Peinture

Chaque mois, une personnalité nous raconte sa rencontre décisive avec une œuvre d’art. Auteur de bandes dessinées, lauréat du grand prix d’Angoulême en 1998, François Boucq s’empare du Palais des Beaux-Arts de Lille à l’occasion d’une retentissante carte blanche. Généreux, il nous confie son amour du dessin, sa lecture particulière des Noces de Cana et son éblouissement devant les tableaux de Vermeer.

Du nord au sud et d’est en ouest, Beaux Arts vous emmène en balade dans toute la France, à la (re)découverte de 45 spots qui illumineront votre été. Expositions au grand air, sites patrimoniaux remarquables, villas d’architectes incontournables… Aujourd’hui, lumière sur un joyau de la Côte d’Azur, où se ressent encore le faste de la Belle Époque : la Villa Ephrussi de Rothschild.

Passionnés d’art et de littérature, courez à Rouen ! Expositions, balade interactive, gastronomie… À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Gustave Flaubert, natif de cette belle ville normande, plus de 200 événements rendent hommage au mythique écrivain, auteur de Madame Bovary et de L’Éducation sentimentale. Des maisons à colombages colorées de la vieille ville aux chefs-d’œuvre du musée des Beaux-Arts, en passant par la sublime cathédrale peinte par Claude Monet, le parcours flaubertien s’avère riche en trésors. Prêts pour un week-end romanesque ?

Il y a 50 ans, la fondation Vasarely était reconnue d’utilité publique. Elle célèbre cet anniversaire au château de Gordes, que le maître hongrois avait restauré pour abriter son musée didactique de 1970 à 1996. Six ans après, il édifiait son centre architectonique à Aix-en-Provence, sa « cité polychrome du bonheur »… Un projet utopique, généreux, qui replace l’humain au cœur de la ville.

Difficile de courir les musées lorsque son compte en banque fait grise mine… Dans un parc, une école d’art ou partout en ville, les expos gratuites réenchantent notre mois d’août un brin plumé par les vacances !

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Aujourd’hui, posons notre œil sur le physique quelque peu hors norme de la Grande Odalisque d’Ingres.

Près de 190 ans après le voyage d’Eugène Delacroix (1798–1863) au Maroc, le musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain de Rabat et la Fondation Nationale des Musées retracent, en lien avec le musée Eugène-Delacroix et le musée du Louvre, cette expérience qui marquera profondément la peinture du romantique. L’occasion de rouvrir en images le coffre à souvenirs du peintre dont le mémorable voyage de 1832 inspirera de nombreux autres artistes, comme lui en quête de lumière et de couleurs.

Au sein de l’exposition « Paul Durand-Ruel et le post-impressionnisme » à la Propriété Caillebotte, le méconnu Georges d’Espagnat (1870–1950) se démarque avec une délicieuse scène de genre prêtée par le musée d’Orsay : La Gare de banlieue (1896–1897). Arrêtons-nous sur ce quai pour découvrir les inspirations de ce moment de poésie urbaine…

Chaque mois, une personnalité nous raconte sa rencontre décisive avec une œuvre d’art. Collectionneuse avérée, Agnès b. s’est souvenue pour nous de sa rencontre avec Botticelli… Et d’une embrassade avec Picasso !

C’est une première : jamais les arts de l’Australie n’ont été autant célébrés en France ! De 2021 à 2022, expositions, spectacles, rétrospectives cinématographiques et activités en tout genre sont au programme d’une découverte plurisensorielle orchestrée par le gouvernement australien dans toute la France. Sélection.

Joyau de la Côte d’Azur, Mandelieu-la-Napoule accueille l’été avec un agenda bien chargé. Visite du château et de son jardin, découverte de l’exposition « Maîtres du XXe siècle », promenade au marché d’artisans d’art, théâtre et cinéma… Un détour s’impose ! La preuve par 4.

