la bonne idée de faire voyager ses collections. Une aubaine pour Ivonne Papin-Drastik, directrice du musée de Lodève, qui a emprunté près de 80 peintures de paysages, depuis l’école de Barbizon aux années 1970, pour son exposition hivernale. Corot, Sisley, Monet ou encore Jongkind : les maîtres défilent… Parcours en huit coups de cœur.

Récemment mise en lumière dans l’exposition « Pionnières » au musée du Luxembourg, la peintre Romaine Brooks en était l’une des plus belles (re)découvertes. En attendant une rétrospective (qu’on espère prochaine !), son portrait de la femme de lettres Natalie Clifford Barney est actuellement montré au musée Carnavalet dans « Parisiennes citoyennes ! Engagements pour l’émancipation des femmes (1789–2000) ». Amantes, non-conventionnelles et formidablement cultivées, les deux Américaines ont vécu en électrons libres, dans un Paris favorable à l’émancipation féminine. Ce portrait glacé, comme l’était tous ceux de Romaine Brooks, est d’un académisme de façade ; en réalité, nombre de ses caractéristiques sont audacieuses, et révèle une personnalité révolutionnaire…

C’est elle qui a fait Picasso ! Modèle emblématique du Montmartre de la Belle Époque, Fernande Olivier est connue comme l’amour de jeunesse du peintre, témoin de la naissance du cubisme. Mais n’était-elle que ça ? Le musée de Montmartre rend enfin l’hommage mérité à ce personnage fascinant.

Pliées, ses œuvres tiennent dans une valise… Mais occupent une place monumentale une fois déployées dans l’espace du Casino Luxembourg. Venu de Marseille, Adrien Vescovi travaille à partir d’anciens draps récupérés, teints, disposés au sol ou accrochés comme des tentures. Gigantesques, ultra-légères, ses œuvres éblouissent par leur simplicité, leur façon de faire architecture et leur lien subtil aux ressources naturelles.

Trop souvent réduite au rôle de figurante parmi les impressionnistes, Berthe Morisot (1841–1895) mérite d’être reconnue pour ce qu’elle est : une artiste majeure ! Travailleuse acharnée, elle a tourné le dos à une carrière possible au Salon pour devenir le plus grand soutien et l’une des principales actrices du mouvement moderne. Mais que sait-on de ce destin singulier ?

Voilà le roi de l’azur pour la première fois exposé sous le soleil d’Aix-en-Provence. L’occasion de rappeler que son œuvre ne se résume pas à l’invention de l’IKB, le bleu devenu sa marque de fabrique. Loin de là ! Famille, amitiés, amour, religion ont contribué à forger tant le caractère que la carrière d’Yves Klein (1928–1962). C’est ce que démontre le nouvel accrochage temporaire de l’hôtel de Caumont – Centre d’Art, voué à mettre à nu cet artiste fascinant.

Qu’est-ce que le mal ? À quoi ressemble-t-il ? Quels sont ses atours ? Pourquoi le diable et l’enfer fascinent-ils les artistes ? Par petites touches, la nouvelle exposition du Frac Besançon tente de faire un tour subjectif de la question, en convoquant la catastrophe, la tyrannie et le meurtre à la table de l’art contemporain. Ou quand le pire se mêle à la beauté plastique.

Une petite fille pétrifiée d’horreur, tournant le dos à un lit où gît le corps de sa mère décédée. Conservé depuis 1918 au Kunsthalle de Brême, en Allemagne, L’Enfant et la mort ou The Dead Mother (1899–1900) du peintre expressionniste norvégien Edvard Munch (1863–1944) est un tableau particulièrement oppressant qui puise ses racines dans un traumatisme d’enfance du peintre. Une œuvre si puissante que certains la disent hantée et animée par d’étranges phénomènes…

Il vient tout juste de retrouver son musée d’origine en Arizona. En 1985, un tableau de Willem de Kooning, Woman-Ochre (1954–1955), y avait été dérobé en plein jour par un mystérieux couple. Trente-deux ans plus tard, en 2017, la toile était réapparue cachée derrière une porte dans le foyer d’une orthophoniste et d’un professeur de musique en apparence sans histoire. Mais qu’un fascinant faisceau de preuves indirectes relie à ce vol, et peut-être à des secrets encore plus sombres…

À Nantes, une exposition passionnante, dotée d’une scénographie réussie inspirée de l’univers ferroviaire, s’intéresse au surgissement du train dans le paysage à partir de la fin des années 1830, et à la façon dont les artistes, de Monet à Dalí, ont montré comment ces voyages à bord de ce nouveau moyen de transport ont changé notre façon de regarder le monde. En voiture !

Miniatures peintes aux couleurs éclatantes, dieux et déesses sereins sculptés dans la pierre, statuettes en métal fourmillantes de détails… À Nantes, une exposition réalisée en collaboration avec le Museo delle Civiltà de Rome, qui a prêté ses plus beaux chefs-d’œuvre pour l’occasion, révèle la beauté et la diversité de l’art sacré des trois religions natives de l’Inde : le bouddhisme, l’hindouisme et le jaïnisme. Un voyage spirituel envoûtant, dont voici un aperçu en images !

Peintre, graveur, dessinateur et illustrateur imprévisible, André Devambez (1867–1944) n’est jamais là où on l’attend : parmi des saltimbanques, sur une île de Lilliputiens ou à bord d’un avion militaire… Il fait même une entrée remarquée au Petit Palais pour sa rétrospective !

Tourbillons de squelettes, morts-vivants mutilés, paysages embrumés où glissent des figures maléfiques… Les tableaux du peintre virtuose Zdzisław Beksiński (1929–2005), l’un des artistes polonais les plus célèbres du XXe siècle, sont à glacer le sang. Dans son pays natal, on raconte même qu’ils seraient maudits et auraient contaminé la vie de leur auteur, ponctuée de morts violentes et tragiques, jusqu’à son propre assassinat…

Inclassable, difficile à appréhender et parfois si inquiétant qu’il fut soupçonné d’être un tueur en série, le peintre et graveur Walter Sickert (1860–1942), ami de Degas et de Whistler, était un artiste novateur et versatile, as des cadrages surprenants et des nus dérangeants, annonçant parfois Hopper. Le Petit Palais consacre une superbe rétrospective à ce personnage mystérieux, qui encore aujourd’hui intrigue…

Disparu ce mercredi à l’âge de 102 ans, Pierre Soulages (1919–2022) a exploré plus qu’aucun autre la lumière à travers le noir, « une couleur violente, mais qui incite pourtant à l’intériorisation ». À l’occasion de son centenaire célébré par le musée du Louvre et le musée Fabre en 2019, Beaux Arts revenait sur les origines de l’outrenoir.

« Chercher l’or du temps », c’est ce à quoi s’emploie une ambitieuse exposition au LaM, à Villeneuve d’Ascq, qui propose une relecture de l’histoire de l’art du XXe siècle par le prisme du surréalisme, de l’art brut et de leurs développements. Le panorama, très dense, rassemble plus de 400 œuvres et documents parfois rares, parmi lesquels de vraies belles découvertes. On fait le point.

C’est un dialogue puissant qu’orchestre le directeur d’Orsay, Christophe Leribault, en présentant sous la nef du musée une peinture et deux sculptures monumentales de l’artiste américain Kehinde Wiley (né en 1977), connu pour son portrait du président Barack Obama et pour réinterpréter des tableaux classiques en y intégrant des modèles noirs. Nous l’avons rencontré à l’occasion de son passage à Paris.