Archi, mode & design

Le musée du quai Branly – Jacques Chirac accueille actuellement la première exposition française dédiée à l’art de la vannerie japonaise en bambou, de son essor à nos jours. Il présente près de deux cents œuvres, dont certaines ont été spécialement commandées pour l’événement. Des pièces d’exception, qui ont fait de ce végétal omniprésent au pays du Soleil-Levant un véritable médium artistique.

À l’heure des smartphones et de l’hyper-connecté, il est encore des mains d’or osant imaginer l’inimaginable… Depuis près de trois siècles, la tradition des cabinotiers se perpétue au sein de la plus ancienne manufacture horlogère au monde : la maison Vacheron Constantin. Dans ses ateliers de Genève, cette mécanique exceptionnelle alliant innovation, savoir-faire et élégance se joue secrètement, à l’abri des regards. Pour le plaisir des yeux, dévoilons les rouages de pièces uniques qui élèvent l’horlogerie au rang de beaux-arts.

Si vous portez les cheveux courts, des tee-shirts à message ou des mini-jupes, c’est grâce à leurs mains d’or et à leur caractère en acier trempé. « Femmes Fatales », qui se tient au Gemeentemuseum Den Haag de La Haye, est la première exposition dans l’histoire de la mode entièrement consacrée à des créatrices, de Coco Chanel à Maria Grazia Chiuri chez Dior. L’occasion de détricoter un peu les liens entre mode et girl power.

Ah ! l’Italie ! Sa gastronomie, son architecture, sa joie de vivre… et son design. Élégant, original et coloré, le design italien a plus d’un tour dans son sac. L’initiateur de ce mode de vie « made in Italy » ? Gio Ponti, architecte et designer. Fondateur de la revue Domus et créateur de génie du XXe siècle, il est actuellement à l’affiche d’une rétrospective au musée des Arts décoratifs. Décryptage.

La Cité de la dentelle et de la mode de Calais est un podium pour les métiers à tisser Leavers. Depuis ce mois de juin, elle l’est aussi pour la mode en dentelle ultra contemporaine. Deux objets, grammes contre tonnes, liés par la trame d’une exposition qui se passe de mots. La narration est sur les robes, sur leurs capes, leurs volants, leurs écailles, les ornements ! À voir jusqu’au 6 janvier prochain.

Jusqu’au 27 août, le Centre Pompidou retrace 60 années d’une création française privilégiant l’utile et l’abordable. Après Frantz Jourdain, les coloristes puis les rationalistes, l’Union des Artistes Modernes prolonge l’esprit transdisciplinaire « pour doter l’homme moderne…

Le manteau de Peau d’âne, les pantoufles de Cendrillon, le haut-de-forme du Chapelier fou… Sur les scènes des théâtres et des opéras, les contes de fées ont inspiré aux costumiers des rêves de tulle et de soie. Le Centre national du costume de scène de Moulins dévoile une quinzaine de tableaux à la scénographie enchanteresse… Extraits.

En hommage au couturier franco-tunisien disparu soudainement en novembre dernier, l’association Azzedine Alaïa présente une sélection de 41 robes, témoins privilégiés de ce génie de la mode. De l’art intemporel.

Depuis ce week-end, le musée de La Piscine de Roubaix expose « Les Gouachés » : ces dessins peints qui précèdent l’exécution des bijoux. L’occasion pour l’institution de faire ruisseler aussi sa collection de joaillerie… C’est sa dernière exposition avant une fermeture de six mois pour travaux d’extension.

Situé en plein cœur de l’Auvergne, le Centre national du costume de scène – ouvert en 2006 à Moulins – est habité de la folie des plus grands théâtres de France. En témoigne son exposition actuelle, tournée vers les « artisans de la scène » et qui réunit masques d’animaux, robe en cheveux et souliers fantaisistes dans un même éloge des savoir-faire du costume de théâtre, de cabaret et d’opéra. Avec un espoir : la transmission aux générations futures. Visite guidée.

À Saint-Pétersbourg depuis ce mois de décembre, on peut contempler le pourpoint de Pierre le Grand, ou la robe de mariée d’Alexandra dernière impératrice de Russie… Étoffes luxuriantes et stylisme de faste. Ce sont 130 mannequins qui restaurent un cercle chatoyant, une capsule de…

Constance Guisset réunit dix ans de création aux Arts Décoratifs jusqu’au 11 mars 2018. Habituée du musée, elle investit 1.000m² pour une carte blanche intitulée « Constance Guisset Design, Actio ! ». Le titre de l’exposition, traduction du mot « action » en latin, évoque la volonté créatrice et entrepreneuriale de l’artiste et fait aussi référence à l’aspect cinématographique et scénographiques qui caractérise son travail.