Dans le somptueux écrin de la Propriété Caillebotte, une exposition met en lumière cinq post-impressionnistes de talent que le galeriste Paul Durand-Ruel, célèbre défenseur de Monet, avait pris sous son aile. Parmi les soixante tableaux présentés, un chef-d’œuvre attire les regards : La Femme aux paons (1895) du méconnu Albert André (1869–1954). Plongée dans cette toile aux couleurs chatoyantes qui, à la croisée de plusieurs influences, préfigure les explosions décoratives d’Henri Matisse…

Tour à tour fantasmé, marginalisé, invisibilisé, le Sahara occupe une place ambiguë dans l’imaginaire collectif. Souvent pensé comme une frontière qui oppose l’Afrique du Nord et l’Afrique subsaharienne, il est réduit à un espace vide et hostile, au sein duquel les Sahariens…

C’est le petit secret le mieux gardé de la Flandre : plus confidentielle que sa romantique voisine Bruges, Gand est la destination idéale pour se ressourcer et faire le plein de culture. Outre l’un des plus grands chefs-d’œuvre de l’art flamand, l’Agneau mystique, la ville recèle bien des trésors. De musées en châteaux ; à pied, en barque ou à vélo, suivez le guide !

Passionnés par les côtes bretonnes et normandes, les post-impressionnistes Henry Moret (1856–1913), Maxime Maufra (1861–1918) et Gustave Loiseau (1865–1935) ont été défendus bec et ongles par le galeriste Paul Durand-Ruel, agent de Claude Monet et Camille Pissarro. Exposés à la Propriété Caillebotte, ces trois paysagistes méconnus combinent de façon étonnante l’influence de Monet et celle de Paul Gauguin. Cap sur leur épopée marine !

Présentées jusqu’à la fin du mois de juin chez Art Room Paris 16, les peintures d’Ekaterina Aristova ont été créées durant la période du confinement. Elles révèlent une intériorité en plein bouleversement… Portrait d’une artiste à vif.

Ce qui ne devait être qu’un portrait de groupe est devenu un chef-d’œuvre historique, en même temps qu’un manifeste baroque et une brillante satire sociale. La Ronde de nuit, peinte par Rembrandt en 1642, n’a pas fini de livrer toutes ses subtilités picturales et ses intimes secrets aux visiteurs du Rijksmuseum d’Amsterdam. Au XVIIIe siècle, cette prodigieuse toile avait été amputée de larges pans afin de faciliter son transport. Grâce à l’intelligence artificielle, ceux-ci jusqu’alors disparus ont été reconstitués, et l’œuvre va pouvoir prochainement retrouver ses dimensions d’origine.

Ils nous ont tant manqué ! Après plus de six mois de fermeture, les musées et centres d’art rouvrent enfin leurs portes dans toute la France. Pour célébrer ce retour de l’art dans nos vies, Beaux Arts s’est glissé dans les parcours des expositions pour vous révéler chaque jour les pépites à ne pas rater. À vous de réserver pour mieux les contempler ! Aujourd’hui, au musée Marmottan Monet, promenade entre chien et loup dans les paysages du peintre danois Peder Severin Krøyer, magicien de l’heure bleue.

L’histoire de l’art n’en finit plus de se réécrire au féminin. Nouvel épisode au Centre Pompidou : celui de l’art abstrait, dans lequel les femmes furent plus que des pionnières.

Passionné, audacieux et novateur, Paul Durand-Ruel (1831–1922) s’est imposé comme l’un des galeristes les plus mythiques de l’histoire de l’art. Grand défenseur des impressionnistes, le marchand français a également pris sous son aile des artistes moins connus, parmi lesquels cinq postimpressionnistes auxquels la Propriété Caillebotte consacre aujourd’hui une exposition-événement. Exclusivité, achats systématiques… Dès 1865, ses pratiques atypiques ont permis à de nombreux talents incompris de s’épanouir. Voici sa méthode en 7 commandements !

