Archi, mode & design

Il pleut à n’en plus finir ? Abritez-vous sous un parapluie de belles expositions de mode et de joaillerie ! Contre la grisaille, sortez avec nous dans les musées. De la haute couture aux polos de sport, notre sélection est garantie 100 % anti-déprime.

Les encombrants, très peu pour eux. La prestigieuse institution, héritière du Garde-Meuble de la Couronne, a confié pour la seconde fois ses indésirables à des artistes plasticiens. Cinquante-trois pièces uniques qui avaient perdu de leur intérêt patrimonial – et donc leur statut d’« inaliénable » (qui ne peut être cédé ou vendu) –, ont été customisées, ornées, peintes, sculptées ou découpées pour réintégrer les collections du Mobilier national. En voici sept présentées dans une exposition (gratuite !) à la galerie des Gobelins, jusqu’au 7 janvier 2024.

Château La Coste, dans le Luberon, rend hommage à l’architecte Richard Rogers, disparu en 2021, dans une galerie perchée au-dessus de la nature et qu’il avait lui-même imaginée.

Si petit soit le bijou, la place de celui-ci est grande dans l’Art nouveau. Pour s’en émerveiller, on visite à quelques pas de la place Vendôme, à Paris, deux expositions gratuites qui jettent un coup de projecteur sur l’histoire étincelante de la joaillerie au tournant des XIXe et XXe siècles, chez Vever et à l’École des arts joailliers, à compléter par un beau livre tout juste sorti.

Il aurait voulu être aviateur. Devenu designer, François Azambourg ne s’est toutefois jamais départi de sa fascination pour l’air et la légèreté, qui a guidé ses recherches. Au musée des Arts décoratifs, son esprit espiègle d’inventeur se dévoile dans près de 200 objets – vases, assises, mobiles… – où s’incarne une économie de moyens en phase avec l’impératif écologique de l’époque. Le tout, dans une scénographie écoresponsable, faite de matériaux récupérés et dont rien ne sera jeté. Portrait, en six objets.

De Paris à Granville, en passant par Marly-le-Roi et la place Vendôme, cet été, des vestiaires de grands couturiers et des bijoux d’exception prennent l’air pour rayonner. Best of, pour le plaisir des yeux.

Après plusieurs contretemps et au terme de plus de quatre ans de travaux, un nouveau lieu culturel surprenant ouvre ses portes aujourd’hui à Manhattan : le Centre Richard Gilder pour la Science, l’Éducation et l’Innovation. Son écrin ? Une impressionnante structure de granite et de…

Le musée des Arts décoratifs (MAD) à Paris, consacre une exposition touffue de plus de 600 œuvres à la représentation de la pilosité, longtemps négligée. Un sujet pas du tout tiré par les cheveux puisque, teints ou naturels, rasés, crantés ou sculptés, nos crinières en disent long sur la société occidentale… Tout en frisant très souvent l’art ! Ne coupons pas les cheveux en quatre, preuve en images.

Précieux et immortel. Symbole de longévité et de prospérité. Depuis des millénaires, l’or est utilisé dans la réalisation d’objets destinés aux plus hautes sphères de la noblesse chinoise : c’est une véritable culture de l’ornement qui s’est développée autour de cette matière solaire qui fascine et fait rêver. À travers un répertoire aussi vaste que fantastique composé de phénix, oiseaux, insectes, animaux, fleurs et dragons, L’École des Arts Joailliers à Paris nous propose un voyage passionnant au cœur de ce savoir-faire ancestral, avec plus d’une centaine d’objets issus de la prestigieuse collection Mengdiexuan, présentée pour la première fois au public européen. Nous en avons sélectionné quelques pépites !

