Peinture

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Au menu du jour, un drame familial à la sauce romaine : le Serment des Horaces par le peintre Jacques-Louis David. Attention, ici ça file droit (et par trois) !

Chaque mois, une personnalité nous raconte sa rencontre décisive avec une œuvre d’art. Au musée de l’Homme à Paris, l’artiste et auteur de bande dessinée Enki Bilal signe un accrochage de planches originales et de tableaux, qui questionne le devenir de l’Homme, en écho à l’exposition « Aux frontières de l’humain ». L’occasion de nous raconter son choc face aux grottes de Lascaux, expérience qui touche justement aux origines de l’humanité et de l’art.

Après Klee, Monet, Goya ou Rothko, l’écrivain passionné de peinture Stéphane Lambert plonge dans la psyché de Van Gogh au gré de ses errances, d’Amsterdam à Auvers-sur-Oise. Dans cette nouvelle série hebdomadaire, l’auteur nous transporte en cinq lieux, étapes cruciales du cheminement intérieur, mais aussi pictural, de l’artiste. Il en ressort un itinéraire fulgurant et habité, où l’art éclaire les stations spirituelles d’une vie.

Chef-d’œuvre de jeunesse de Monet, Femmes au jardin (1866) pose les jalons de l’impressionnisme, quelques années avant son éclosion en 1873. Couvert d’un vernis jaunissant, le tableau est récemment passé entre les mains des chercheurs du Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France (C2RMF) et a retrouvé ses couleurs grâce à une minutieuse campagne de restauration, qui a permis de révéler par la même occasion de nombreux repentirs et autres ajouts tardifs. L’occasion de nous inviter dans ce cocon de verdure…

Avez-vous déjà ressenti l’envie de caresser, lécher, voire même dévorer de la peinture ? Inès Longevial, dont les grands autoportraits colorés ont conquis Instagram avant d’être montrés sur les cimaises du monde entier, oui ! Nous l’avons rencontrée dans son atelier, quelques jours avant l’inauguration de son exposition à la galerie Ketabi Projects.

Régulièrement, le MAC VAL imagine une exposition thématique à partir des œuvres de sa collection. L’idée ? Aborder, par le prisme de l’art contemporain, de grands thèmes de société. Cette fois-ci, et après des mois de précautions sanitaires et de distanciation sociale, place au corps – comme source de questionnements sur soi et sur le monde. Un accrochage passionnant, riche de 90 pièces d’artistes jeunes et confirmés, d’acquisitions récentes et de chefs-d’œuvre.

Phénomènes paranormaux, morts suspectes… Devenu viral en l’an 2000, l’inquiétant « tableau hanté d’eBay » (The Hands Resist Him ou Les Mains lui résistent de Bill Stoneham, 1972–1974) n’a pas fini de donner la chair de poule. Retour sur cette histoire étrange, qui s’avère surtout une fascinante démonstration du pouvoir de suggestion de la peinture…

Jasmin, figuier, rose, fleur d’oranger… Pas moins de 80 plantes ont été minutieusement peintes par Jan Brueghel l’Ancien dit Brueghel de Velours dans son tableau L’Odorat (1617–1618), aussi riche qu’un herbier illustré. Ce fantastique jardin pictural a fait germer chez Gregorio Sola, …

Son nom ne vous dit peut-être rien (ou à la rigueur vous évoque une guinguette parisienne), et pourtant ! Rosa Bonheur (1822–1899) était l’une des peintres les plus en vue du XIXe siècle. Ses ambitieuses scènes animalières, exécutées dans un style naturaliste, lui ont valu une…

Ils sont tout juste diplômés de l’École des beaux-arts de Paris, des Arts déco ou de l’école de photographie d’Arles. Les plasticiens réunis à la Grande Halle de La Villette pour le festival « 100% » sont jeunes, pratiquent la peinture, le dessin, l’architecture ou le cinéma d’animation. Ils nous parlent de l’art d’aujourd’hui et de demain, de l’époque et de leurs aspirations. Repérage, comme chaque année, en cinq noms à retenir absolument.