Trois photographes, trois expérimentateurs, trois infatigables curieux pour une nouvelle exposition organisée au sein de la galerie de photographie du Centre Pompidou. Avec l’accrochage « Photographisme », ouvert depuis le 8 novembre dernier et visible jusqu’au 29 janvier prochain, Beaubourg entend lever un coin de voile sur un courant artistique encore très peu connu, qui mêle abstraction photographique et graphisme. Ombre et lumière, lignes et courbes, nous plongent dans un univers incertain. Visite d’un parcours pour le moins surprenant.

L’École des arts joailliers soutenue par Van Cleef & Arpels, et qui fête ses cinq ans, continue de faire connaître des créateurs contemporains et internationaux au sein même de ses locaux à deux pas de la place Vendôme. Après l’artiste Harumi Klossowska de Rola, elle consacre, …

Durant deux mois, le bijou contemporain s’échappe de ses ateliers et s’expose à travers la capitale. Au programme : 50 expositions et plus de 350 artistes, créateurs et chercheurs venus du monde entier font la lumière sur un art encore à découvrir.

Si Alexander Calder (1898 – 1976) est bien connu pour ses mobiles, stabiles et sculptures réagissant au mouvement de l’air, il est aussi l’un des artistes plasticiens ayant le plus créé de… bijoux ! Près de 1 800. Retour sur les créations joaillères d’Alexander Calder, en images.

Des bijoux dans un musée d’art moderne ? Et après tout, pourquoi pas ? C’est là probablement la conclusion à laquelle est arrivé le Musée d’Art Moderne de la ville de Paris qui, depuis le 19 mai dernier, propose au grand public un parcours innovant et surtout extrêmement intéressant : Medusa, bijoux et tabous. Entre art, histoire, sociologie et artisanat, le cheminement de l’institution parisienne propose un décryptage fascinant de cet objet du quotidien qu’est le bijou. Dans ce focus, décryptons un instant le rôle joué par la parure en tant qu’objet de rites, tout en analysant ses diverses fonctions.

C’est une singulière histoire que nous racontent l’exposition « Architectures japonaises à Paris – 1867–2017 » et le riche ouvrage qui l’accompagne, au Pavillon de l’Arsenal : celle du dialogue passionné entre deux cultures. En attendant la grande exposition consacrée à l’architecture japonaise au Centre Pompidou-Metz en septembre prochain, retour sur une attirance réciproque qui dure depuis déjà 150 ans.

A partir du 12 octobre la Cité de la céramique de Sèvres va accueillir une exposition « événement », organisée dans le cadre des 40 ans du Centre Pompidou, dédiée à « l’Expérience de la couleur ». Celle-ci conviera près de 400 objets d’arts, une exposition pluridisciplinaire qui rassemblera à la fois de la céramique et de la porcelaine, mis en dialogue avec les travaux d’artistes plasticiens, convoquant la peinture, la photographie, les arts graphiques et des installations contemporaines. 

Cela fait maintenant soixante-dix ans qu’était créée la mythique maison de haute-couture Christian Dior. Aussi, à anniversaire exceptionnel, il fallait bien une exposition exceptionnelle. C’est précisément ce qu’offrent au public les Arts Décoratifs de Paris, en proposant l’éblouissant parcours temporaire : « Christian Dior, couturier de rêve ». Des centaines de robes, de bijoux et de chaussures investissent, pour la première fois, les espaces du musée dédiés à la mode ainsi que la grande nef de l’institution. Nous sommes conviés à une fête célébrant le luxe et la beauté, entrons donc dans la danse…

Au musée Guimet, ou plutôt devrions-nous dire : au sein de l’hôtel d’Heidelbach, récemment restauré et pouvant à nouveau ouvrir toutes grandes ses portes au public ! C’est en effet entre les murs de ce superbe bâtiment chargé d’histoire, à quelques pas du musée Guimet en lui-même, que se tient une nouvelle exposition temporaire organisée par l’institution parisienne consacrée aux arts asiatiques : « Porcelaine : chefs-d’œuvre de la collection Ise ». Une sélection de merveilles de céramique chinoise, rassemblées par le collectionneur japonais Hikonobu Ise. Découvrons ensemble ce réjouissant parcours…

Du musée d’art moderne de la Ville de Paris à celui de la Cité interdite de Pékin, en passant par Londres et Boston, cet été, des bijoux d’exception sortent de leur écrin pour rayonner aux quatre coins de la planète. Best of, pour le plaisir des yeux.