Qu’on les ait vécues ou non, les années 1980 demeurent mythiques dans bien des domaines… De quoi inspirer au musée des Arts décoratifs à Paris un bilan grisant sur la question ! Quatre disciplines sont passées au peigne fin de cette analyse en objets : le graphisme, la photographie, la…

Tours colossales, enchevêtrements d’escaliers sans queue ni tête, juxtapositions de vestiges improbables… Au musée des Beaux-Arts de Nancy, une exposition passionnante regorgeant de peintures, gravures, sculptures, installations et extraits de films nous emmène dans le dédale vertigineux des architectures impossibles, depuis la Renaissance jusqu’à aujourd’hui. Une visite dont on sort déboussolé, dans le bon sens du terme !

À l’heure où des militants écologistes prennent les musées pour cible, deux expositions rappellent l’attention immense que portent à la nature les artistes, artisans et designers. 350 œuvres à la Manufacture de Sèvres et 400 au Centre Pompidou-Metz composent un éblouissant panorama, qui va de la Renaissance aux objets contemporains, des grottes artificielles de Bernard Palissy aux biomatériaux les plus pointus. Élégants et oniriques, ces deux accrochages font de la sensibilité au vivant une arme de poids pour l’avenir. Visite.

La grisaille se fait épaisse dans la capitale ? Filez vous émerveiller dans une expo ! De la soie, du cuir, des broderies, de l’or et des diamants… L’hiver et l’automne n’auront jamais été aussi doux dans les musées et même dans les boutiques de luxe où il n’est plus interdit de rêver !

Fraises d’un blanc éclatant, dentelles arachnéennes, soieries colorées, fils d’or… Le musée de Tessé du Mans présente la toute première exposition entièrement dédiée aux étoffes et à la mode dans les Pays-Bas du XVIIe siècle, en faisant dialoguer accessoires d’époque et reconstitutions de costumes avec leurs représentations en gravure et en peinture. Un parcours intéressant qui remet en cause le cliché d’une société toute de noir et de blanc vêtue !

Son style ne ressemble à aucun autre ! Pour la première fois en 86 ans d’existence, le joaillier FRED raconte son histoire et dévoile son exceptionnel patrimoine dans une exposition. Du Soleil d’or, diamant jaune de plus de 100 carats, aux fabuleuses commandes princières, avec une pointe d’humour et d’audace, l’éblouissement est garanti (et gratuit) au Palais de Tokyo. Extraits parmi quelque 450 bijoux et objets précieux.   

Depuis plus de 600 ans, le Palácio Cadaval domine la ville historique d’Évora, nichée dans les terres de l’Alentejo, à une heure de route de Lisbonne. Fermée pour rénovation pendant quatre ans, la noble demeure familiale rouvre cet été ses portes avec comme invité d’honneur Yves Saint Laurent, dont on explore la passion pour le Maroc. Une exposition qui lie mode, art, architecture et amitiés.

Cette saison 2022, les musées et galeries font tapis rouge aux créateurs de mode et aux bijoux qui sortent de leur écrin, de Paris à Londres en passant par Monaco et la Normandie ! Voici notre sélection cousue d’or.

« Bifurcations » : c’est le thème actuel et poétique qu’a choisi la Biennale du design de Saint-Étienne pour sa 12e édition, avec l’écologie comme point d’ancrage. Elle investit la Cité du Design, en plus de différents lieux en ville et dans toute la métropole ! Un très joli rendez-vous, qui mérite bien un week-end entier sur place. La preuve en 5 expos remarquables.

Le ballon au bord des lèvres, la figure peinte par Vermeer en 1661 dans Le Verre de vin a des airs de 2022 : une casquette siglée du logo Marine Serre (un croissant de Lune) vissée sur le front, tandis que sa robe de soie rouge a été remplacée par une robe upcyclée, patchwork d’indiennes…

Créateur de génie, collectionneur passionné, esthète assumé, Yves Saint Laurent a toujours refusé d’être considéré comme un artiste. Il a n’a pourtant eu de cesse de puiser dans l’histoire de l’art des motifs et des couleurs pour imaginer des vêtements d’un genre nouveau. C’est ce que démontre le parcours « Yves Saint Laurent au musée » qui, dans 6 institutions parisiennes, fait dialoguer ses créations avec les œuvres des plus grands artistes.