Peintre incontournable de la Belle Époque, Boldini a livré une galerie de portraits saisissante de la haute société parisienne. Relativement oublié, il revient sur les devants de la scène à la faveur d’une grande exposition au Petit Palais qui ressuscite son style unique comme ses passionnantes expérimentations sur le mouvement.

Avec un père ukrainien et une mère originaire de Crimée, le destin perturbé du peintre Boris Taslitzky, mort depuis 2005, résonne en plein cœur de l’actualité. Marqué par les deux guerres mondiales et déporté, cet homme engagé n’a cessé de peindre la douleur des ouvriers, des grévistes et des immigrés sur des feuilles volées en camp de concentration ou sur d’immenses toiles actuellement exposées à la Piscine de Roubaix. Une rétrospective à ne pas manquer !

Dans ses enchevêtrements de volumes géométriques, on devine ici un portrait, là un paysage, qui émergent sur des fonds unis. Captivante et singulière, la peinture de Jason Boyd Kinsella est exposée pour la première fois en France, sur les quatre étages de la galerie Perrotin avenue Matignon. Avec, en plus des toiles, une sculpture et une vidéo. Attention, découverte !

Ils ont chacun créé un lieu tout entier dédié à l’immersion dans leur œuvre, l’un à Houston, l’autre à l’Orangerie, au point de devenir des icônes d’un art méditatif. Peintres de l’immatériel, les géants Monet et Rothko se rencontrent enfin au musée des Impressionnismes de Giverny. À l’endroit même où le maître des Nymphéas avait attiré dans son sillage nombre de peintres américains en quête de modernité. Un face à face inédit.

Elle compte parmi ces artistes qui ont marqué l’art du XXe siècle. Figure majeure du modernisme américain, Georgia O’Keeffe (1887–1986) a participé à l’avènement de l’abstraction – rôle qui ne lui a été attribué que récemment, au regard de la réévaluation de…

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Au menu du jour, un morceau de taille conservé au Louvre : Le Nain du cardinal de Granvelle (vers 1650). Sous la patte d’Antonio Moro, voilà un drôle de duo. Mais, surtout, pas de blague. Si le maître a du chien, son œil sévère nous met en garde. Pas bouger !

Les dunes y arrêtent les vagues mais pas la créativité. La mer du Nord est une source d’inspiration sans borne pour les artistes, qu’ils soient peintres ou photographes. Larguons les amarres avec le musée océanographique de Monaco, qui, avec la complicité du Museum Kunst der Westküste (Alkersum en Allemagne), quitte pour quelques mois son port d’attache méditerranéen pour frayer au nord, depuis les Pays-Bas en remontant par le Danemark et jusqu’en Norvège.

Comme les milliers d’Ukrainiens qui ont fui leur pays ces dernières semaines, cette toile sur pattes semble piégée dans une marche mécanique. Sans identité (le support est resté blanc), c’est une Toile errante, retenue par le mur du MAXXI de Rome où elle est accrochée le temps de…

Le ballon au bord des lèvres, la figure peinte par Vermeer en 1661 dans Le Verre de vin a des airs de 2022 : une casquette siglée du logo Marine Serre (un croissant de Lune) vissée sur le front, tandis que sa robe de soie rouge a été remplacée par une robe upcyclée, patchwork d’indiennes…

Spectaculaires, énigmatiques ou dramatiques, les vols d’œuvres d’art ne cessent de fasciner et d’inspirer, du cinéma à la littérature. Dans cette série en 7 épisodes, Beaux Arts revient chaque semaine sur ces casses qui ont défrayé la chronique. Pour ce troisième opus, retour sur une sombre affaire qui n’a pas fini de faire couler de l’encre : la disparition d’un tableau de Caravage en 1969 orchestrée par la mafia sicilienne.