Plein feux sur le célébrissime couturier révélateur de la mode « New Look » à l’aune des années 1950, au musée des Arts Décoratifs de Paris. A l’occasion du 70e anniversaire de création de l’une des plus prestigieuses maisons de haute couture, l’institution culturelle dévoilera très prochainement, à partir du 5 juillet, une sélection minutieuse de 400 robes créées depuis 1947 à aujourd’hui. A leurs côtés : documents historiques, flacons de parfum, photographies et même œuvres d’art… Oui, car Christian Dior fut aussi pendant un temps, galeriste.

À compter du 19 mai prochain et jusqu’au 5 novembre 2017, le Musée d’Art Moderne de Paris occupe un terrain sur lequel on ne l’attendait pas véritablement, mais qui se révèle néanmoins une bonne surprise : celui du bijou. Celui-ci n’est en effet pas une œuvre d’art au sens où on l’entend traditionnellement et pourtant, il se rapproche de la sculpture et demeure une forme de création artistique. Ambigu, sujet de bien des mythes et autres clichés, le bijou se trouve donc exploré par le MaM, dans une exposition absolument foisonnante où se côtoient pas moins de quatre cent pièces, toutes plus surprenantes les unes que les autres.  

Jusqu’au 4 septembre prochain, la Cité de l’Architecture de Paris propose un nouveau parcours temporaire absolument passionnant, bien ficelé et instructif, qui cherche à décrypter le rôle de l’architecte dans la société française et l’image qu’il véhicule depuis l’Ancien Régime. Comment était considérée cette profession, quatre siècles en arrière ? Comment expliquer l’engouement d’aujourd’hui pour ces personnages devenus de véritables célébrités ? Voici quelques éléments de réponse…

Depuis le XVIe siècle, les joyaux, bijoux et parures faisaient partie intégrante de la classe dirigeante en Asie du Sud. Plus que le vêtement, plus que les coiffures, ces gemmes et pierres précieuses représentaient toute la splendeur et l’étendue du pouvoir politique des princes et maharadjas en Inde. Et ces bijoux exceptionnels, Al Thani les collectionne sans relâche depuis des décennies. Jusqu’au 5 juin prochain, le Grand Palais présente, dans une scénographie éblouissante, quelques pièces maîtresses de cette collection d’une richesse incommensurable. Ainsi, si vous voulez en prendre plein les mirettes, vous savez où vous rendre !

Après l’or, vient en toute logique l’argent. Depuis le 8 mars dernier, les Musée des Arts Décoratifs propose deux nouvelles expositions très intéressantes. Après un premier volet consacré à l’orfèvre Pierre Gouthière, attardons-nous désormais sur le second volet dédié à l’argent. L’institution de la rue de Rivoli nous propose de (re)découvrir le parcours de l’orfèvre Jean-Baptiste-Claude Odiot, créateur de génie qui parvint à hisser sa maison au sommet des orfèvreries françaises les plus fréquentées par les cours européennes du début du XIXe siècle. Pièces magnifiques, dessins finement travaillés… Explorons en image ce parcours réjouissant.

Depuis le 16 mars, les Arts Décoratifs ont ouvert une nouvelle exposition qui devrait ravir les yeux et le cœur, les amateurs de belles pièces décoratives et les admirateurs de dessinateurs doués. Cet accrochage, c’est « Or virtuose à la cour de France », qui jette une lumière méritée sur un artisan méconnu, mais au talent surprenant : Pierre Gouthière. Doreur attitré des rois Louis XV et Louis XVI, Gouthière a légué à la postérité objets d’art, imaginaire foisonnant et bestiaire surprenant qui disent tout de son goût exquis et son sens de l’innovation en matière de création ornementale. Visite en images d’un joli parcours.