À l’approche de Mardi gras, le carnaval de Rio réunit chaque année des millions de participants venus du monde entier. Parenthèse enchantée où rire, transgression et brassage social règnent en maîtres au rythme de la danse, cette immense fête populaire n’a pas fini de faire rêver avec ses bals pailletés et ses parades multicolores. Annulé cette année pour cause de pandémie, l’événement perdure à Moulins grâce à une exposition réunissant des costumes spectaculaires prêtés par des écoles de samba et des collectionneurs. Défilé en images !

« Le beau au prix du laid » : résumé en un slogan, le style Prisunic reprend vie au Musée des Arts Décoratifs de Paris le temps d’une exposition qui se vit en format panoramique ! 500 œuvres réparties dans les différents étages des collections permanentes retracent l’aventure Prisunic et Monoprix, les deux enseignes ayant fusionné en 1997. De la cuisine à la chambre des enfants, l’exposition revisite un univers d’objets élégants, pratiques ou drôles vendus à bas coût, qui insuffle esthétique et poésie au quotidien. Visite, en images, d’un parcours qui donne envie de tout acheter.

Gilets brodés, robes de soie, éventails peints, tableaux délicats… À Nantes, une exposition à la scénographie théâtrale (qui a déjà attiré plus de 10 000 visiteurs), réunissant quelque 200 objets et œuvres du XVIIIe siècle, dont des trésors issus des collections du Palais Galliera, lève le voile sur les liens étroits entre peinture et mode au siècle des Lumières. Une promenade aérienne au royaume du luxe et du raffinement, où l’aiguille et le pinceau se répondent…

« Ma mesure, c’est la démesure ». La citation aurait pu tenir lieu d’épigraphe à « Couturissime », tant y résonne le génie excentrique de Thierry — désormais Manfred — Mugler. Conçue et présentée par le musée des Beaux-arts de Montréal, l’exposition a fait escale par…

Au Palais Galliera, une exposition fête les 100 ans de Vogue Paris. Dès l’entrée, une installation reproduit ses 1007 couvertures publiées depuis son lancement en 1920. L’occasion de revenir sur l’époque où les Unes du célèbre magazine de mode, né d’abord aux États-Unis en 1909, étaient entièrement dessinées à la main par de talentueux artistes !

Elle a certes habillé la star des fées Björk, celle des excès Lady Gaga et même collaboré avec Jean-Paul Gaultier, la créatrice Vava Dudu n’en démordra pas : elle est et restera une artiste confidentielle. Il faut ouvrir l’œil pour découvrir son travail, se tenir aux aguets et…

Devenu produit de consommation courante au fil du XIXe siècle, le parfum va connaître, à l’aube du XXe siècle, une autre révolution majeure : l’entrée en scène des grands couturiers. Paul Poiret, Gabrielle Chanel ou encore Christian Dior rejoignent avec éclat les rangs des parfumeurs. Quant aux flacons, conçus en collaboration avec les plus grands verriers de l’époque, ils deviennent l’accessoire précieux de cette flagrance qui se porte comme un vêtement. Au musée international de la parfumerie de Grasse, quelques-uns d’entre eux nous racontent cette histoire entre couture et odeurs.

En 1878, l’Exposition universelle de Paris marque un tournant majeur dans l’histoire de la parfumerie : le vaporisateur apparaît, et révolutionne l’usage du parfum. Au musée international de la parfumerie de Grasse, de nombreux flacons témoignent de cette invention, et de ses évolutions au fil des années. Focus.