Rares sont les femmes du XVIIIe siècle à faire partie de l’Académie Royale de peinture et de sculpture. Élisabeth Vigée Le Brun (1755–1842) s’impose comme la portraitiste officielle de la reine Marie-Antoinette et travaille pour les grandes cours d’Europe. Un de ses thèmes de…

Qu’ont en commun La Dame à l’Hermine de Léonard De Vinci, La Grande Odalisque d’Ingres ou la Jeune fille à la perle de Vermeer ? Toutes se retrouvent convoquées au défilé Dior automne-hiver 2022/23, qui s’est tenu ce mardi dans le Jardin des Tuileries. Dans un grand cube plongé…

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Aujourd’hui, l’heure est à l’élégance et au sans effort : Baldassare Castiglione, enchanté ! Sous le pinceau de notre entremetteur, Raphaël, rencontre avec une égérie de la Renaissance.

Notre tour du monde des plus beaux musées touche à sa fin ! Pour cette dernière étape, fuyons la foule pour nous réfugier dans un petit musée plein de charme et de vie, la demeure du peintre symboliste Gustave Moreau restée intacte depuis la fin du XIXe siècle. Un lieu unique, lové dans le 9e arrondissement de Paris.

Chaque mois, une personnalité nous raconte sa rencontre décisive avec une œuvre d’art. Figure de la scène électro française, excentrique et franchement inclassable, Jacques est de retour avec un album, « L’importance du vide », après quatre ans de silence… Ce maestro des boucles (musicales) et des sons du quotidien s’est confié sur son attachement au Codex Seraphinianus, œuvre totale et complètement perchée de l’Italien Luigi Serafini.

Dis donc, c’est pas la joie, on dirait ? Vous l’avez sûrement remarqué en arpentant les grands musées : pour un peu, contempler des portraits suffirait à nous donner le cafard. Une galerie de bouches serrées, d’expressions neutres, moroses, de petites ou de grises mines… Les rictus sont rares aux cimaises ! Pour autant, nos ancêtres n’étaient pas dépressifs, et cette attitude a plusieurs explications au fil des siècles.

Pour bien commencer l’année, poursuivons notre tour du monde des plus beaux musées ! Chaque jour, du lundi au vendredi, Beaux Arts vous fait découvrir l’un de ses lieux fétiches, où l’art se vit comme une expérience riche en émerveillement et en surprises. Aujourd’hui, direction la Gemäldegalerie à Berlin, qui abrite quelques-uns des plus beaux chefs-d’œuvre de la peinture européenne des XIIIe au XVIIIe siècle.

L’air surpris, les Trois figures d’Anna Leporskaya nous regardent de leurs (tous nouveaux) grands yeux ronds. Comme nous, elles semblent stupéfaites : peintes entre 1932 et 1934, les voilà, presque 90 ans plus tard, décorées de deux paires de petits cercles gribouillés au stylo à bille…

Pour bien commencer l’année, poursuivons notre tour du monde des plus beaux musées ! Chaque jour, du lundi au vendredi, Beaux Arts vous fait découvrir l’un de ses lieux fétiches, où l’art se vit comme une expérience riche en émerveillement et en surprises. Actuellement fermée pour travaux de rénovation, la fondation Bemberg n’en reste pas moins l’un des joyaux de la Ville rose, où l’on croise Cranach aussi bien que Bonnard.

On plonge dans l’intimité d’une icône de la peinture, Frida Kahlo, dont la maison, aux abords de Mexico, figure parmi les plus beaux pèlerinages artistiques au monde.

Vaisseau d’avant-garde imaginé par Renzo Piano et Richard Rogers, le Centre Pompidou abrite la plus grande collection d’œuvres d’art moderne et contemporain d’Europe. De Marcel Duchamp à Joseph Beuys en passant par Frida Kahlo et Marc Chagall, voici les 10 œuvres à ne surtout pas manquer lors de votre prochaine visite !

Pour bien commencer l’année, poursuivons notre tour du monde des plus beaux musées ! Chaque jour, du lundi au vendredi, Beaux Arts vous fait découvrir l’un de ses lieux fétiches, où l’art se vit comme une expérience riche en émerveillement et en surprises. Aujourd’hui, direction New York, où se découvre la très chic collection Frick, emplie de trésors signés Vermeer, Fragonard ou Bellini.