Certes, il y a la déception des annulations. Mais loin de l’agitation du monde, les artistes ont aussi pu bénéficier d’un cadre de création totalement inédit. Au Musée des Arts Décoratifs, c’est l’heure du bilan : les collections permanentes abritent désormais des œuvres créées durant le confinement par une quarantaine de plasticiens, graphistes et designers. Visite.

Le point commun entre la reine Victoria, Dwight Eisenhower, Vladimir Poutine ou encore George W. Bush ? A priori aucun, si ce n’est que tous ont cultivé, sur leur temps libre, une pratique artistique ! Alors que les Français sont appelés aux urnes les 20 et 27 juin, petit florilège.

Martyr subversif qui oscille entre souffrance et plaisir, le Saint Sébastien du Pérugin suggère le lien amoureux avec le divin. Pour tout saisir, suivez les flèches ! Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite.

À Auch, au cœur du Gers, le centre d’art Memento s’apprête à transformer ses espaces. À venir ? Des résidences d’artistes et des étages repensés. Pour se préparer à cette période de mutations, une superbe exposition collective a été imaginée, comme un prélude. Où les artistes réfléchissent aux formes et aux histoires de l’architecture, et stimulent notre regard sur le lieu. Une réussite.

Ils nous ont tant manqué ! Après plus de six mois de fermeture, les musées et centres d’art rouvrent enfin leurs portes dans toute la France. Pour célébrer ce retour de l’art dans nos vies, Beaux Arts s’est glissé dans les parcours des expositions pour vous révéler chaque jour les pépites à ne pas rater. À vous de réserver pour mieux les contempler ! Aujourd’hui, allons chercher un peu de fraîcheur au musée d’Orsay.

Superbe villa ocre entourée d’oliviers centenaires, le musée Matisse rayonne à deux pas de l’appartement niçois où a vécu Henri Matisse. Une exposition y célèbre le fils cadet du peintre, l’éclectique et audacieux Pierre Matisse (1900–1989), qui s’est imposé comme l’un des plus importants marchands d’art du XXe siècle. Galeriste à New York à partir de 1931, ce dernier y a défendu, à travers plus de 300 expositions, de grands artistes d’avant-garde de tous styles tels que Joan Miró, Marc Chagall et Alberto Giacometti. Tour d’horizon de ses illustres protégés en huit œuvres étonnantes passées entre ses mains !

Ils nous ont tant manqué ! Après plus de six mois de fermeture, les musées et centres d’art rouvrent enfin leurs portes dans toute la France. Pour célébrer ce retour de l’art dans nos vies, Beaux Arts s’est glissé dans les parcours des expositions pour vous révéler chaque jour les pépites à ne pas rater. À vous de réserver pour mieux les contempler ! Aujourd’hui, rendez-vous avec deux monstres sacrés de la peinture au musée de l’Orangerie.

Habituellement programmée au début du printemps sous la verrière du Carreau du Temple, Drawing Now s’adapte et se renouvelle le temps d’une édition alternative. Du 10 au 13 juin, 34 galeries se réunissent dans un ancien grand magasin du 12e arrondissement. Avec, comme toujours, des pépites à la clé… En avant-première, découvrez-en 8 !