Jusqu’au XIXe siècle, le parfum a été le privilège de la haute société, qui en a fait un plaisir et un outil de séduction. L’industrialisation est arrivée, et avec elle la possibilité de produire des flacons de verre en série. Ceux-ci ont permis une plus grande diffusion des parfums. Surtout, ils ont été l’un des supports privilégiés de l’Art nouveau puis de l’Art déco, qui les ont constamment renouvelés. Au musée international de la parfumerie de Grasse, les collections sont riches de ces flacons à l’élégance « nouille » ou géométrique…

Longtemps, le parfum n’a servi qu’à masquer les mauvaises odeurs… Jusqu’au XVIIIe siècle, époque d’un raffinement nouveau, qui place le plaisir et la séduction au premier plan. La senteur élaborée devient alors bijou, et s’accorde de nouveaux accessoires et flacons, qui reflètent sa sophistication et son élégance. C’est ainsi que les verriers et les cristalleries entrent dans la grande histoire du parfum… Retour sur une alliance devenue incontournable, à découvrir dans les collections du musée international de la parfumerie de Grasse.

Placée actuellement sous cloche, la rétrospective consacrée à Gabrielle Chanel (1883–1971) accompagnait la réouverture du Palais Galliera en octobre dernier, après deux ans de travaux. Beaux Arts s’est glissé entre ses murs endormis pour une visite en vidéo, guidée par Véronique…

Les bars sont fermés, on est tous masqués et il pleut à verse : heureusement, les musées, en plus de vous réchauffer le cœur, étancheront votre grande soif de beauté et d’histoires. Cet automne, dans toute la France, l’actualité fait la part belle aux expos de mode. Garanti 100% anti-déprime !

En exposant à la Grande Galerie de l’Évolution à Paris plus de 200 pièces de joaillerie historiques de la maison Van Cleef & Arpels aux côtés de quelque 500 minéraux, gemmes et objets d’art de sa collection, le Muséum national d’Histoire naturelle nous dévoile une histoire où nature et culture se confondent. De toute beauté !

Sabots, escarpins, plateformes… Indispensables au déplacement, les chaussures, en épousant une incroyable diversité de formes, racontent l’histoire de la marche et de la démarche. En voici quelques-unes parmi les plus surprenantes et emblématiques, à découvrir au Musée des Arts Décoratifs de Paris jusqu’au 22 mars 2020.

Un remède au temps maussade et aux longues journées hivernales ? Sortez avec nous ! Au programme : des diamants, de la soie, du cristal et de la fantaisie… Voici quelques expos idéales pour parer à la grisaille dans toute la France.

Parce que le goût de la parure et de la coquetterie ne sont pas l’apanage des seules fashion victimes, l’exposition « Les Canons de l’élégance » au musée de l’Armée revient à travers une impressionnante collection de près de 230 objets sur le faste militaire, du XVIe siècle à nos jours. Et démontre comment le vestiaire des soldats et des gradés a longtemps constitué un fort symbole de pouvoir avant de se hisser sur les podiums, partageant avec l’univers de la couture le goût du luxe, de la sophistication et des savoir-faire d’exception. Sélection de quelques-unes des plus belles pièces.

Un sautoir tressé dans une chevelure, des bracelets qui ont sauté du poignet à la paume de la main, un diadème glissant sur les paupières… Sur les mèches brillent des broches piquées ou des boucles d’oreilles. Et si vous regardiez le bijou « autrement » ? Telle est l’expérience que propose la maison Chaumet dans une exposition célébrant l’art du décalage, un esprit qu’elle cultive depuis sa naissance en 1780. Un voyage sur tous les continents de la créativité.

En 1930, Yeshwant Rao Holkar II (1908–1961), maharajah d’Indore, fait bâtir un palais à son image : moderne et luxueux. Passionné par les avant-gardes et pétri de culture européenne, il s’entoure des meilleurs créateurs de son temps. Pour réaliser ce projet ambitieux, le maharajah fait appel à l’architecte allemand Eckart Muthesius, qui orchestrera aussi bien la construction de l’édifice que son aménagement intérieur. À l’occasion de l’exposition « Moderne Maharajah » au MAD (Musée des Arts Décoratifs), tour du propriétaire en 7 pépites.