Pour l’année 2017, le Palais Galliera a décidé de se placer sous le signe de la création espagnole. C’est ainsi que trois expositions temporaires, consacrée à un couturier de la Péninsule ou au style espagnol, seront programmées respectivement au Musée Bourdelle, à la Maison de Victor Hugo et enfin au Palais Galliera, trois institutions estampillées « musées de la Ville de Paris ». La première exposition de cette programmation : « Balenciaga : l’œuvre au noir », vient d’investir le Musée Antoine Bourdelle, au sud de Paris. Visite en photo d’un accrochage surprenant.

Depuis le mois de décembre 2016, une toute nouvelle institution culturelle est venue grossir les rangs des musées de Paris. Cet espace, installé au beau milieu de la très chic rue du Faubourg Saint-Honoré, c’est le Grand Musée du Parfum. Le lieu raisonne comme une évidence : le parfum est en effet indéfectiblement lié à la France, il méritait donc un musée dans le cœur battant de la capitale, pour retracer son histoire. De ses origines à son utilisation contemporaine, en passant par le mythe qui s’est bâti autour de ce produit cosmétique, le parcours muséal ne laisse absolument rien au hasard. Visite… en images !

Dentelle, soie, lin, mousseline, satin, jersey, velours, taffetas… Autant de termes qui évoquent richesse, délicatesse, goût et préciosité. Et c’est bien par ces mots que l’on pourrait qualifier la délicieuse toilette de la première épouse de l’Empereur Napoléon Bonaparte : Joséphine de Beauharnais. Ce trousseau est rarement sorti des réserves du Château de Malmaison car, vieux de maintenant plus de deux siècles, les vêtements peuvent grandement souffrir d’une exposition à l’air et à la lumière. Leur fragilité rajoute à leur grande beauté. Découvrons ensemble, en images, le parcours d’une sublime exposition qui laisse, à la sortie, des étoiles plein les yeux.

Deux cents photos (bon, d’accord, pour être tout à fait précis, cent quatre-vingt dix-huit), et autant de coups de cœur esthétiques. Ces images, qui hésitent entre l’art et la photographie de mode, ont été scrupuleusement sélectionnées par le directeur du MaM de Paris, Fabrice Hergott, dans la collection personnelle de la galeriste italienne Carla Sozzani ; le tout pour une exposition au sein de la galerie du couturier Azzedine Alaïa. Trois grands noms, trois regards, trois intentions, pour une exposition que l’on recommande vivement à tous les curieux de photographie…

Cet automne, le Musée National des Arts Asiatiques Guimet a décidé d’accueillir la première exposition d’envergure consacrée à un matériau pourtant très riche et exploité depuis des millénaires : le jade. Modeste parmi les pierres (il n’est pas « précieuse »), symbole de sagesse et de modestie, le jade a traversé les continents et les époques, du néolithique aux arts décos en passant par des générations d’Empereurs chinois… Découverte. 

À partir du 19 novembre 2016 débutera dans la ville d’Echirolles une manifestation aujourd’hui devenue emblématique, le Mois du graphisme, mettant cette année le Japon à l’honneur. Depuis des décennies, ce pays fascine le monde, mélangeant tradition et modernité, et le design y tient une place prépondérante. Située dans l’Isère près de Grenoble, la ville d’Echirolles accueillera un ensemble d’expositions disséminées dans divers lieux culturels, permettant au public de découvrir un large panorama du design graphique japonais, à travers toute une série d’affiches, magazines et objets visuels; ainsi qu’un ensemble de conférences, de rencontres et de débats venant enrichir l’événement.

Grâce à une importante donation, l’Institut du Monde Arabe enrichit ses collections permanentes de bijoux allant du XIXe siècle à la première moitié du XXe siècle. Réalisés au Maghreb, ces trésors de détail et de finesse en disent long sur les traditions des peuples d’Afrique du Nord, sur leur savoir-faire et leur goût pour la parure. Visite en images de ces « Trésors à porter ».

Jusqu’au 3 janvier 2016, l’Espace Dalí propose une exposition retraçant les liens étroits entre la maison de verrerie Daum et les artistes. Mais que savez-vous vraiment du maître-verrier ? Il est temps d’opérer un retour dans le temps…

« Oracles du design » (jusqu’au 16 août à la Gaîté lyrique) est une exposition didactique, de celles qui essaient de donner des repères à une production de mobilier éclectique et abondante. La commissaire Lidewij Edelkoort a classifié en dix thématiques le design de ces trente dernières années (issu des collections du Centre national des arts plastiques) pour en faire ressortir un oracle. Les objets anticipent ou révèlent les tendances futures. Aperçu en dix objets.