Une farce. Grotesque. Choquant, voire complètement immoral… Quand, en 1917, Marcel Duchamp dévoile au public son urinoir baptisé Fontaine, la face de l’art, bouleversée, prend une claque. En faisant trôner un objet manufacturé tel un chef-d’œuvre, l’artiste franco-américain fait subitement voler en éclats les codes esthétiques. Scandale ! Jusqu’alors, on pense largement l’art à travers le prisme du « Beau » et du « Bon », valeurs desquelles Marcel Duchamp prend le parti de s’affranchir : « Le grand ennemi de l’art, c’est le bon goût », affirme-t-il. Cette démarche, si nouvelle soit-elle pour l’époque, découle d’une longue histoire où des artistes, de divers horizons et de toutes expressions, ont cherché à se libérer du carcan du « bon goût » pour opposer une autre vision de l’art. Une filiation dans laquelle s’inscrivent Béatrice Cussol, Michel Gouéry et Gregory Jacobsen, artistes montrés chez Arsenicgalerie, à Paris, le temps d’une exposition consacrée à « l’excès ou l’ivresse du débordement » et justement intitulée « Plethora ». Cette dernière s’accompagne aussi d’un livre, au texte tout aussi débordant, signé Charles Pennequin, artiste et poète.

Il a fallu attendre le XXe siècle pour redécouvrir son génie. Peintre de cour apprécié pour son inventivité et fin observateur de la nature, Giuseppe Arcimboldo est l’auteur de bon nombre de calembours visuels, à l’image de ses célèbres « têtes composées ».  Roland Barthes se plaisait à le qualifier de « rhétoriqueur et magicien »… Bonne nouvelle : jusqu’en novembre 2021, le Centre Pompidou-Metz consacre une grande exposition à l’héritage de l’artiste !

Ils nous ont tant manqué ! Après plus de six mois de fermeture, les musées et centres d’art rouvrent enfin leurs portes dans toute la France. Pour célébrer ce retour de l’art dans nos vies, Beaux Arts s’est glissé dans les parcours des expositions pour vous révéler chaque jour les pépites à ne pas rater. Aujourd’hui, au musée Jacquemart-André, admirons un coucher de soleil néo-impressionniste signé Signac !

Romain Gary disait : « Avec l’amour maternel, la vie nous a fait à l’aube une promesse qu’elle ne tient jamais. » Si le lien singulier qui le liait à sa mère a été un grand sujet de son œuvre, l’écrivain n’est pas le seul à avoir voulu retranscrire la complexité de ces relations. Pour célébrer la fête des Mères, sélection de 10 artistes qui, comme lui, ont fait de la figure maternelle un sujet de leur art !

Dix jours après leur réouverture tant attendue, les galeries s’unissent pour un « Rendez-vous » commun le samedi 29 mai. De 11 à 18 heures, une petite centaine d’adresses du quartier Saint-Germain-des-Prés présentent leurs merveilles. Sélection.

Au cœur du Finistère, le château de Trévarez et son grand parc accueillent la dixième édition du rendez-vous « Regard d’artiste ». Pour l’occasion, deux créateurs fort différents sont réunis : François Royet, cinéaste et réalisateur, et Charles Belle, peintre célèbre pour ses…

Ils nous ont tant manqué ! Après plus de 6 mois de fermeture, les musées et centres d’art rouvrent enfin leurs portes dans toute la France. Pour célébrer ce retour de l’art dans nos vies, Beaux Arts s’est glissé dans les parcours des expositions pour vous révéler chaque jour les pépites à ne pas rater. À vous de réserver pour mieux les contempler ! Aujourd’hui, place aux artistes femmes et à leurs autoportraits pleins de puissance.

Ils nous ont tant manqué ! Après plus de 6 mois de fermeture, les musées et centres d’art rouvrent enfin leurs portes dans toute la France. Pour célébrer ce retour de l’art dans nos vies, Beaux Arts s’est glissé dans les parcours des expositions pour vous révéler chaque jour les pépites à ne pas rater. À vous de réserver pour mieux les contempler ! Prenons cette fois un peu d’altitude afin de découvrir les paysages vallonnés de la Suisse orientale.

Animal domestique depuis plus de 20 000 ans, le chien est le compagnon de vie de l’homme. De Pompéi à Jeff Koons, les artistes l’ont abondamment représenté et exploré avec lui de nouvelles esthétiques : tantôt chasseur affûté, tantôt adorable chiot, le toutou a de l’allure ! La preuve par dix.